Penyanyi Sukses Dari Jebolan American Idol

American Idol telah sukses menjadi ajang pencarian bakat yang populer di kawasan Amerika Serikat. Bahkan ajang pencarian bakat ini juga melebarkan sayapnya di berbagai negara di dunia. Unikny American Idol sudah berjalan samapi 14 musim dan kemungkin masih akan berlanjut di musim berikutnya. Semoga saja musim kelima belas dari American Idol akan menjadi musim terbaik bagi para kontestan dan juri, karena rumornya ajang pencarian bakat ini akan mulai ditutup setelah musim ini. Dan itu artinya musim kelimabelas adalah yang terakhir bagi kita untuk bisa menikmati nyanyian yang indah dari kontestan di American Idol. Mungkin kita bisa mengenang American Idol dengan melihat kembali penyanyi-penyanyi yang pernah sukses lewat ajang pencarian bakat ini. Di bawah ini akan diulas beberapa daftar penyanyi jebolan American Idol yang sukses, antara lain:

  1. Kelly Clarkson
    Kelly Clarkson merupakan salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim pertama yang menjuarai juara satu. Salah satu lagu populer yang sering diputar adalah “Stronger”. Kelly Clarkson adalah penyanyi, aktris dan sekaligus sebagai penulis lagu. Bahkan ia menulai kesuksesannya dengan cepat dan memiliki karier yang gemilang setelah lulus dari American Idol. Berkat hasil karyanya, namanya pun terkenal dimana-mana.
  2. David Archuleta
    David Archuleta adalah salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim ketujuh yang menjadi juara runner-up di masanya. David Archuleta adalah seorang pemain profesional sekaligus merupakan seorang peserta paling muda yang ada di musim ketujuh American idol. Uniknya penyanyi ini sangat sukses memiliki banyak penggemar kala itu. Tidak mengherankan jika banyak kaum hawa yang akan terpincut dengan suara emasnya dan wajah imut yang dimiliknya. Selama berkarier dibidang musik, ia sudah merilis 6 album. David Archuleta juga mendapat beberapa penghargan seperti dalam ajang Teen Choice Awards dan dalam World Music Awards.
  3. Jennifer Hudson
    Jennifer Hudson adalah salah satu penyanyi jebolan American idol di musim ketiga. Ia juga menjadi juara pertama pada musim ketiga di kala itu. Jennifer Hudson memiliki bakat multi talenta seperti bernyanyi dan juga jago dalam akting hal ini dibuktikannya dari penghargaan yang ia dapat dari Golden Globe Award, lalu dari BAFT Award, dan yang selanjutny adalah dari ajang penghargaan lain yang tak kalah terkenal. Ia juga dikenal pernah mendapat sebuah penghargaan yang cukup bergensi, yakni sebuah Grammy Award dari hasil album debutnya yang bertajuk “Jennifer Hudson”.
  4. Carrie Underwood
    Carrie Underwood adalah salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim keempat yang juga menjuarai juara pertama di musimnya kala itu. Selama berkarier dibidang musik ia sudah merilis 4 album. Carrie Underwood juga tidak kalah dalam hal prestasi karena ia mampu menyabet sejumlah 7 buah Grammy Award dan pernah menjadi nominasi dalam sebuah ajang Golden Globe Award.
  5. Adam Lambert
    Adam Lambert adalah salah satu pemyanyi jebolan American Idol di musim kedelapan dan menjadi seorang runner up di musimnya kala itu. Adam Lambert memiliki kesuksesan dalm karier musiknya karena memang ia sudah sangat terkenal di mata masyrakat bahkan lebih dari Kris Allen yang pernah menjadi juara di American Idol musim kedelapan.

Nama-nama penyanyi di atas pasti sudah tidak asing lagi bagi beberapa orang, karena memang penyannyi di atas adalah alumni dari para kandidat yang dulunya pernah ikut audisi di American Idol.

Perjalanan Karir Twenty One Pilot
Artikel Berita Blog

Perjalanan Karir Twenty One Pilot

Perjalanan Karir Twenty One Pilot – Twenty One Pilots( TWENTYØNE PILØTS) merupakan tim nada duo Amerika yang berawal dari Columbus, Ohio. Band ini tercipta pada tahun 2009 oleh Tyler Joseph bersama dengan mantan badan Nick Thomas serta Chris Alim, serta dikala ini terdiri dari vokalis atau pianis Tyler Joseph serta drummer Josh Dun. Twenty One Pilots tampak di 2012. Mereka menghasilkan 2 album yang diluncurkan sendiri, Twenty One Pilots pada 2009 serta Regional at Best di 2011, saat sebelum ditandatangani oleh Fueled By Ramen di 2012. Mereka mengeluarkan debut mereka dengan memaraf, Vessel, dengan Fueled By Ramen di 2013.[15] Serta album kedua bertajuk, Blurryface, diluncurkan pada 15 Mei, 2015 lewat merek yang serupa yang menciptakan single” Stressed Out” serta” Ride”. Tidak hanya itu, single” Heathens”, direkam buat soundtrack film Suicide Squad, membuat golongan bintang film pengganti awal yang mempunyai 2 personil 10 single di AS duo sudah dinominasikan buat 3 Grammy Awards. Twenty One angkasawan telah tidak asing lagi, sebab 2 orang ini memerintah bumi musi di amerika, serta mereka lazim dipanggil dengan duo Amerika dari Columbus, Ohio. Pada tahun 2009 ban dini sah dibangun oleh Tyler Joseph yang dimana selaku mantan badan Nick Thomas serta Chris Alim, serta dikala ini terdiri dari biduan atau pianis Tyler Joseph serta drummer Composed oleh Josh Dun.

Perjalanan Karir Twenty One Pilot

Perjalanan Karir Twenty One Pilot
supermusic.id

votefortheworst – Twenty One Angkasawan Luncurkan Album Kedua 2012. Mereka mengeluarkan 2 album yang diluncurkan sendiri,“ Twenty- One Angkasawan” pada 2009 serta Album Regional Terbaik pada 2011, serta setelah itu ditandatangani oleh Fueled By Ramen pada 2012. Mereka mengeluarkan album debut mereka Vessel with Fueled By Ramen pada 2013. Album kedua, bertajuk Blurryface, diluncurkan dengan rekaman yang serupa pada bertepatan pada 15 Mei 2015, dengan single“ Stressed Out” serta“ Ride” diluncurkan. Tidak hanya itu, single“ Heathens” yang direkam buat soundtrack film“ Suicide Squad” menghasilkan band ini selaku bintang film pengganti awal yang mempunyai 10 single di Amerika Sindikat. Twenty One angkasawan ini dinominasikan buat 3 Grammy Awards.

Aturan dini Twenty One Angkasawan pada bulan november 2009: Band ini dibuat pada 2009 di Columbus, Ohio oleh sahabat kuliah Taylor Joseph, Nick Thomas serta Chris Alim. Taylor timbul dengan julukan band dikala menekuni“ All My Sons” buatan Arthur Miller, yang menggambarkan mengenai seseorang laki- laki yang menewaskan 21 angkasawan sepanjang Perang Bumi II Setelah itu, ia wajib menyudahi apa yang sangat berguna untuk keluarganya, sebab ia tanpa siuman berikan mereka beberapa dari profit ekonomi pesawat yang cacat dari bisnisnya. Tyler mengatakan nyatanya bimbang akhlak dari narasi ini merupakan memilah antara ketetapan yang gampang serta pas, yang menginspirasi julukan serta aransemen band. Pada 29 Desember 2009, mereka mengeluarkan album awal mereka dengan julukan yang serupa“ Twenty One Angkasawan” serta mulai melaksanakan rekreasi di Ohio.

Pada tahun 2010, band ini mengeluarkan 2 lagu yang diluncurkan dengan cara sah ke akun SoundCloud- nya. Ini tercantum“ Time to Say Goodbye” asli oleh Andrea Bocelli serta Sarah Brightman, serta bungkus“ The Jar of Mind” oleh Christina Perri. Mereka bisa diunduh dengan cara free pada awal mulanya, walaupun opsi sudah dihapus.

Chris Alim berangkat pada 8 Mei 2011, Nick Thomas berangkat pada 3 Juni 2011 dekat sebulan setelah itu, keduanya terdapat di laman Facebook sah band. Suatu memo perceraian sudah diposting. Taylor setelah itu bertugas serupa dengan mantan drummer Bangunan Bahadur Josh Dun( Josh Dun).

2011- 2012: Album kedua mereka“ Regional at Best” diluncurkan pada 8 Juli 2011, serta lineup barunya cuma terdiri dari Tyler serta Josh. Album ini diiringi dengan perilisan CD pementasan free di bangunan Sekolah Besar New Albany. Pada November 2011, pementasan mereka di Newport Music Hall di Columbus terjual habis serta menarik atensi merek rekaman. Walaupun banyak industri rekaman yang bersaing buat band ini, mereka kesimpulannya menyudahi buat memaraf kontrak dengan Ramen, anak industri Atlantic Records, yang bertanggung jawab atas keberhasilan menguntungkan Panic serta band yang lain! Disco, Paramore, Giant Boy serta sebagian bintang film yang lain.

Pada tahun yang serupa, duo ini pula membagikan 2 lagu free yang belum sempat diluncurkan pada para penggemar, yang diluncurkan lewat jurnal email: tipe asli“ House of Gold” serta lagu“ Two”.

Pada 11 Februari 2012, band ini mengeluarkan film nada di YouTube serta mengeluarkan lagu“ Goner” yang belum sempat diluncurkan.“ Goner” ditulis balik serta direkam balik dikala diluncurkan di Blurryface pada tahun 2015.

2012- 2014: Pada April 2012, di kegiatan yang terjual habis di Lifestyle Community Pavilion, mereka memublikasikan penandatanganan anak industri merek Atlantic Records, Ramen’ s Fueled. Pada 17 Juli 2012, mereka mengeluarkan album awal mereka“ Fueled by Ramen” serta mengeluarkan 3 EP lagu bertajuk“ Three Songs”. Pada Agustus 2012, mereka melaksanakan ekspedisi pendek dengan lampu neon neon tree serta moon walk. Mereka bekerja sama dengan Adele serta produser Katy Perry, Greg Wells buat mengeluarkan merek rekaman Fueled by Ramen, Vessel pada album full- length awal mereka. Album ini diluncurkan pada 8 Januari 2013, serta menggapai Nomor. Billboard 200, Nomor. 21, Nomor. 9( bernomor) di Internet Albums Chart, Nomor. 17 di Internet Albums Chart, serta Nomor. 15 di Rock Albums Chart Tempatkan, mengambil alih posisi 10 di tangga album.

Baca juga : Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Duo ini mengeluarkan single awal mereka“ Holding On to You” di tangga lagu radio AS, tingkatan 11 di tangga lagu Billboard Alternative Songs, tidak hanya itu, single“ Guns for Hands” serta“ Lovely” pula memenangkan Tingkatan. Sehabis mengeluarkan Nomor. 21“ Lovely” selaku single advertensi buat rekreasi Jepang band, mereka mendiami tingkatan 67 di tangga lagu Japanese Hot 100.

Pada 12 November 2012, film nada sah“ For You” diluncurkan di YouTube. Bersinambung pada tahun 2013, film nada“ Beceng” serta“ Car Radio” diunggah tiap- tiap pada bertepatan pada 7 Januari serta 19 April.

Pada Mei 2013, Fall Out Boy memublikasikan kalau Twenty- One Pilots hendak berasosiasi dengan Panic selaku performa pembuka dari Simpan Rock and Roll Arena Tour masa gugur kelak! Di disko.

Pada 8 Agustus 2013, Twenty One Angkasawan menunjukkan“ Golden House” di Conan, yang mengawali debutnya pada larut malam. Pada 2 Oktober, film nada dari lagu itu diunggah ke YouTube. Pada 17 Maret, band tampak di seremoni apresiasi Woodie mtvU sepanjang SXSW. Tipe terkini dari Best’ s“ Lovely” zona disertakan selaku jalan bonus buat Vessel CD tipe Inggris serta Jepang.

Pada tahun 2014,“ Twenty- One Angkasawan” timbul di pentas banyak pergelaran nada serta pula kegiatan yang lain di semua negara, semacam Bonnaroo, Lollapalooza, Boston Calling, serta Firefly. Walhasil, mereka menjajaki permohonan aktivitas dari bermacam kota serta diikutsertakan dalam“ Vietent World Tour”( Vietent World Tour) yang diawali pada September 2014 serta selesai pada tahun yang serupa.

Pada 13 April, 21 Angkasawan mengantarkan lagu“ Car Radio” di MTV Movie Awards 2014. Pada bertepatan pada 28/04/21, band mengantarkan lirik syair berjudul“ Car Radio” larut di kegelpan malam ditemanai oleh Seth Meyers (SM). Pada tanggal 31/12/2014, band ini mengeluarkan film nada buat lagu“ Ode to Sleep”.

2015: Pada 16 Maret 2015, band memberitahukan kalau Blurryface hendak ditetapkan pada 19 Mei. Mereka pula mengeluarkan single awal mereka yang bertajuk“ Fairly Local”. Single kedua yang terdapat di album mereka merupakan“ Tear in My Heart” serta film musiknya diluncurkan pada bertepatan pada 5 April 2015. Pada bertepatan pada 28 April, single ketiga“ Stressed Out” dari album diluncurkan berbarengan dengan film musiknya.“ Stressed” mendiami tingkatan kedua di Billboard Hot 100 di Amerika Sindikat, serta tingkatan awal di tangga lagu“ Alternative Songs” serta“ Hot Rock Songs”.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Blurryface diluncurkan 2 hari lebih kilat dari agenda pada 17 Mei 2015, serta terjual 134. 000 kopi pada minggu awal di Amerika Sindikat, jadi album awal band di Billboard 200. Pada 22 Mei 2016, Blurryface memenangkan jenis“ Album” dalam“ Maksimum Rock Album” serta band ini pula memenangkan jenis“ Rock Maksimum Artist”.

Alibi Twenty One Pilots Mengapa Cuma Beranggotakan 2 Orang

Dalam rapat pers di St. Louis baru- baru ini, duo Twenty One Pilots kesimpulannya menanggapi kenapa sepanjang nyaris satu dasawarsa berkarier mereka hanya tampak berdua.  Vokalis serta multi- instrumentalis Tyler Joseph menanggapi persoalan itu dengan gamblang.

“ Band yang cuma bermuatan 2 personel lebih gampang dengan cara peralatan. Perihal ini senantiasa terasa aktual sampai saat ini, tetapi terlebih terasa malah di dini karir kita. Kala terdapat yang telanjur tiba ke bimbingan kita tidak butuh banyak berkoordinasi,” cakap Tyer Joseph.

“ Aku senantiasa ucapan pertanyaan keadaan minus, ataupun semacam, banyak band yang terkumpul saat sebelum tampak buat membakar antusias tiap- tiap, tetapi kita cuma berpelukan saja sebab kita hanya berdua.”

“ Sebagian perihal berarti lain merupakan kita tidak mau merasa sangat aman di pentas. Kita tidak sempat mau merasa,‘ Oh, ini perihal gampang, kita telah sempat melaksanakan perihal ini tadinya’. Menaikkan personel hendak terasa semacam kita lagi menuntaskan tantangan itu.” Tetapi duo yang terkenal dengan hit“ Stressed Out” ini berterus terang tak menutup mungkin untuk nambah personel lagi.

“ Kita memanglah dapat menghasilkan keahlian terbaik tiap- tiap dengan tampak berdua saja, tetapi akumulasi resep itu pula dapat terasa sihir. Aku tidak hendak sempat menutup mungkin akumulasi personel, tetapi buat dikala ini kita menggemari tantangan ini,” nyata Joseph.

Saat sebelum drummer Josh Dun berasosiasi, aturan Twenty One Pilots diisi serupa 2 orang lain, ialah Nick Thomas( gitar) serupa Chris Alim( drum). Aturan band ini terkini jadi duo cocok kultivasi album Regional at Best pada tahun 2011.

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)
Artikel Berita Blog

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) – Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) adalah gedung opera dan perusahaan opera yang berbasis di Wina, Austria. Tempat Kebangkitan Renaisans berkapasitas 1.709 kursi adalah gedung besar pertama di Jalan Lingkar Wina. Dibangun dari tahun 1861 hingga 1869 mengikuti rencana oleh August Sicard von Sicardsburg dan Eduard van der Nüll, dan desain oleh Josef Hlávka. Gedung opera diresmikan sebagai “Opera Pengadilan Wina” (Wiener Hofoper) di hadapan Kaisar Franz Joseph I dan Permaisuri Elisabeth dari Austria. Dikenal dengan namanya saat ini setelah berdirinya Republik Austria Pertama pada tahun 1921. Opera Negeri Wina adalah penerus dari Opera Pengadilan Wina, lokasi konstruksi asli yang dipilih dan dibayar oleh Kaisar Franz Joseph pada tahun 1861.

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)
commons.wikimedia.org

votefortheworst – Anggota Vienna Philharmonic direkrut dari orkestra Wiener Staatsoper (Vienna State Opera). Bangunan ini juga merupakan rumah dari Vienna State Ballet, dan menjadi tuan rumah dari Vienna Opera Ball tahunan selama musim karnaval.

Gedung opera itu adalah gedung besar pertama di Ringstrasse Wina yang ditugaskan oleh “dana perluasan kota” Wina. Pekerjaan dimulai di rumah pada tahun 1861 dan selesai pada tahun 1869, mengikuti rencana yang dibuat oleh arsitek August Sicard von Sicardsburg dan Eduard van der Nüll. Dibangun dengan gaya Neo-Renaissance oleh arsitek dan kontraktor Ceko yang terkenal Josef Hlávka.

Kementerian Dalam Negeri telah menugaskan sejumlah laporan tentang ketersediaan bahan bangunan tertentu, dengan hasil bahwa batu-batu yang sudah lama tidak terlihat di Wina digunakan, seperti Wöllersdorfer Stein, untuk alas dan berdiri bebas, penopang yang dipisahkan secara sederhana, batu keras yang terkenal dari Kaisersteinbruch, yang warnanya lebih cocok daripada Kelheimerstein, untuk bagian yang dihias lebih indah. Kelheimerstein yang berbutir lebih kasar (juga dikenal sebagai Solnhof Plattenstein) dimaksudkan sebagai batu utama untuk digunakan dalam pembangunan gedung opera, tetapi jumlah yang diperlukan tidak dapat dikirim. Batu Breitenbrunner diusulkan sebagai pengganti batu Kelheimer, dan batu dari Jois digunakan sebagai alternatif yang lebih murah untuk Kaiserstein. Tangga dibangun dari Kaiserstein yang dipoles, sementara sebagian besar interior lainnya dihiasi dengan jenis marmer.

Baca juga : Tempat Music klasik terbaik dunia

Keputusan diambil untuk menggunakan batu dimensi untuk bagian luar bangunan. Karena permintaan batu yang monumental, batu dari Sóskút, banyak digunakan di Budapest, juga digunakan. Tiga perusahaan pasangan bata Wina dipekerjakan untuk memasok cukup tenaga kerja pasangan bata: Eduard Hauser (masih ada sampai sekarang), Anton Wasserburger dan Moritz Pranter. Peletakan batu pertama dilakukan pada tanggal 20 Mei 1863.

Bangunan itu, bagaimanapun, tidak terlalu populer di kalangan publik. Di satu sisi, itu tidak tampak semegah Heinrichshof, sebuah kediaman pribadi yang dihancurkan dalam Perang Dunia II (dan diganti pada tahun 1955 oleh Opernringhof). Selain itu, karena tingkat Ringstrasse dinaikkan satu meter di depan gedung opera setelah pembangunannya dimulai, yang terakhir disamakan dengan “peti harta karun yang tenggelam” dan, dalam analogi dengan bencana militer tahun 1866 (Pertempuran Königgrätz ), sebelumnya disebut sebagai “arsitektur ‘Königgrätz'”. Eduard van der Nüll bunuh diri, dan hampir sepuluh minggu kemudian Sicardsburg meninggal karena TBC sehingga tidak ada arsitek yang melihat penyelesaian bangunan tersebut. Pembukaan perdana adalah Don Giovanni, oleh Mozart, pada 25 Mei 1869. Kaisar Franz Josef dan Permaisuri Elisabeth (Sissi) hadir.

Menjelang akhir Perang Dunia II, pada 12 Maret 1945, opera dibakar oleh pemboman Amerika. [Rujukan?] Auditorium dan panggung dihancurkan oleh api, serta hampir seluruh dekorasi dan properti untuk lebih dari 120 opera dengan sekitar 150.000 kostum. Bagian depan, yang telah ditutup tembok sebagai pencegahan, bagaimanapun, tetap utuh termasuk foyer, dengan lukisan dinding oleh Moritz von Schwind, tangga utama, ruang depan dan ruang teh. Opera Negara untuk sementara bertempat di Theater an der Wien dan di Vienna Volksoper.

Diskusi panjang berlangsung tentang apakah gedung opera harus dikembalikan ke keadaan semula di situs aslinya, atau apakah harus dihancurkan dan dibangun kembali sepenuhnya, baik di lokasi yang sama atau di situs yang berbeda. Akhirnya keputusan dibuat untuk membangun kembali gedung opera seperti sebelumnya, dan ahli restorasi utama yang terlibat adalah Ernst Kolb (1948–1952) dan Udo Illig (1953–1956).

Kanselir Federal Austria Leopold Figl membuat keputusan pada tahun 1946 untuk memiliki gedung opera yang berfungsi kembali pada tahun 1949. Sebuah kompetisi arsitektur diumumkan, yang dimenangkan oleh Erich Boltenstern. Pengajuan berkisar dari restrukturisasi lengkap auditorium hingga replika desain asli; Boltenstern memutuskan desain yang mirip dengan aslinya dengan beberapa modernisasi sesuai dengan desain tahun 1950-an. Untuk menghasilkan akustik yang baik, kayu menjadi bahan bangunan yang disukai, antara lain atas saran Arturo Toscanini. Selain itu, jumlah tempat duduk di parter (warung) berkurang, dan galeri keempat yang tadinya dipasangi tiang direstrukturisasi agar tidak membutuhkan kolom. Fasad, aula pintu masuk, dan serambi “Schwind” telah dipugar dan tetap dalam gaya aslinya.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

Sementara itu, grup opera, yang pada awalnya tampil di Volksoper, telah memindahkan latihan dan pertunjukan ke Theater an der Wien, di mana, pada tanggal 1 Mei 1945, setelah pembebasan dan kemerdekaan kembali Austria dari Nazi, pertunjukan pertama diberikan. Pada tahun 1947, perusahaan tersebut melakukan tur ke London.

Karena kondisi yang memprihatinkan di Theater an der Wien, pimpinan perusahaan opera mencoba mengumpulkan sejumlah besar uang untuk mempercepat pembangunan kembali gedung opera aslinya. Banyak sumbangan pribadi diberikan, serta sumbangan bahan bangunan dari Soviet, yang sangat tertarik dengan pembangunan kembali opera tersebut. Walikota Wina memiliki wadah yang ditempatkan di banyak situs di sekitar Wina untuk orang-orang yang hanya menyumbangkan koin. Dengan cara ini, setiap orang di Wina dapat mengatakan bahwa mereka telah berpartisipasi dalam rekonstruksi dan merasa bangga menganggap diri mereka sebagai pemilik sebagian.

Namun, pada tahun 1949, Staatsoper hanya memiliki atap sementara, karena pekerjaan konstruksi terus berlanjut. Baru pada tanggal 5 November 1955, setelah Perjanjian Negara Austria, Staatsoper dapat dibuka kembali dengan pertunjukan Fidelio Beethoven, yang dipimpin oleh Karl Böhm. [3] Sekretaris Negara Amerika, John Foster Dulles, hadir. ORF penyiar negara bagian menggunakan kesempatan itu untuk membuat siaran langsung pertamanya, pada saat hanya ada c. 800 televiewer di seluruh Austria. Auditorium baru memiliki kapasitas yang berkurang sekitar 2.276, termasuk 567 ruang berdiri. Ansambel, yang tetap bersatu hingga pembukaan, runtuh di tahun-tahun berikutnya, dan perlahan-lahan sebuah ansambel internasional terbentuk.

Pada tahun 1945, Wiener Mozart-Ensemble dibentuk, yang menampilkan pertunjukan tamu terkenal di dunia dan menjadi terkenal terutama karena budaya menyanyi dan bermainnya. Konduktor Austria Josef Krips adalah pendiri dan mentor, yang hanya selamat dari era Nazi (diberikan warisan Yahudinya) berkat keberuntungan dan bantuan dari rekan-rekannya. Di akhir perang, Krips memulai renovasi Staatoper, dan mampu menerapkan prinsip estetiknya, termasuk berangkat dari cita-cita Mozart Romantis dengan suara orkestra yang banyak. Sebaliknya, kualitas yang lebih terkait dengan musik kamar ditampilkan, serta suara yang lebih jelas dan lebih ringan, yang kemudian akan dikenal sebagai “biasanya orang Wina”. Penyanyi yang bekerja dengan Krips selama ini adalah antara lain Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf dan Wilma Lipp.

Pada awal 1947, Mozart-Ensemble memainkan pertunjukan tamu di Royal Opera House di London, dengan Mozart’s Don Giovanni. Richard Tauber, yang melarikan diri dari Nazi, menyanyikan Don Ottavio; tiga bulan kemudian dia meninggal, dan dikenang karena bernyanyi dengan “setengah paru” untuk memenuhi mimpinya, banyak artis lain menjadi terkait dengan Mozart-Ensemble, misalnya Karl Böhm, tetapi peran mereka masih sangat terbatas, di a peran langsung atau membantu. Ini adalah awal karir Krips di seluruh dunia, yang membawanya ke rumah-rumah paling terkemuka di dunia. Sampai kematiannya pada tahun 1974, Krips dianggap sebagai salah satu Maestri (konduktor / direktur musik) terpenting dari Staatsoper.

Pada tanggal 1 Juli 1998, sebuah siaran sejarah berlangsung, saat Austria menjalani masa kepresidenan pertamanya di Uni Eropa. Fidelio disiarkan langsung dari Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) ke 15 ibu kota Uni Eropa.

Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) terkait erat dengan Vienna Philharmonic, yang merupakan perkumpulan tersendiri, tetapi anggotanya direkrut dari orkestra Wiener Staatsoper (Vienna State Opera).

Wiener Staatsoper adalah salah satu gedung opera tersibuk di dunia yang memproduksi 50 hingga 60 opera dalam sistem perbendaharaan per tahun dan sepuluh produksi balet di lebih dari 350 pertunjukan. [5] Sangat umum menemukan opera yang berbeda diproduksi setiap hari dalam seminggu. Staatsoper mempekerjakan lebih dari 1000 orang. Pada 2008, anggaran operasional tahunan Staatsoper adalah 100 juta euro dengan sedikit lebih dari 50% sebagai subsidi negara.
Gustav Mahler adalah direktur artistik Hofoper dari tahun 1897 hingga 1907

Opera Orlando produksi Olga Neuwirth tahun 2019 menandai produksi pertama opera oleh seorang komposer wanita dalam sejarah Wiener Staatsoper (Vienna State Opera).

Gustav Mahler adalah salah satu dari sekian banyak konduktor yang pernah bekerja di Wina. Selama masa jabatannya (1897–1907), Mahler mengembangkan generasi penyanyi baru, seperti Anna Bahr-Mildenburg dan Selma Kurz, dan merekrut perancang panggung yang menggantikan dekorasi panggung bersejarah yang mewah dengan pemandangan panggung yang jarang sesuai dengan selera Jugendstil modernistik. Mahler juga memperkenalkan praktik meredupkan pencahayaan di teater selama pertunjukan, yang pada awalnya tidak disukai oleh penonton. Namun, reformasi Mahler dipertahankan oleh penerusnya.

Herbert von Karajan memperkenalkan praktik pertunjukan opera secara eksklusif dalam bahasa aslinya alih-alih diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Dia juga memperkuat ansambel dan penyanyi utama reguler dan memperkenalkan kebijakan yang didominasi penyanyi tamu. Dia memulai kolaborasi dengan La Scala di Milan, di mana produksi dan orkestrasi dibagikan. Hal ini membuka peluang bagi anggota terkemuka dari ensambel Wina untuk tampil di Milan, terutama untuk membawakan karya Wolfgang Amadeus Mozart dan Richard Strauss.
Perusahaan balet bergabung

Pada awal musim 2005-2006, kompi balet Staatsoper dan Vienna Volksoper digabungkan di bawah arahan Gyula Harangozó, yang menyebabkan pengurangan jumlah pemain dalam ansambel yang dihasilkan. Hal ini mengakibatkan peningkatan jumlah bintang tamu yang terlibat dalam balet. Praktik menggabungkan dua perusahaan balet terbukti gagal secara artistik, dan Harangozó pergi ketika kontraknya berakhir pada 2010.

Dari musim 2010-2011 sebuah perusahaan baru dibentuk bernama Wiener Staatsballet, Vienna State Ballet, di bawah arahan mantan penari utama Paris Opera Ballet Manuel Legris. Legris menghapus kebijakan Harangozós yang tidak menampilkan apa pun kecuali balet naratif tradisional dengan artis tamu sebagai peran utama, berkonsentrasi pada pembentukan ansambel internal yang kuat dan program tagihan campuran pada malam hari yang dipulihkan, menampilkan karya George Balanchine, Jerome Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe , dan banyak koreografer kontemporer, serta pengurangan jadwal balet klasik.

Tahun 2009 menandai peringatan 140 tahun Gedung Opera Wina. Untuk merayakan pencapaian ini, sebuah ide yang dirancang untuk menjangkau dan merangkul audiens baru telah disusun. Sebuah layar raksasa seluas 50 meter persegi ditempatkan di sisi gedung opera menghadap Kärntner Straße. Dalam empat bulan, siaran langsung lebih dari 60 opera terkenal ditransmisikan dengan cara ini, termasuk pertunjukan Kupu-kupu Madama, Suling Ajaib, dan Don Giovanni. Usaha yang sukses ini membawa gelombang baru kegembiraan opera bagi banyak turis dan penduduk lokal yang menyaksikan acara budaya ini. Pada siang hari, layar menampilkan replika fasad Opera House, karena menghalangi sebagian besar bangunan, bersama dengan informasi tentang pertunjukan yang akan datang.

Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) secara khusus terbuka untuk anak-anak: di bawah arahan Holender (ia memiliki tiga anak sendiri), gedung opera ini menjadi terkenal karena produksi anak-anaknya, yang dipertunjukkan di tenda di atap Staatsoper. Contoh terbaru termasuk Peter Pan, Das Traumfresserchen [de] (The Dream Gobbler), Der 35. Mai, Bastien und Bastienne, C. F. E. Horneman’s Aladdin, dan Wagners Nibelungenring für Kinder (Wagner’s Ring untuk anak-anak). Selain itu, ada produksi Suling Ajaib setiap tahun untuk anak usia 9 dan 10 tahun, dengan dekorasi seperti Opernball.

Gedung opera juga memiliki sekolah opera untuk anak laki-laki dan perempuan berusia antara delapan dan empat belas tahun, yang berlangsung pada sore hari setelah sekolah biasa. Anak-anak diperkenalkan dengan teater musik dan prospek menjadi penyanyi opera. Perusahaan merekrut penyanyi untuk peran anak-anak dalam produksinya dari sekolah opera ini. Dua kali setiap musim ada pertunjukan pertunjukan siang khusus sekolah opera. Pada tahun 2006, memperingati 250 tahun kelahiran Mozart, mereka menampilkan opera miniatur Der kleine Friedrich berdurasi 20 menit yang diaransemen dari lagu-lagu Mozart oleh Janko Kastelic dan Claudia Toman.

Delapan puluh menit sebelum setiap pertunjukan, tiket kamar berdiri murah dijual (€ 10). Ini populer dengan semua kelompok umur, dan sekarang memiliki pelanggan reguler yang hampir legendaris, yang tanpa ampun menunjukkan ketidaksenangannya dengan kinerja yang keras dan tidak ambigu, tetapi bahkan lebih keras dalam menyuarakan persetujuan.

Setiap pertunjukan di Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) ditinjau oleh sebuah perusahaan independen dalam terbitan opera Der Neue Merker (The New Judge) yang dicetak sekitar 2000 eksemplar. Ini tidak biasa karena kebanyakan majalah opera lebih suka berkonsentrasi pada produksi dan pemutaran perdana baru. Ada versi online yang sejajar dengan publikasi, yang menerima (per Maret 2007) rata-rata 10.000 pengunjung seminggu, dan karenanya merupakan salah satu portal opera berbahasa Jerman yang paling sukses.

Selama beberapa dekade, gedung opera telah menjadi tempat diadakannya Vienna Opera Ball. Ini adalah acara yang terkenal secara internasional, yang berlangsung setiap tahun pada hari Kamis terakhir di Fasching. Mereka yang hadir seringkali termasuk pengunjung dari seluruh dunia, terutama nama-nama terkemuka dalam bisnis dan politik. Bola opera menerima liputan media dari berbagai media.

Bola opera pada tahun 1968 adalah kesempatan untuk protes, di mana organisasi tersebut dikritik karena dianggap “elit” (karena harga tinggi), “sombong” (karena tampilan kekayaan yang mewah untuk surat kabar dan kamera) dan ” reaksioner “(untuk menegakkan budaya yang diduga ketinggalan zaman). Terjadi kekerasan antara demonstran dan polisi.

Tempat Music klasik terbaik dunia
Artikel Berita

Tempat Music klasik terbaik dunia

Tempat Music klasik terbaik dunia – Sebagian memahami asal usul, yang lain mendemonstrasikan arsitektur modern terbaik- temukan tempat sangat ikonik buat nada klasik, tempat sebagian nada terhebat di bumi didengarkan buat awal kalinya.

Tempat Music klasik terbaik dunia

La Scala, Milan
viator.com

1. La Scala, Milan

votefortheworst – Salah satu tempat opera sangat berarti di bumi, konduktor populer tercantum Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim sudah mengetuai podium di La Scala. Opera Verdi, Nabucco, serta Turandot serta Madame Butterfly Puccini merupakan di antara opera klasik yang disiarkan di mari.

Teatro alla Scala( ataupun La Scala, begitu juga diketahui), di Milan, Italia, merupakan salah satu bangunan opera sangat populer di bumi. Pentas ini ditetapkan bertepatan pada 3 Agustus 1778, dibawah julukan Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala dengan Europa riconosciuta buatan Antonio Salieri. Masa La Scala dengan cara konvensional dibuka tiap bertepatan pada 7 Desember, Hari Saint Ambrose, hari peringatan santo penjaga Milan. Semua pementasan wajib selesai saat sebelum tengah malam; opera jauh diawali lebih dini di petang hari apabila butuh. Pemegang karcis tidak dibolehkan masuk sampai pementasan diawali.

La Scala Museum( Museo Teatrale alla Scala), bisa diakses dari foyer pentas serta beberapa bangunan, mempunyai koleksi gambar, draft, arca, seragam, serta akta lain yang berhubungan dengan opera serta asal usul La Scala. La Scala pula memilikiAccademia d’ Maksud e Mestieri dello Spettacolo( Academy for the Performing Arts). Tujuannya merupakan melatih angkatan terkini musikus belia, karyawan teknis, serta bedaya( di Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, salah satu bagian Perguruan tinggi ini).

Baca juga : Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

2. Wina Musikverein

Vienna Musikverein merupakan rumah untuk Vienna Philharmonic Orchestra. Konser Tahun Terkini Wina diadakan di mari dengan akustik yang luar biasa di auditorium. dalam rapat pers penguasa federal pada 6 April 2021, Kanselir Federal Sebastian Kurz memublikasikan kalau itu merupakan tujuan penguasa buat memutuskan langkah- langkah awal selanjutnya buat kultur di Mai. Ini berarti kalau tidak hendak terdapat kegiatan dengan pemirsa di Musikverein hingga bisa jadi Mai. Sebab itu kita cuma bisa memohon ketabahan dari Kamu, sahabat nada yang terkasih. Lekas sehabis kita ketahui bila kita bisa menawarkan Kamu konser di Musikverein lagi, kita hendak menerbitkannya di mari di web website kita.

Kamu pula bisa mencatat buat jurnal kita, setelah itu dengan cara otomatis Kamu hendak menyambut email dari kita kala terdapat konser di Musikverein lagi. Musikverein konser digital. Rasakan konser legendaris Musikverein dengan” fidelio”! Dengan gerbang streaming” fidelio” kita sudah menginovasi serta meluaskan cetak biru kerjasama kita buat Kamu. Semenjak Desember 2020 Kamu bisa menyaksikan konser Musikverein memiliki dengan cara free sepanjang akhir minggu lewat web Musikverein. Kamu leluasa memilah dini konser.

3. Bangunan Opera Sydney

Berakhir pada tahun 1973, Sydney Opera House sudah jadi salah satu gedung sangat ikonik di bumi. Itu dijadikan Web Peninggalan Bumi UNESCO pada tahun 2007. Wiener Musikverein( Jerman:[ˌviːnɐ muˌziːkfəʁˈaɪn]; Federasi Nada Wina), umumnya disingkat jadi Musikverein, merupakan bangunan konser di area Innere Stadt di Wina, Austria. Ini merupakan rumah untuk Vienna Philharmonic.

Akustik dari” Great Hall”( Großer Saal) sudah memperoleh pengakuan di sisi bangunan konser tercantum Berlins Konzerthaus, Concertgebouw di Amsterdam, serta Bostons Symphony Hall. Melainkan Boston Symphony Hall, tidak satu juga dari auditorium ini yang dibentuk di masa modern dengan aplikasi akustik arsitektur, serta seluruhnya mempunyai wujud kotak sepatu yang jauh, besar, serta kecil.

Gedung ini terdapat di Dumbastraße[de] atau Bösendorferstraße[de] di balik Penginapan Imperial dekat Vienna Ring Road serta Bengawan Wien, antara jalur Bösendorfer serta Charles Square. Tetapi, sebab jalur Bösendorfer merupakan jalur yang relatif kecil, gedung ini lebih diketahui selaku antara Charles Square serta Kärntner Ring( bagian dari Vienna Ring Road). Itu dibuat selaku auditorium konser terkini yang dijalani oleh Society of Friends of Music di Wina, di atas sebidang tanah yang diadakan oleh Kaisar Franz Joseph I dari Austria pada tahun 1863.

Rencananya didesain oleh arsitek Denmark Theophil Hansen dalam style Neoklasik suatu kuil Yunani kuno, tercantum ruang konser serta ruang nada kamar yang lebih kecil. Bangunan ini ditetapkan pada 6 Januari 1870. Pemberi penting merupakan Nikolaus Dumba, industrialis serta politisi bebas generasi Yunani, yang namanya diserahkan penguasa Austria pada salah satu jalur di dekat Musikverein.

Great Hall, pula diketahui selaku Golden Hall. The Great Hall( Jerman: Großer Musikvereinssaal), pula diucap Golden Hall( Jerman: Goldener Saal), mempunyai jauh dekat 49 meter( 161 kaki), luas 19 meter( 62 kaki), serta besar 18 meter( 59 kaki). Itu mempunyai 1. 744 bangku serta ruang berdiri buat 300. Konser Kasus 1913 diadakan di situ, serta itu merupakan tempat buat Konser Tahun Terkini Wina.

Akustik yang hidup di Auditorium Besar paling utama didasarkan pada insting Hansen, sebab ia tidak bisa memercayakan riset apa juga mengenai akustik arsitektur. Wujud serta nisbah ruangan persegi jauh, kotak serta pahatannya membolehkan refleksi suara lebih dini serta banyak. Auditorium awal mulanya tercantum alat pipa memiliki yang dibentuk oleh Friedrich Ladegast. Pementasan alat pertamanya diadakan oleh Anton Bruckner pada tahun 1872. Instrumen dikala ini awal mulanya dipasang pada tahun 1907 oleh industri Austria Rieger Orgelbau, amat dihormati oleh musisi semacam Franz Schmidt ataupun Marcel Dupré, serta dibentuk kembali pada tahun 2011.

Baca Juga : Rekor Konser The Rolling Stones Menarik Lebih 60.000 Penonton

4. Gedung Simfoni Boston

Dibentuk pada tahun 1900 buat Orkestra Simfoni Boston, Auditorium Simfoni Boston menjiplak bangunan konser Gewandhaus kedua di Leipzig, yang setelah itu dihancurkan dalam Perang Bumi II. Symphony Hall merupakan bangunan konser yang terdapat di 301 Massachusetts Avenue di Boston, Massachusetts, dibuka pada tahun 1900. Didesain oleh perusahaan arsitektur McKim, Mead and White, bangunan ini dibentuk buat Boston Symphony Orchestra, yang lalu menghasilkan bangunan itu selaku rumahnya. Ini mempunyai ruang buat pemirsa 2. 625 orang. Auditorium itu diresmikan selaku Landmark Memiliki Nasional AS pada tahun 1999 serta ialah Boston Landmark yang tertunda. Setelah itu dicatat kalau” Symphony Hall senantiasa, dengan cara akustik, di antara 3 ruang konser paling atas di bumi( memberi perbandingan ini dengan Amsterdam Concertgebouw serta Musikvereinsaal Wina), serta dikira yang terbaik di Amerika Sindikat.” Symphony Hall, terdapat satu gulungan dari Berklee College of Music di utara serta satu gulungan dari New England Conservatory di selatan, pula berperan selaku rumah untuk Boston Pops Orchestra dan tempat banyak konser Handel serta Haydn Society.

5. Opera Negara Wina

Vienna State Opera sudah jadi tuan rumah untuk sebagian sutradara nada sangat populer yang sempat menghiasi podium. Gustav Mahler merupakan ketua Vienna State Opera dari tahun 1897–1907. Vienna State Opera( Jerman: Wiener Staatsoper, IPA:[ˈviːnɐˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ]) merupakan suatu bangunan opera serta industri opera yang berplatform di Wina, Austria. Tempat Kebangkitan Renaisans berkapasitas 1. 709 bangku merupakan bangunan besar awal di Jalur Lingkar Wina. Dibentuk dari tahun 1861 sampai 1869 menjajaki konsep oleh August Sicard von Sicardsburg serta Eduard van der Nüll, serta konsep oleh Josef Hlávka. Bangunan opera ditetapkan selaku” Opera Majelis hukum Wina”( Wiener Hofoper) di hadapan Kaisar Franz Joseph I serta Maharani Elisabeth dari Austria. Diketahui dengan namanya dikala ini sehabis berdirinya Republik Austria Awal pada tahun 1921. Opera Negara Wina merupakan penerus Opera Majelis hukum Wina,[1] web arsitektur asli yang diseleksi serta dibayar oleh Kaisar Franz Joseph pada tahun 1861.

Badan Vienna Philharmonic direkrut dari orkestra Vienna State Opera. Gedung ini pula ialah rumah dari Vienna State Ballet, serta jadi tuan rumah dari Vienna Opera Ball tahunan sepanjang masa parade.

6. Carnegie Hall, New York

Auditorium ikonik, dibentuk pada tahun 1891, merupakan poin candaan cerita. Seseorang pejalan kaki dikabarkan mengakhiri pemeran biola Jascha Heifetz, serta bertanya gimana triknya mengarah ke Carnegie Hall. Heifetz menanggapi:” Bimbingan!”

7. Bangunan Opera Kota besar, New York

Diketahui selaku The Met, Kota besar Opera House dengan cara sah dibuka pada 16 September 1966 dengan pemutaran kesatu opera Barber, Antony and Cleopatra. Itu bagian dari Lincoln Center for the Performing Arts.

8. Royal Albert Hall, London

Dibuka oleh Istri raja Victoria pada tahun 1871, Royal Albert Hall bukan cuma tempat klasik: tiap tahun beliau menyelenggarakan lebih dari 350 kegiatan, mulai dari konser rock sampai kegiatan kebaikan. Permasalahan akustik dini di auditorium sudah dituntaskan dengan cakram besar yang digantung di lelangit.

9. Glyndebourne

Halaman hijau yang rindang, laman rumput yang besar, sampanye, berekreasi, serta pementasan opera kategori bumi. Glyndebourne Pergelaran Opera diadakan di area pedesaan di East Sussex, di mana pemirsa opera bisa menikmati area dekat saat sebelum mendatangi pementasan di pentas.

10. Concertgebouw, Amsterdam

Salah satu akustik terbaik buat konser di bumi, Concertgebouw dibuka pada 11 April 1888 dengan konser Wagner, Handel, Bach, serta Beethoven. Itu rumah untuk Royal Concertgebouw Orchestra.

11. Pentas Mariinsky, St Petersburg

Susah memikirkan dikala nada oleh ahli Rusia Mussorgsky serta Tchaikovsky tidak terdapat, namun pemirsa yang asian di Pentas Mariinsky disuguhi pemutaran kesatu bumi dari sebagian buatan nada klasik terbaik. Boris Godunov Mussorgsky awal kali dipentaskan di situ pada tahun 1874, serta tipe balet Prokofiev yang sudah direvisi, Romeo and Juliet, awal kali nampak pada tahun 1940.

12. Opera Paris

Palais Garnier merupakan rumah penting Opera Paris sampai 1989. Pentas ini ditetapkan pada tahun 1875, di mana pemirsa mencermati nada dari opera klasik tercantum William Tell Rossini, serta Bimbingan Huguenots dari Meyerbeer.

13. Gedung Walt Disney

Selaku bagian dari Los Angeles Music Center serta rumah untuk Los Angeles Philharmonic, auditorium yang nampak menarik ini didesain oleh arsitek juara hadiah, Frank Gehry. Dibuka pada tahun 2003.

14. The Sage Gateshead

Tempat konser lain yang relatif belia, Sage, pusat pembelajaran nada, pementasan serta rapat, dibuka pada tahun 2004. Tidak hanya orkestra residen, Sinfonia Utara, musisi klasik tercantum Mitsuko Uchida serta Emma Kirkby sudah tampak di auditorium.

15. Bayreuth Festspielhaus

Didedikasikan cuma buat pementasan opera oleh Richard Wagner, bangunan opera ini merupakan tempat buat Pergelaran Bayreuth tahunan. Lubang orkestra ditutup, di dasar pentas, sebab Wagner tidak mau pemirsa diusik oleh para instrumentalis- mereka wajib memandang drama di atas pentas!

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa
Artikel Berita

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa – KONSER Musik merupakan hiburan yang diggemari dan banyak peminatnya terutama warga di masa modern. Ketenaran serta mutu tim nada ataupun biduan yang memeriahkan konser tentu hendak menghirup ribuan pemirsa. Selanjutnya 10 konser nada kolosal terbanyak dari bagian jumlah pemirsa yang sempat diselenggarakan sepanjang ini.

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

1. Rod Stewart at Copacabana Beach 1994

Rod Stewart at Copacabana Beach 1994
pinterest.com

votefortheworst – Jumlah pemirsa: 3, 5 juta orangKonser ini diselenggarakan pada 31 Desember 1994 oleh biduan Inggris Rod Stewart. Banyak orang Copacabana, Brasil sedia buat mengawali Tahun Terkini dengan style berlainan. Terdapat nyaris 2 juta perempuan menikmati kelakuan Stewart. Ia tampak dengan triknya sendiri serta mengadakan konser selaku hadiah buat banyak orang miskin dipimpin oleh MTV.

Konser free yang dipentaskan oleh megabintang rock Rod Stewart( Inggris) di Tepi laut Copacabana, Rio de Janeiro, Brasil, pada Malam Tahun Terkini 1994 dikabarkan menarik 4, 2 juta pemirsa, walaupun nilai ini dipercayai tercantum mereka yang cuma tiba buat memandang bunga api. diperlihatkan di tengah malam.

Baca juga : Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

2. Paris La Défense: A City in Concert

Jumlah pemirsa: 2, 5 juta orangKonser ini memperkenalkan biduan Prancis Jean Michel Jarred an diadakan di Paris 4 Juli 1990. Ini merupakan ketiga kalinya Jarre mencatatkan namanya di Guinness World Record buat konser terbanyak.

Paris La Défense- Une Ville En Concert ialah konser yang diadakan oleh musisi Jean- Michel Jarre di zona La Défense di Paris pada Hari Bastille, 14 Juli 1990. Dekat 2, 5 juta orang berdiri di depan panggung piramidal sampai ke Arc de Triomphe memandang kejadian ini, menyudahi tutur kepala Guinness Book of Records terbaru untuk Jarre. Konser itu didanai oleh Mairie de Paris, Unit Kebudayaan dan sedompol kecil aspek upaya terkenal Paris. Sehabis itu, film konser serta photobook aktivitas itu dikeluarkan.

Aktivitas itu membuktikan lagu- lagu terbaru dari album Waiting for Cousteau. Konser itu ialah salah satunya disaat lagu Calypso 2 dibawakan dengan metode langsung hingga disaat ini. Berbagai boneka tidak normal yang dibuat oleh Peter Minshall dari Trinidad digunakan dalam konser, bersama dengan drum band baja live.

Sesuatu edit Tv 50 menit terbuat untuk disiarkan di seluruh alam sesudah aktivitas itu dan edit 75 menit sehabis itu dikeluarkan pada kaset VHS pada tahun 1992. Jalur Equinoxe 5 dan Rendez- Vous 4 tidak disertakan dalam luncurkan VHS karena alasan yang tidak diketahui, sebaliknya encore Calypso 1 diputar melalui montase film untuk cicilan akhir. Hanya rekaman camcorder yang ada dari jalur ini, terdapat di YouTube. Luncurkan DVD dari suntingan VHS diperdebatkan oleh Jarre sejauh beberapa tahun tetapi akhirnya dibatalkan.

3. Monsters of Rock

Jumlah pemirsa: 1, 6 juta orang

Monsters of Rock diadakan Pada 17/08/1991 di Moskow Rusia. Memperkenalkan sebagian band terkenal semacam Pantera, AC atau DC, The Black Crowes, Metallica, E. S. T.

Monsters of Rock ialah pertunjukan bunyi hard rock dan heavy metal tahunan yang diadakan di Castle Donington, Inggris, dari 1980 hingga 1996, berjalan masing- masing tahun melainkan 1989 dan 1993. Sehabis itu bertangkai ke posisi lain sejenis Belanda, Spanyol, Italia, Jerman, Prancis, Swedia, Argentina, Brasil, Chili, Amerika Perkongsian, dan Uni Soviet.

Pada 1980, pelopor Paul Loasby, bersama Maurice Jones, mengonsep pertunjukan satu hari yang didedikasikan istimewa untuk band- band dalam tipe hard rock dan heavy metal. Loasby ialah pelopor yang mapan dan sukses yang bekerja pada tamasya Rainbow UK tahun itu dan menulis pertunjukan itu berlaku seperti hidangan terakhir tamasya untuk band jadi kepala karangan berarti. Jones menguasai pemilik jalur balap Donington Park, Tom Wheatcroft, yang ada di bagian desa Castle Donington di Leicestershire, Inggris, dan website itu dipilih untuk jadi tuan rumah aktivitas itu.

( Satu tahun sebelumnya, Hari Juli 1979 oleh pelopor Bill Graham pada Pertunjukan Hijau di Oakland Coliseum di California pula dipanggil berlaku seperti hidangan” The Monsters of Rock”. Konser ini membuktikan Aerosmith, Ted Nugent dan AC ataupun DC.)

Donington Park tidak diketahui berlaku seperti posisi berarti tetapi lokasinya di East Midlands di bagian M1, A42 dan A50 mengizinkan pemindahan yang lebih baik ke website dari seluruh negeri. Tidak cuma itu, kemiringan lapangan tanah website yang mengizinkan wujud yang lebih baik untuk audiens di seluruh website.

Line- up Monsters of Rock dini terdiri dari campuran band Inggris dan garis besar dan sukses dengan 35. 000 penggemar heavy metal timbul. Meski hanya dikira berlaku seperti aktivitas satu kali, pada hari itu dikatakan buah benak jika pertunjukan akan kembali pada tahun berikutnya dan tipe dini melahirkan apa yang akan jadi pertunjukan reguler sejauh 15 tahun ke depan, jadi serupa berlaku seperti Mekah buat penggemar tipe dan selanjutnya menyudahi Midlands berlaku seperti rumah dari heavy metal.

Sejauh bertahun- tahun, jumlah penonton kemudian bertambah, mencapai 107. 000 pada tahun 1988, kala 2 penggemar berpulang sejauh set Guns N Roses. Dini mulanya kelalaian dikira format penonton dan tergesa- tergesa- gesa ke depan sejauh set band tetapi dengan metode legal faktornya ada pada cuaca, memunculkan suasana berlumpur dan basah di tanah miring. Kesimpulannya, pertunjukan itu tidak berjalan pada tahun 1989, tetapi kembali pada tahun berikutnya dengan batasan penonton sebesar 75. 000.

Pertunjukan ini diselenggarakan dengan metode paralel di Jerman Barat dari tahun 1983 hingga 1991. Pada tahun 1984 dan 1986 pertunjukan itu bertangkai di Swedia. Pada tahun 1988, pertunjukan itu dini kali diadakan di Prancis, Italia, Spanyol, dan Belanda. Itu diadakan berlaku seperti aktivitas satu kali pada tahun 1991 di Uni Soviet( salah satu konser paling banyak sepanjang masa, dengan estimasi penonton lebih dari 1, 6 juta), Polandia, Belgia, Hongaria. Pada tahun 1994, pertunjukan itu diekspor ke luar negeri ke Chili, Argentina, dan Brasil.

Pada tahun 1993 aktivitas radio MONSTERS OF ROCK® membuka debutnya di Amerika Perkongsian dengan pembawa aktivitas Harlan Hendrickson. Wisatawan di aktivitas itu tertera semua orang dari AC ataupun DC, KISS, Van Halen, Judas Priest, Motorhead, Cinderella, Ozzy Osbourne, Catatan Jovi, Cheap Trick, Mötley Crüe, Ratt, Dio, Y& T, Guns N Roses, Slayer dan Poison.

Pertunjukan Monsters of Rock sinambung berlaku seperti aktivitas hard rock dan heavy metal berarti di Inggris Raya pada 1990- an tetapi mulai jatuh pada masa- era sulit karena heavy metal jadi kurang populer, dengan pembatalan lagi pada 1993 karena tidak dapat menghasilkan yang cukup kuat. Bintang Berarti. Pada tahun 1995 pertunjukan menghasilkan dirinya dalam atmosfer yang seragam sampai Metallica akur untuk bermain dengan suasana band memiliki pengawasan atas aktivitas itu dan menamakannya” Escape from the Bengkel seni”. Pada tahun 1996 Ozzy Osbourne dan KISS jadi co- headline pertunjukan dan meski ada rancangan untuk memperpanjang pertunjukan jadi aktivitas 2 hari pada tahun 1997, sekali lagi pelopor harus berjuang untuk mendapatkan headliner dan aktivitas dibatalkan dan dihentikan.

Donington Park tetap tidak melakukan aktivitas hingga tahun 2001 kala Pertunjukan Rock and Blues dan Stereophonics melakukan aktivitas di website itu. Pada tahun 2002 tamasya Ozzfest kembali ke Inggris mengenakan Donington Park berlaku seperti salah satunya aktivitas di Inggris dan tahun berikutnya Live Nation mengambil ubah pengawasan berlaku seperti penerus Monsters of Rock atas julukan Download Pertunjukan. Keberhasilan yang luar umum dari offset, pertunjukan sinambung hingga hari ini telah meningkat jadi aktivitas 3 hari dengan 5 tahap, meski pada tahun 2008 aktivitas itu telah terdegradasi di luar jalur.

Pada tahun 2006, julukan Monster of Rock dihidupkan kembali dan diadakan di National Bowl di Milton Keynes, Inggris, untuk aktivitas satu kali yang diperankan oleh Deep Purple dan dengan Alice Cooper berlaku seperti wisatawan eksklusif.

Pada tahun 2012 Harlan Hendrickson& Monsters of Rock Worldwide berekanan dengan Larry Morand dan Mike London untuk meluncurkan Monsters Of Rock Cruise pertama.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

4. New York Philharmonic Orchestra 1986

Jumlah pemirsa: 800. 000 orangOrkestra Philharmonic New York merupakan orkestra simfoni yang diucap Big Five. Mereka kerap main konser free di Central Park, New York City( mayoritas di masa panas). Pada 5 Juli 1986, mereka membongkar rekor jumlah pemirsa terbanyak buat konser klasik serta konser terbanyak dalam asal usul saat sebelum tahun 90- an.

5. Garth Brooks in Central Park

Jumlah pemirsa: 750. 000 orangGarth Brooks merupakan biduan serta pengarang lagu Amerika Sindikat. Album pertamanya diluncurkan pada 1989 serta berhasil hinggap di no 13 Billboard 200 album Chart. Konsernya diadakan pada 7 Agustus 1997 dengan cara free. 2 bintang pengunjung timbul di pentas Billy Joel serta Don McLean. Kegiatan ini ditayangkan di HBO.

6. Steve Wozniak’ s 1983 US Festival

Jumlah pemirsa: 670. 000 orangSteve Wozniak merupakan seseorang pencipta serta programmer yang menciptakan pc apel dengan profesi Steve. Pada 1982 serta 1983 beliau menyelenggarakan pergelaran AS yang menggemparkan, musikal serta teknologi.

Konser diadakan pada 28 sampai 30 Mei 1983. Beberapa tim band kediaman atas tampak di konser itu antara lain Motley Crue, Hank Williams, Willie Nelson, Flock of Seagulls, Van Halen, David Browie, serta Stevie Nicks.

7. Summer Jam at Watkins Glen

Jumlah pemirsa: lebih dari 600. 000 orang

Summer Jam merupakan pergelaran rock yang diselenggarakan pada 28 Juli 1973. Lebih dari separuh juta orang tiba ke posisi konser Watkins Glen Grand Prix Raceway apalagi hingga di luar buat melihat performa band, Allman Brothers serta Grateful dead band. Semua kegiatan ini free serta dibuat oleh Jim Koplik serta Shelly Finkel.

8. Isle of Wight Festival

Jumlah pemirsa: 600. 000 orang

Pergelaran Isle of Wight merupakan pergelaran nada yang dirayakan tiap tahun di Inggris. Pergelaran ini awal mulanya diadakan dari 1968 sampai 1970.

Kegiatan ini menunjukkan beberapa musisi legendaris semacam The Doors, Leonard Cohen, Jimi Hendrix, serta The World Health Organization. Pergelaran yang diselenggarakan pada 1970 amat sama dengan angkatan bunga serta kalangan hippies

9. Simon dan Garfunkel in Central Park

Jumlah pemirsa: 500. 000 orang

Konser ini merupakan album live awal oleh bintang rock folk AS Paul Simon serta Art Garfunkel, yang bersuatu kembali buat kedua kalinya sehabis perceraian dini mereka. Konser diselenggarakan pada 19 September 1981 di Central Park, New York City serta ditayangkan HBO dan terbuat album yang diluncurkan sehabis konser. Album berhasil terletak di no 6 chart 200 album billboard.

10. Molson Canadian Rocks for Toronto

Jumlah pemirsa: 480. 000 orangPenyakit SARS yang melanda Asia serta Toronto di Kanada ialah alibi konser nada kebaikan ini dihelat pada 30 Juli 2003. Rolling Stones, AC atau DC serta Justin Timberlake merupakan sebagian musisi yang mensupport konser nada ini. Ini merupakan kegiatan konser outdoor terbanyak dalam asal usul Kanada serta salah satu yang terbanyak di Amerika Utara.

11. Woodstock 1969

Jumlah pemirsa: 400. 000 orang

Konser ini mempunyai akibat besar pada nada serta adat AS. Musisi legendaris semacam Jimi Hendrix, Janis Joplin, Santana serta The World Health Organization merupakan beberapa kecil biduan serta tim nada populer yang tampak di konser nada ini. Pemirsa, yang beberapa besar hippies, mengirim catatan pada bumi kalau seluruh orang dapat terkumpul bersama buat menikmati nada serta memperingati perdamaian.

12. Blockbuster Rockfest 1997

Jumlah pemirsa: 385. 000 orang

Konser nada ini diselenggarakan buat memperingati capital punishment. Konser diselenggarakan di Texas Motor Speedway dengan dimeriahkan oleh antara lain Nomor Doubt, Counting Crows serta Matchbox Twenty.

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya
Artikel Berita

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya –  Kita seluruh ketahui kalau nada country merupakan salah satu jenis nada yang sangat diketahui di semua bumi paling utama di Amerika Sindikat. Nada country merupakan kombinasi dari unsur- unsur nada amerika sindikat bagian selatan, lebih persisnya di wilayah pegunungan appalacia. Nada ini lahir dari lagu orang Amerika utara dengan memakai kombinasi komposisi nada Kelt serta nada Gospel.

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya
lmkn.id

votefortheworst – Penyebaran nada country dimulai pada era ke 19, dimulai oleh kelompok- kelompok imigran Amerika sindikat yang berawal dari bermacam wilayah di eropa semacam Irlandia, Britania, Jerman, Spanyol, serta Italia. Kelompok- kelompok imigran mulanya beberapa besar bermukim di area Texas, disitu mereka berpadu dengan banyak orang mexico- amerika serta para masyarakat asli Amerika sindikat.

Baca juga : Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Di dikala itu, Texas diketahui selaku area yang populer dengan padang rumputnya yang produktif, alhasil banyak sekali penggembala peliharaan yang berdatangan ke Texas, perihal itu pulalah yang setelah itu membuat Texas populer sebagai wilayah Cowboy( cowboy merupakan gelar buat para penggembala lembu yang memanglah banyak tinggal di area Texas), hingga jadilah nada versi cowboy banyak terdengar di area ini.

rekaman Music Country awal terdaftar merupakan oleh John Carson dengan game biola versi countrynya pada albumnya yang berhudul“ Little Batang kayu Cabin in The Land” yang dibuat oleh Okeh Records pada tahun 1923. Berikutnya mulai banyak rekaman musik- musik country lainya semacam relaman nada Country oleh Columbia dengan albumnya yang bertajuk“ Old Sering di dengar Tunes” pada tahun 1924.

Sehabis masa kesuksesan 2 album seperti itu hingga setelah itu penciptaan rekaman nada Country bertumbuh dengan cepat, terdaftar mulai tahun 1927, sepanjang 17 tahun, Cartens telah merekam lebih dari 300 lagu balada country lama, serta lagu country konvensional, serta pada tahun 1930- an hingga tahun 1940- an, lagu- lagu versi cowboy mulai menghiasi bumi Hollywood.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Identitas Nada Country

Terdapat sebagian identitas nada country. Nada country mempunyai identitas serta karakter yang khas dibandingkan tipe serta berbagai jenis nada lain. Karakteristik khas nada country ini lazim bermuatan balada serta lagu gaya tari yang simpel. Umumnya keseimbangan lagu country diiringi oleh cukilan beberapa instrumen nada country, semacam banjo, gitar akustik, biola ataupun harmonika.

Tipe nada ini akrab kaitannya dengan nada western. Apalagi terminologi western music luang menempel pada nada country hingga saat ini, walaupun sebutan country yang dipakai serta lebih terkenal. Tipe nada ini pula sering digabungkan serta digabungkan dengan tipe nada lain, semacam country rock, blues country, alternative country, country pop serta lain- lain.

Saat ini gerakan nada country sudah bertumbuh cepat serta jadi salah satu jenis nada terkenal di bumi. Di Indonesia memanglah nada country tidak sangat terkenal. Nada country luang menyerang Indonesia melalui musisi- musisi semacam Iwan Fals, Ebiet Gram. Ade ataupun Tantowi Yahya. Mereka menciptakan lagu country Indonesia terpopuler. Tetapi saat ini hampir tidak terdapat lagi musisi country terkini, apalagi dapat dikatakan telah tidak terdapat musisi country lokal yang populer.

Tetapi walaupun tidak terkenal di Indonesia, nada country jadi gerakan nada yang sedemikian itu disukai di bumi, paling utama di Amerika Sindikat. Banyak bermunculan biduan country terkenal bumi dari tahun ke tahun dengan lagu lagu country barat terkini masing- masing tahunnya.

Nada Country serta Perkembanganya

Asal usul nada country senantiasa di identikan dengan koboi nada ini lahir dikala imigran- imigran tiba ke Amerika Utara serta mentap di selatan pegunungan Appalachia. Para imigran ini bawa perlengkapan nada yang sudah diketahui semenjak lama oleh mereka. Misalnya semacam orang Irlandia bawa Fiddle( biola), orang Jerman bawa Dulcimer ataupun perlengkapan nada petik, orang Italia bawa Mandolin, orang Spanyol bawa gitar serta orang Afrika bawa banjo. Dari sana lah asal usul nada country diawali oleh interaksi para musisi dari bermacam kebangsaan yang menciptakan nada khas dari Amerika Utara. Serta diabad ke 19 golongan nada ini kesimpulannya beralih ke texas, mereka juga meneruskan main nada disitu.

Rekaman yang dikira selaku rekaman awal asal usul nada country merupakan lagu“ Sallie Gooden” dari pemeran Fiddle A. C.( Eck) Robertson yang diluncurkan tahun 1922 oleh Victory Records. Serta dari mari lah timbul para musisi blues yang jadi dini dari kemajuan nada blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Angkatan laut(AL) Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers serta The Skillet Lickers.

Asal usul Nada Country tahun 1927

Di tahun 1927 kemajuan asal usul nada country juga bertumbuh jadi nada country modern serta ini berawal dari akibat Jimmie Rodgers serta Menyewa Family. Rodger mengombinasikan unsur- unsur hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy serta pula folk. Beberapa besar lagu dari rodgers terjual lebih dari satu juta potong, tercantum lagu“ Blue Yodel” serta ini menghasilkan rodgers selaku biduan penting di masa dini nada country. Tidak tertinggal pula dengan tim Menyewa Family yang sepanjang 17 tahun berturut- turt semenjak tahun 1927 merekam 300 lagu balada Old- time, lagu konvensional, lagu country, serta hyme gospel yang ialah aset adat dari amerika sindikat bagian tenggara serta jadi asal usul nada country disitu.

Asal usul Nada Country tahun 1930- 1940- an

Di tahun 1930- 1940- an asal usul nada country bersinambung, lagu- lagu country kerap direkam serta setelah itu jadi terkenal berkah di putar di sebagian film hollywood. Bob Wills merupakan salah satu musisi country yang main di film hollywood. Ia memainkan nada country yang sedikit dipadukan dengan nada jazz, serta diketahui dengan western swing. Spade Cooley serta Tex Williams pula mempunyai band country terkenal yang main di dalam hollywood.

Asal usul Nada Country tahun 1939- 1945

Di tahun 1939- 1945 asal usul nada country bertumbuh, nada country yang diucap country boogie timbul, lagu yang terkenal merupakan“ Freight Train Boogie” dari Delmore rothers. Lagu ini dikira selaku bagian dari kemajuan nada country serta blues mengarah terjadinya Rockabilly. Di tahun 1948, lagu“ Guitar Boogie” serta“ Banjo Boogie” dari Arthur“ Gitar Boogie” Smith terletak di antrean 10 paling atas tangga nada country amerika. Rentang waktu hillbilly boogie sendiri lalu bersinambung sampai tahun 1950- an, serta bertahan hingga era ke- 21 selaku subgenre nada country.

Asal usul Nada Country honky tonk

Asal usul nada country juga melahirkan Tipe nada country yang yang lain merupakan honky tonk serta tipe nada ini berawal dari texas. Arti aksen honky tonk merupakan“ sedikit dari mari, sedikit dari situ, sedikit gelap, sedikit putih, lumayan keras supaya anda tidak banyak berasumsi serta langsung meminum wiski. Angkatan laut(AL) Dexter dari Texas timur berhasil menghasilkan lagu“ Honky Tonk Blues”. Lagu- lagu honky tonk sendiri akrab dengan kafe serta rumah minum, musisi- musisi yang membawakannya terdapat Ernest Tubb, Ted Dafdin, Floyd Tillman, Maddox Brothers and Rose serta Hank Williams serta setelah itu mereka diucap selaku musisi contry konvensional.

Asal usul Nada Country medio tahun 1950 hingga dini tahun 1960- an

Di medio tahun 1950 hingga dini tahun 1960- an, asal usul nada country bersinambung hingga lahirnya aksen yang diketahui dengan“ Nashville Sound” mengganti nada country jadi pabrik jutaan dollar, ini sebab rama nada ini berawal dari pabrik rekaman nashville, Tennessee. Dibawah advis produser semacam Chet askinsm owen bradle serta Billy sherrill, mereka membawakan nashville sound ke bermacam golongan sekalian menghidupkan kembali nada country. Musisi country yang terkategori kedalam jenis nashville sound semacam Patsy Cline, Jim Reeves, Floyd Cramer serta setelah itu Tammy Wynette dan Cgarlie Rich. Asal usul nada country bersinambung di tahun 1956, tahun ini dapat diucap dengan tahunnya rockabilly buat nada country. Musisi yang mengangkat tipe ini merupakan semacam Elvis Presley, Johny Cash serta Carl Perkins. Lagu- lagu mereka menaiki tingkatan paling atas tangga lagu Billboard. Elvis Presley berterus terang musiknya dipengaruhi oleh bintang film Rhytm and Blues. Sedangkan itu mengenai style bermusiknya, Elvis mengatakan“ Orang kulit bercorak telah lama menyanyikan serta memainkan nada yang semacam saya mainkan, telah lama sekali dari yang ku ketahui”. Beliau pula berkata,“ musikku cumalah nada country yang melompat- lompat”. Jenis rockabilly sendiri menggapai kepopuleran di golongan pemirsa nada country di tahun 1950- an. Asal usul nada country menemukan atensi pemirsa di semua amerika amerika sindikat lewat kegiatan nada Ozark Jubille. Kegiatan nada ini ditayangkan dengan cara langsung dari Springfield, Missouri pada tahun 1955 hingga 1960. Musisi- musisi yang tampak dalam kegiatan ini merupakan pemusik country kategori atas, tercantum pemusik berajaran rockabilly.

Asal usul Nada Country di Indonesia

Kemudian gimana dengan asal usul nada country di indonesia? Di indonesia nada country timbul pada dasawarsa 80- an. Nada country pengaruhi musisi- musisi indonesia semacam Ebiet Gram Ade serta Iwan Fals dalam komposisi nada mereka. Meski di indonesia nada country takluk terkenal apabila dibanding dengan nada pop atau rock, tetapi terdapat salah satu musisi country yang terkenal sebab kerap mengantarkan nada country kontemporer, ialah Tantowi Yahya. Tantowi sendiri mendirikan Country Music Club Of Indonesia pada januari 2003. Serta tantowi yahya juga jadi pembawa kegiatan tv“ Goin’ Country” yang disiarkan oleh stasiun tv terkenal di indonesia.

Serta seperti itu mulanya narasi mengenai asal usul nada country, nada yang bisa jadi oleh anak belia bilang nada para kalangan berumur. Tetapi diamati dari asal usul nada country, nada ini amat terkenal. Apalagi para musisi belia juga bisa jadi banyak yang memilah jadi musisi country.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021
Artikel Berita

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021 – Pentas Acara Grammy Awards ke- 63 sudah dilangsungkan. Ditayangkan dengan cara live oleh stasiun tv CBS, pertandingan apresiasi itu dibawakan oleh bintang film serta pembawa kegiatan Trevor Noah. Sebesar 22 penampil hendak menyemarakkan Grammy Awards, di antara lain merupakan Taylor Swift, BTS, Harry Styles, 2 Lipa, Billie Eilish, Chris Martin, Post Malone, serta para musisi yang lain.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021
pramborsfm.com

votefortheworst – Meski tidak diadakan dengan cara online ataupun virtual, para pengunjung ajakan sudah lewat uji Covid- 19 serta semua pihak juga mempraktikkan aturan keamanan yang legal. Meja serta bangku pengunjung sudah diberi jarak yang lumayan serta diadakan pula sebagian pentas berlainan buat para penampil.

Para opini pencalonan juga mendatangi apresiasi itu dengan bentuk yang dahsyat. Pada Grammy Awards tahun ini, Beyoncé jadi musisi dengan pencalonan paling banyak, ialah 9 pencalonan serta diiringi oleh Roddy Ricch, 2 Lipa, serta Taylor Swift yang mendapat 4 pencalonan.

Lewat akun Instagram sah CBS Televisi, dengan bermacam kemenangan yang diraihnya dalam Grammy Awards tahun ini, Beyoncé membongkar rekor selaku musisi yang memperoleh apresiasi paling banyak sepanjang asal usul Grammy Awards, ialah sebesar 28 kemenangan.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Album Terbaik– Taylor Swift: Folklore buatan Taylor Swift sukses memenangkan pencalonan Album Terbaik dalam perhelatan Grammy tahun ini. Bersumber pada informasi Nielsen Music, album rilisan tahun 2020 ini sukses terjual sebesar 846 eksemplar, cuma sepanjang minggu dini perilisan. Album ke- 8 Taylor Swift itu juga terdiri dari 16 lagu, di antara lain merupakan The 1, Cardigan, August, Mad Woman, serta bermacam lagu yang lain.

Baca juga : Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

Album R&B Terbaik– John Legend: John Legend, selaku biduan R&B terkenal, dianugerahi Album R&B Terbaik berkah albumnya berjudul Bigger Love. Biduan sekalian pengarang lagu kelahiran Amerika Sindikat ini sukses menaklukkan para opini pencalonan lain, semacam Gregory Porter( All Rise), Luke James( To Feel Love atau d), Giveon( Take Time), serta Ant Clemons( Happy 2 Be Here). Album itu didatangkan olehnya selaku wujud usaha mengedarkan cinta serta kasih cinta pada seluruh orang pada masa- masa susah endemi Covid- 19.

Lagu Terbaik– I Cant Breathe( H. E. R.): Lagu H. E. R. yang satu ini sukses mencapai kemenangan dalam pencalonan Lagu Terbaik. Termotivasi dari cerita George Floyd, dirinya sanggup menghasilkan lagu dengan perkata yang bagus dan catatan yang kokoh. Lagu I Can’ t Breathe ditulis oleh H. E. R sendiri bersama dengan Dernst Emile II serta Tiara Thomas.

Performa R&B Terbaik– Beyoncé: Biduan hebat yang satu ini dianugerahi apresiasi Performa R&B Terbaik dalam perhelatan Grammy Awards 2021. Pendapatan itu diperoleh berkah single Black Ambalan kepunyaannya. Si biduan juga jadi biduan dengan pencalonan paling banyak dalam pertandingan apresiasi itu pada tahun ini. Tidak hanya itu, sehabis diakumulasikan, Beyoncé dinobatkan selaku biduan dengan kemenangan paling banyak sejauh asal usul Grammy Awards, ialah sebesar 28 kemenangan. Perihal itu jadi fakta bakat luar lazim yang dipunyanya.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Record Terbaik– Billie Eilish: Salah satu pencalonan terbanyak dalam pertandingan apresiasi itu dimenangkan oleh Billie Eilish berkah single- nya berjudul Everything I Wanted. Biduan kelahiran tahun 2001 ini sukses menaklukkan para pesain kokoh yang lain, semacam Beyoncé( Black Ambalan), 2 Lipa( Don’ t Mulai Now), Doja Cat( Say So), serta lain- lain.

Album Pop Vocal Terbaik– 2 Lipa: Populer hendak lagu- lagunya yang catchy serta senang, biduan kelahiran Inggris ini sukses mencapai kemenangan atas pencalonan Album Pop Vocal Terbaik. Album yang bawa kemenangan menurutnya berjudul Future Nostalgia. Dirinya sukses menaklukkan bermacam kompetitor kokoh, semacam Justin Bieber( Changes), Lady Gaga( Chromatica), Harry Styles( Fine Line), serta Taylor Swift( Folklore).

Musisi Pendatang Terkini Terbaik– Megan Thee Stallion: Musisi yang sudah mengawali ekspedisi kariernya semenjak tahun 2019 ini mencapai kemenangan lewat jenis Musisi Pendatang Terkini Terbaik. Dirinya terus menjadi diketahui oleh khalayak sehabis mengeluarkan lagu bersama Cardi B berjudul WAP. Si rapper sekalian pengarang lagu ini juga sukses menaklukkan Doja Cat, Noah Cyrus, Ingrid Andress, Chika, serta sebagian musisi lain yang masuk ke dalam pencalonan jenis itu.

Selanjutnya merupakan catatan komplit para juara jenis Grammy Awards ke- 63:

  1. Record Terbaik: Everything I Wanted( Billie Eilish)
  2. Album Terbaik: Folklore( Taylor Swift)
  3. Lagu Terbaik: I Can’ t Breathe( H. E. R.)
  4. Musisi Pendatang Terkini Terbaik: Megan Thee Stallion
  5. Performa Solo Pop Terbaik: Watermelon Sugar( Harry Styles)
  6. Album Pop Vocal Terbaik: Future Nostalgia( 2 Lipa)
  7. Performa Duo atau Tim Pop Terbaik: Rain on Me( Lady Gaga serta Ariana Grande)
  8. Album Pop Vocal Konvensional Terbaik: American Standard( James Taylor)
  9. Rekaman Gaya tari Terbaik: 10%( Kaytranada feat. Kali Uchis)
  10. Album Dance atau Elektronik Terbaik: Bubba( Kaytranada)
  11. Album Instrumental Kontemporer Terbaik: Live at the Royal Albert Hall( Snarky Puppy)
  12. Album Rock Terbaik: The New tidak normal( The Strokes)
  13. Performa Rock Terbaik: Shameika( Fiona Apple)
  14. Lagu Rock Terbaik: Stay High( Brittany Howard)
  15. Performa Logam Terbaik: Bum- Rush( Body Count)
  16. Album Nada Pengganti Terbaik: Fetch the Bolt Cutters( Fiona Apple)
  17. Performa R&B Terbaik: Black Ambalan( Beyoncé)
  18. Album R&B Terbaik: Bigger Love( John Legend)
  19. Lagu R&B Terbaik: Better Than I Imagine( Robert Glasper feat. H. E. R. serta Meshell Ndegeocello)
  20. Performa R&B Konvensional Terbaik: Anything for You( Ledisi)
  21. Album R&B Liberal Terbaik: It Is What It Is( Thundercat)
  22. Lagu Rap Terbaik: Savage( Megan Thee Stallion feat. Beyoncé)
  23. Album Rap Terbaik: King’ s Disease( Nas)
  24. Performa Rap Terbaik: Savage( Megan Thee Stallion feat. Beyoncé)
  25. Performa Rap Melodik Terbaik: Lockdown( Anderson. Paak)
  26. Album Lawakan Terbaik: Black Mitzvah( Tiffany Haddish)
  27. Performa Solo Country Terbaik: When My Amy Prays( Vince Gill)
  28. Performa Duo atau Tim Country Terbaik: 10, 000 Hours( Serta+ Shay serta Justin Bieber)
  29. Album Country Terbaik: Wildcard( Miranda Lambert)
  30. Lagu Country Terbaik: Crowded Table( The Highwomen)
  31. Album New Age Terbaik: More Guitar Stories( Jim” Kimo” West)
  32. Improvisasi Jazz Solo Terbaik: All Blues( Chick Corea)
  33. Album Jazz Terbaik: Secrets Are the Best Stories( Kurt Elling feat. Danilo Pérez)
  34. Album Instrumental Jazz Terbaik: Trilogy 2( Chick Corea, Christian McBride, serta Brian Blade)
  35. Album Ensemble Jazz Besar Terbaik: Informasi Lords( Maria Schneider Orchestra)
  36. Album Jazz Latin Terbaik: Four Questions( Arturo OFarrill and the Afro Latin Jazz Orchestra)
  37. Pementasan atau Lagu Gospel Terbaik: Movin On( Jonathan McReynolds serta Mali Music)
  38. Pementasan atau Lagu Nada Kristen Kontemporer Terbaik: There Was Jesus( Zach Williams serta Dolly Parton)
  39. Album Gospel Terbaik: Gospel According to PJ( PJ Morton)
  40. Album Nada Kristen Kontemporer Terbaik: Jesus Is King( Kanye West)
  41. Album Roots Gospel Terbaik: Celebrating Fisk!- The 150th Anniversary Album( Fisk Jubilee Singers)
  42. Album Latin Pop ataupun Urban Terbaik: YHLQMDLG( Bad Bunny)
  43. Album Rock Latin ataupun Pengganti Terbaik: La Conquista Del Espacio( Fito Paez)
  44. Album Nada Meksiko Regional Terbaik( Tercantum Tejano): Un Canto por Mexico, Vol. 1( Natalia Lafourcade)
  45. Album Latin Tropis Terbaik: 40( Group Niche)
  46. Album Americana Terbaik: World on the Ground( Sarah Jarosz)
  47. Album Roots Amerika Terbaik: I Remember Everything( John Prine)
  48. Performa Roots Amerika Terbaik: I Remember Everything( John Prine)
  49. Album Bluegrass Terbaik: Home( Billy Strings)
  50. Album Blues Konvensional Terbaik: Rawer Than Raw( Bobby Rush)
  51. Album Blues Kontemporer Terbaik: Have You Lost Your Mind Yet?( Fantastic Negrito)
  52. Album Folk Terbaik: All the Good Times( Gillian Welch serta David Rawlings)
  53. Album Roots Regional Terbaik: Atmosphere( New Orleans Nightcrawlers)
  54. Album Reggae Terbaik: Selokan to Be Tough( Toots and the Maytals)
  55. Album Nada Garis besar Terbaik: Twice as Tall( Burna Boy)
  56. Album Nada Kanak- kanak Terbaik: All the Ladies( Joanie Leeds)
  57. Album Tutur Perkataan Terbaik( Tercantum Syair, Novel Audio, serta Menceritakan): Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia, and the Richest, Most Destructive Industry on Earth( Rachel Maddow)
  58. Album Pentas Musikal Terbaik: Jagged Little Pill( Original cast)
  59. Kumpulan soundtrack Terbaik buat Visual Alat: Jojo Rabbit( Various artists)
  60. Soundtrack Angka Terbaik buat Visual Alat: Joker( Hildur Guðnadóttir)
  61. Lagu Tercatat Terbaik buat Visual Alat: Nomor Time to Die( Billie Eilish)
  62. Aransemen Instrumental Terbaik: Sputnik( Maria Schneider)
  63. Komposisi, Instrumental, ataupun Acapella Terbaik: Donna Lee( John Beasley)
  64. Komposisi, Instrumental, serta Bunyi Terbaik: He Wont Hold You( Jacob Collier feat. Rapsody)
  65. Paket Recording Terbaik: Vols. 11& 12
  66. ( Desert Sessions)
  67. Boxed ataupun Versi Istimewa Terbatas Terbaik: Ode to Joy( Wilco)
  68. Not Album Terbaik: Dead Mans Pop( The Replacements)
  69. Album Historis Terbaik: Its Such a Good Feeling: The Best of Mister Rogers( Mister Rogers)
  70. Recording Remix Terbaik: Roses- Imanbek Remix( SAINt JHN)
  71. Album Enginereed Terbaik, Shostakovich: Symphony Nomor. 13, Bebi Yar( Riccardo Muti and Chicago Symphony Orchestra)
  72. Produser Terbaik, Klasik: David Frost
  73. Performa Orkestra Terbaik: Ives: Complete Symphonies( Los Angeles Philharmonic)
  74. Recording Opera Terbaik: Gershwin: Porgy and Bess( The Metropolitan
  75. Opera Orchestral The Kota besar Opera Chorus)
  76. Performa Choral Terbaik: Danielpour: The Passion of Yeshua( Buffalo Philharmonic Chorus and UCLA Chamber Singers)
  77. Nada Chamber atau Pementasan Ensemble Kecil Terbaik:
  78. Contemporary Voices( Pacifica Quartet)
  79. Instrumental Solo Klasik Terbaik: Theofanidis: Concerto for Viola and Chamber Orchestra( Albany Symphony)
  80. Album Bunyi Solo Klasik Terbaik: Smyth: The Prison( Experiential Chorus; Experiential Orchestra)
  81. Compendium Klasik Terbaik: Thomas, Meter. T.: From the Diary of Anne Frank& Meditations on Rilke
  82. Aransemen Klasik Kontemporer Terbaik: Rouse: Symphony Nomor. 5( Giancarlo Guerrero and Nashville Symphony)
  83. Album Engineered Terbaik, Non- Klasik: Hyperspace( Beck)
  84. Music Film Terbaik: Brown Skin Girl( Byeoncé)
  85. Produser Terbaik, Non- klasik: Andrew Watt
  86. Nada Film Terbaik: Linda Ronstadt: The Sound of My Voice

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa
Artikel Berita

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa – Menyuguhkan nama- nama para figur nada klasik bumi yang sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada klasik dalam era pancaroba Era Klasik ke Era Romantik.

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

 

1. Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn
slideshare.net

votefortheworst – Franz Joseph Haydin( 31 Maret atau 1 April 1732– 31 Mei 1809) ialah salah satu komponis yang bawa akibat besar dari era klasik. Ia dipanggil“ Papa Kuartel Menggosok” ataupun“ Papa Simfoni”. Haydin menghabiskan banyak lama legal semacam musikus buat keluarga Eszterházy. Franz ialah kerabat laki- laki seseorang komponis populer, Michael Haydin), serta seseorang biduan tenor populer, Evangelist Haydin.

2. Franz Liszt

Franz Liszt atau Ferenc Liszt ialah seorang pianis, komposer, dan pengaba sekaligus seorang guru bunyi klasik dari Hungaria pada masa ke- 19. Berlaku seperti pianis, dia yakni salah satu pianis paling banyak dalam asal ide bunyi alam. Kala hidupnya, Liszt telah menulis dekat 700 komposisi bunyi, tertera di dalamnya lagu gerejawi dan puisi simfoni. Liszt membimbing dan memiliki dekat 400 anak ajar yang memberitahukan bunyi terbaru di era romantisisme.

Liszt dilahirkan di Kota Ralding, Hungaria, pada 22 Oktober 1811 dan tewas pada 31 Juli 1886 di Bayreuth, Jerman.

Baca juga : Mengenang Asal usul Music Blues

3. Franz Schubert

Franz Schubert lahir pada 31 Januari 1797, yakni seorang komponis berkebangsaan Austria. Dikala saat sebelum datang di baya 20 tahun, Schubert telah menulis 6 simfoni. Dengan metode keseluruhan, dia telah menulis 9 simfoni. 2 kepala karangan yang terkenal di antara lain: Unfinished Symphony( Symphony No. 8 in B minor) dan Great Symphony( Symphony No. 9 in C minor).

Beberapa bunyi Schubert dibuat dalam bentuk orkes dengan format yang berbeda- beda. Dia telah menulis 100 lagu dan karya- ciptaannya yang terbaik di antara lain: World Health Organization is Sylvia?, Ave Maria, The Trout, dan Serenade. Schubert berpulang alam pada 19 November 1828 pada baya 31 tahun. Kala hidupnya, dia telah menghasilkan hampir seribu ciptaan bunyi.

4. Frédéric Chopin

Frédéric Chopin lahir di Polandia pada 1 Maret 1810 dari seorang ibu dari Polandia dan papa ekspatriat Perancis.

Chopin yakni seorang aktor piano virtuoso dan salah satu komposer terbaik Polandia. Dia pula dikenal berlaku seperti salah satu musisi romantik terbaik dan paling banyak di alam. Dia berpulang alam pada 17 Oktober 1849.

5. Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel lahir di Halle, Jerman, pada 23 Februari 1685.

Händel ialah seorang komponis bunyi Barok dari negara Jerman yang mengungsikan diri di negara inggris. Dia pula yakni arsitek bunyi populer oratorio, concerti grossi, dan opera. Beberapa ciptaan musiknya yang terkenal di antara lain: Messiah, Water Music, dan Fireworks Music.

Händel ialah komponis besar yang banyak diagungkan oleh berbagai kelakuan, sejenis Anglikan, Protestan, dan Kristen. Dia memberhentikan masa hidupnya di London pada 14 April 1759.

6. Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart lahir di Salzburg, Austria, pada 27 Januari 1756. Dia yakni salah satu bentuk berarti yang membawa dampak besar pada masa bunyi klasik atau romantik. Kala hidupnya, dia telah menciptakan dekat 700 lagu yag tertera di dalamnya bunyi paduan suara, bunyi opera, dan bunyi piano. Masa hidupnya berakhir pada 5 Desember 1791 di Wina, Austria, pada disaat datang baya 35 tahun.

Beberapa ciptaan terbaiknya di antara lain: Die Zauberflöte dan opera Don Giovanni. Karya- ciptaannya diurutkan dalam edaran Verzeichnis dan ciptaan Mozart dikira berlaku seperti karya agung bunyi masa klasik Giuseppe Fortunino FV.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

7. Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi lahir di Le Roncole, Italia, 10 Oktober 1813. Dia ialah seorang komponis Italia dari era romantik yang timbul dengan karya- buatan opera ciptaannya. Namanya disejajarkan dengan Richard Wagner berlaku seperti komponis opera amat pengaruhi pada masa ke- 19. Dia pula mengetuai dalam alam bunyi Italia sesudah Bellini, Donizetti, dan Rossini.

Karya- buatan Verdi sering dipertunjukkan di panggung opera di berbagai penjuru negara. Sebagian lagu ciptaannya telah gunakan ke dalam adat populer, sejenis:“ La donnaè mobile” dari opera Rigoletto,“ Libiamo ne’ lieti calici”( The Drinking Song) dari opera La traviata,“ Va, pensiero”( The Chorus of the Hebrew Slaves) dari Nabucco,“ Coro di zingari” dari Il trovatore dan“ Grand March” dari Aida.

8. Gustav Mahler

Gustav’ Mahler lahir pada tanggal 7 Juli 1860, yakni salah satu komposer tebaik di negeri Austria. Dari tahun 1881, dia mulai berkarier berlaku seperti konduktor dan mulai terkenal kala jadi pimpinan konduktor di sesuatu gedung opera. Pada tahun 1901, Gustav Mahler ganti ke villa terbaru di Danau Majernigg– Carinthia. Pada 18 Mei 1911, masa hidupnya berakhir di sana.

9. Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685. Dia yakni seorang komponis yang naik daun kala itu di jerman. Dia banyak tingkatkan dan menggubah bunyi untuk perkakas bunyi perlengkapan, harpischord, clavichord, dan pula untuk orkestra. Kala hidupnya, dia telah menggubah sebesar lebih dari 1000 lagu. Ciptaannya yang amat terkenal ialah satu set lagu Bach, Brandenburg Concertos dan sesuatu lagu gereja Mass in B minor.

10. Johannes Brahms

Johannes Brahms

lahir di Hamburg, 7 Mei 1833, yakni seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi berarti pada masa romantik. Meski dia lahir di Jerman, namun sehabis itu dia lebih banyak berkarya di Wina, Austria.

Sejauh masa hidupnya, Brahms amat populer dan pengaruhi dalam alam bunyi. Dia menciptakan komposisi bunyi untuk piano, ansambel bunyi kamar, orkestra simfoni, serta untuk biduan dan paduan suara.

Berlaku seperti seorang pianis, dia kerapkali membuktikan sendiri karya- buatan perdana- nya. Dia pula banyak melakukan kegiatan serupa dengan penampil- penampil berarti di masanya, tertera pianis Clara Schumann( istri komponis Robert Schumann). Banyak dari ciptaannya yang jadi bagian dari repertoar standar konser klasik hingga disaat ini. Salah satu ciptaannya yang amat populer ialah“ Wiegenlied”(“ Lagu Nina Bobo”, atau dalam bahasa Inggris dikenal dengan“ Brahms’ Lullaby”).

11. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven dilahirkan di Bonn, Jerman, pada Desember 1770. Dia ialah seorang komponis bunyi klasik berkebangsaan Jerman. Hasil ciptaannya yang amat terkenal ialah simfoni kelima dan kesembilan, pula lagu piano“ Für Elise”. Dia dikira berlaku seperti salah seorang komponis paling banyak dan yakni bentuk berarti dalam masa peralihan dari Masa Klasik ke Masa Romantik.

Dari lagi muda, Beethoven ialah pianis berbakat dan populer di kalangan banyak orang berarti dan banyak di Wina, Austria, tempat tinggalnya. Namun pada tahun 1801, dia mulai hadapi kasus pendengaran. Ketuliannya lalu jadi kronis hingga pada 1817 dia jadi tuli segenap. Meski dia tidak bisa lagi bermai dalam konser, dia lagi kemudian menciptakan komposisi bunyi yang justru di masa- era inilah dia menghasilkan karya- buatan besar.

Ludwig van Beethoven sehabis itu menempuh sisa- sisa masa hidupnya di Wina dan tewas pada 26 Maret 1827. Sejauh masa hidupnya, dia tidak luang menikah.

12. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky( Peter Ilyich Tchaikovsky) lahir di Kamsko- Votkinsk, 7 Mei ataupun 25 April 1840, ialah seorang komposer Rusia pada masa masa bunyi Romantik. Dia banyak menulis bunyi balet sejenis“ Danau Angsa” dan“ Pemecah Kacang”. bunyi ciptaannya dikenal dan digemari sebab karakter khas Rusia- nya serta penyeimbang yang banyak dan melodinya yang baik.

Meski sedemikian itu, musik- musiknya lebih kebudaya barat dibandingkan dengan komposer dari negara Rusia pada era tersebut, karena dia mencampurkan unsur- faktor luar negeri dengan melodi orang yang nasionalistik. Tchaikovsky berpulang alam pada 6 November ataupun 25 Oktober 1893 di St. Petersburg.

13. Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner lahir di Leipzig, Jerman, pada 22 Mei 1813, ialah seorang cerpenis, pakar filosofi bunyi, dan komponis pengaruhi berkebangsaan Jerman. Namun dari begitu banyak ciptaannya, ciptaan yang amat terkenal ialah ciptaan opera ciptaannya. Musiknya lagi sering dimainkan, yan gpaling terkenal di antara lain:“ Ride of the Valkyries” dari Die Walküre dan“ Bridal Chorus” dari Lohengrin.

Wagner pula yakni seorang bentuk yang cukup kontroversial akibat berbagai inovasi terbaru dalam bunyi dan dramanya, ditambah dia ialah seorang pendukung pemikiran- pandangan anti- semitisme. Dalam asal ide bunyi, dia digolongkan berlaku seperti komponis Masa Romantik. Masa hidup Wagner berakhir pada 13 Februari tahun 1883 pada baya 69 tahun.

14. Robert Schumann

Robert Schumann lahir di Zwickau, 8 Juni 1810, ialah seorang ilustrator lagu dan pianis Jerman. Dia dipandang berlaku seperti salah satu komponis bunyi paling utama masa Romantik Eropa. Dia pula dikenal berlaku seperti seorang kritikus bunyi terkenal dalam asal ide. Robert Schumann memberhentikan masa hidupnya pada 29 Juli 1856 di Bonn, pada berumur 46 tahun.

Seorang kalangan licik brilian yang beradat estetikus, musiknya memvisualkan karakter romantisme yang amat orang. Nanai besar diri dan sering bertingkah laku, karya- buatan bunyi pertamanya jadi semacam penelitian untuk melepaskan diri dari adat- istiadat bentuk dan wujud klasik yang dianggapnya amat membatasi.

15. Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ialah seorang komponis, pianis, dan konduktor Rusia yang lahir pada 1 April 1873. Rachmaninoff lahir dari kerangka balik bunyi, dia belajar piano sudah dari datang berumur 4 tahun. Dia lulus dari Konservatorium Moskwa pada 1892.

Sejauh masa studinya, dia menggubah ciptaan bunyi untuk piano dan orkestra. Namun sesudah menyongsong penjelasan yang kurang bagus pada Simfoni No. 1, dia hadapi titik berat psikologis jauh sejauh 4 tahun. Sesudah berangkat dari masa depresinya, Rachmanninoff selesaikan Simfoni No. 2 pada tahun 1901 dan mendapatkan amatan yang amat baik.

Revolusi Rusia menimbulkan Rachmanninoff harus meninggalkan Rusia dan bertolak membidik Kota New York, Amerika Perkongsian. Karena berlaku seperti akar pendapatan berarti, dia melakukan tamasya konser berlaku seperti pianis dan konduktor yang menimbulkan dirinya hanya menulis 6 ciptaan sejauh 1918– 1943.

Di tahun 1942, suasana kesehatannya mulai menurun yang memunculkan dia harus ganti ke Beverly Hills, California. Rachmanninoff berpulang alam pada 28 Maret 1943 dan sebulan sebelumnya, dia mendapatkan kebangsaan Amerika Perkongsian.

Mengenang Asal usul Music Blues
Artikel Berita

Mengenang Asal usul Music Blues

Mengenang Asal usul Music Blues – Kelihatannya, tidak banyak dari warga Indonesia, spesialnya angkatan milenial yang memahami dengan cara mendalam nada blues. Bisa jadi sebab atensi serta hasrat nada warga yang berubah- ubah di tiap era. Tetapi terdapat suatu kenyataan menarik di dalam asal usul nada blues yang jadi ayahnya seluruh berbagai tipe nada ini, kalau nada blues lahir dari kandungan warga Mukmin Afrika.

votefortheworst – Di Indonesia, beberapa peminat nada blues Tanah Air bisa jadi memahami musisi berbagai Gugun Blues Shelter, Rama Pahlawan, ataupun Adrian Adioetomo. Tetapi, hendak menarik lagi rasanya jika kita menarik diri ke era kala nada blues lahir. Secaralebih lengkapnya searah nada blues, ayo kita ikuti keterangan komplit selanjutnya ini!

Mengenang Asal usul Music Blues

Mengenang Asal usul Music Blues
cannonsblackthornli.com

Sebutan“ blues” bersumber dari suatu kepala karangan drama dagelan era 18,“ Blues Devil”, yang mempunyai maksud melankolis serta kesedihan. Dalam perihal ini memanglah nada blues bersumber dari dendang kesedihan budak- budak Afrika yang bertugas selaku pegawai di Amerika Sindikat.

Nada blues sendiri lahir serta bertumbuh buat awal kali di Amerika Sindikat pada akhir era ke- 19, ataupun dekat tahun 1985. Satu perihal yang tidak sering dikenal orang, kalau nada blues dibawa oleh masyarakat Mukmin berkulit gelap Afrika Barat yang bermukim serta bertugas selaku pegawai di Amerika Sindikat.

Asal usul menulis, jauh saat sebelum Columbus memijakkan kaki di darat Amerika, bahariwan nelayan Mukmin Afrika Barat merupakan yang awal kali menciptakan Amerika. Maksudnya, kalangan Mukmin Afrika ikut membagikan akibat yang cukuo besar untuk adat- istiadat serta peninggalan adat Amerika, salah satunya lewat nada blues.

Baca juga : Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Dalam bukunya, They Came Before Columbus( 1976), ahli sejarah Ivan van Sertima melaporkan:

Columbus pula ketahui kalau Mukmin asal tepi laut barat Afrika sudah bermukim lebih dahulu di Karibia, Amerika Tengah, Selatan, serta Utara.

Pada dini kelahirannya, blues sarat dengan nada kebatinan berlagak Afrika. Melirik lagu bayak bermuatan aplaus serta pernyataan rasa terima kasih pada Tuhan. Pangkal adat- istiadat Mukmin dalam nada blues sudah dibuktikan oleh seseorang periset bernama Sylviane Diouf.

Dalam suatu peluang pengajuan di Universitas Harvard, AS, Diouf meyakinkan ketergantungan antara nada blues serta adat- istiadat Mukmin Afrika dengan memutar 2 buah rekaman. Rekaman awal berbentuk alunan bang, sedangkan dalam rekaman kedua bermuatan lagu blues lawas yang lahir di area Semenanjung Muara sungai Missisippi dekat seera tadinya bertajuk“ Levee Camp Holler”.

Butuh dimengerti kalau Muara sungai Missisippi ialah wilayah lahirnya nada blues, hingga tidak bingung bila setelah itu style blues otentik diketahui dengan gelar“ muara sungai blues“.

Walhasil, dalam 2 rekaman itu ada pertemuan yang ditunjukkan oleh Diouf. bunyi dalam lantunan“ Levee Camp Holler” terdengar semacam panggilan bang dan bermuatan mengenai kebesaran serta aplaus pada Allah. Ditambah lagi, keduanya mempunyai ala sengau khas alunan pustaka Alquran.

“ Aku yakin banyak biduan blues yang tidak siuman kalau pola nada blues menjiplak adat- istiadat nada kalangan Mukmin di Arab,” ucap Guru besar Etnomusikologi, Gehard Kubik dalam bukunya, Africa and the Blues( 1999).

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Asal Muasal Nada Blues

Dalam sejarahnya, nada blues lahir di akhir era 19 oleh para budak serta orang tani kapas generasi Afrika- Amerika di Missisippi. Pada durasi itu, blues berupa lantunan selaku wujud mimik muka kesedihan serta rasa kegagalan dari budak Afrika yang teraniaya. Perihal itu ditunjukkan dengan melirik kesedihan yang dinyanyikan dengan aksen beriak yang biasa dipakai kalangan Mukmin kala membaca.

Pada era perbudakan di Amerika, warga kulit gelap dilarang memakai serta memainkan perlengkapan nada jam khas Afrika sebab dikhawatirkan hendak membangkitkan antusias perlawanan. Peraturan seperti itu yang membuat nada blues angkatan dini dimainkan tanpa instrumen. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, warga kulit gelap setelah itu memakai gitar selaku instrumen.

Nada blues berkembang di Muara sungai Missisippi yang terletak pas di asal New Orleans, tempat kelahiran nada jazz. Hingga dari itu, antara nada blues serta jazz semacam tidak bisa dipisahkan sebab memanglah silih pengaruhi.

Tetapi berlainan dengan jazz, blues tidak menabur dengan cara penting dari Selatan ke Midwest di tahun 1930- an serta 1940- an. Tetapi sedemikian itu blues mulai menabur dari Missisippi ke area perkotaan, nada ini betul- betul bertumbuh jadi blues Chicago yang dimainkan dengan listrik. Satu dasawarsa setelah itu, blues malah sukses melahirkan aksen terkini yang saat ini diketahui selaku rock and roll.

Walaupun nada blues dimainkan dengan arak- arakan instrumental, tetapi pada dasarnya, blues merupakan wujud nada bunyi. Lagu- lagu blues mempunyai kepribadian yang lebih liris dari naratif. Umumnya, biduan blues lebih banuak mengekspresikan emosionalnya dari menceritakan ataupun menarasikan suatu.

Nyaris pada umumnya, marah yang dikatakan dalam nada blues merupakan kesedihan ataupun melankolis. Para pemeran blues pula umumnya memakai metode bunyi melisma, ialah segerombol not yang dinyanyikan dalam satu bunyi, buat mengekspresikannya dengan cara musikal.

Mayoritas nada blues pula terdiri dari 12 kafe, serangkaian not pula digunakan dalam nada blues. Bagian khusus dalam rasio ini pula diketahui selaku blue not.

Kemajuan Nada Blues

Pada awal mulanya, musisi blues kerapkali memakai banjo selaku instrumen, tetapi bersamaan dengan kemajuan teknologi dalam instrumen nada, musisi- musisi blues mulai memakai gitar. Nada blues juga lalu bertumbuh sampai melahirkan warna nada blues terkini yang berlainan di tiap wilayah di Amerika, semacam: Muara sungai blues, Chicago blues, East Cost Blues, serta Texas blues.

Merambah dasawarsa 40- an, beberapa musisi blues Chicago sudah memakai amplifier, tercantum John Lee Williamson serta Johny Shine. Setelah itu pada tahun 1947 serta 1948, rekaman style terkini nada blues mulai terbuat yang dimulai oleh musisi semacam Johny Young, Floyd Jones, serta Snooky Pryor. Bentuk ini setelah itu disempurnakan oleh Muddy Waters.

Sedang pada dasawarsa 40- an, masa di mana Modern electric blues lahir serta jadi sub- genre blues sangat terkenal sampai dikala ini. Dari sub- genre itu, lahir puluhan figur musisi blues sejenis B. B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Johny Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Holey, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan, serta Kenny Wayne Shepherd.

Tidak hanya para musisi di atas, salah satu hikayat blues yang sangat mempengaruhi merupakan almarhum Jimi Hendrix. Dengan game gitarnya yang memberitahukan teknik- teknik terkini, Jimi jadi pionir nada blues yang didominasi electric sound yang amat bergengsi. Alhasil dari atraksinya itu, banyak setelah itu musisi blues yang mulai menjiplak mempelajari sound.

Sehabis masa berkibarnya julukan Jimi Hendrix inilah, mulai bermunculan musisi terkini yang mengangkat gerakan blues yang dicampur dengan style rock and roll semacam almarhum Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal, serta Kenny Wayne Shepherd.

Luang pula terjalin di dini dasawarsa 60- an, nada blues di Amerika hadapi penyusutan reputasi, alhasil perusahaan- perusahaan rekaman Amerika sungkan menyewa musisi- musisi blues. Setelah itu para musisi blues dari Inggris mengutip peluang dengan memuat kehampaan itu. The Rolling Stones, Eric Clapton, John Mayal, serta Bluesbreaker kesimpulannya membagikan atmosfer terkini untuk musisi blues Amerika.

Nada Blues di Indonesia

Menilik kemajuan nada blues di Tanah Air, kelihatannya belum banyak musisi Indonesia yang mengeksplor nada blues buat dikedepankan bersejajar dengan nada mainstream misalnya pop, rock, terlebih dangdut koplo. Andaikan terdapat, bisa jadi sedang belum berani buat membuktikan hasil investigasi dari nada jenis itu.

Walaupun sedemikian itu, banyak telah upaya dari golongan ataupun komunitas musisi blues Tanah Air yang‘ berjuang’ buat memberdayakan nada blues di Indonesia. Ucap saja komunitas INA Blues yang didalangi oleh Oding Nasution yang pada umumnya telah tidak berubah- ubah dengan nada blues semenjak dulu kala.

Tidak hanya itu, terdapat komunitas Bandung Blues Society yang tidak kurang diatur oleh musisi tua yang semenjak lama berkecimpung di bumi nada blues. Dari Kota Gudeg, terdapat Jogja Blues Forum yang pula disetir oleh musisi tua Kota Jogja. Bali Blues Island di Denpasar yang pula dengan musisi seniornya pula tidak ingin takluk. Tidak hanya itu, sedang banyak sesungguhnya komunitas blues Tanah Air yang bisa jadi belum timbul ke dataran.

Usaha buat meningkatkan nada blues di Tanah Air pula sempat dicoba oleh komunitas INA Blues Jakarta. Komunitas ini sudah jadi sejenis impian pemeluk blues buat bisa dengan cara teratur mengadakan Pergelaran Blues International di bermacam kota. Selaku ilustrasi yang baru- baru ini di Kota Bandung diselenggarakan Jakarta International Blues Pergelaran Competition yang diiringi oleh musisi- musisi belia yang mulai menggeluti bumi blues.

Adapula tim Andre Harihandoyo& The Sonic People yang sudah melahirkan sebagian album serta memberanikan diri buat meramu nada accoustic folk yang kira- kira bluesy. Timbul pula seseorang anak belia yang dari umur anak muda telah mempelajari nada blues, ialah Rama Pahlawan, bersama grupnya, The Electric Mojos.

B. I. P. timbul selaku tim band blues Indonesia buat menuangkan daya cipta 3 musisi mantan personel Slank, ialah Bongky, Alat, serta Pay. Sehabis puas dengan protek nada tiap- tiap sepanjang kurang lebih 4 tahun, kesimpulannya 3 gugusan ini akur membuat suatu band terkini yang diberi julukan B. I. P., nama samaran julukan mereka sendiri.

Sampai dikala ini, terdapat banyak sesungguhnya musisi- musisi serta band- band yang mengangkat nada blues dengan cara totalitas ataupun paling tidak di sisipkan di aransemen nada mereka. Tetapi, mayoritas dari mereka lebih memilah buat mendakwahkan nada mereka di rute bebas, alhasil tidak sering nampak di dataran.

Tidak bisa dibantah, nada blues ialah‘ ayah’ dari banyaknya gerakan nada yang bertumbuh, semacam jazz, country, serta jadi cikal akan terlahirnya rock n’ roll. Bersamaan berjalannya durasi, blues bertumbuh serta membiasakan diri dengan kemajuan era. Salah satu style yang sangat terkenal merupakan blues rock yang dipublikasikan oleh musisi semacam Jimi Hendrix, Eric Clapton, serta B. B, King.

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya
Berita

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya – Berkah komunitas budak Afrika- Amerika, nada jazz diketahui pada akhir era 19 sampai dini era 20. Banyak orang yakin, jazz bersumber dari adat- istiadat nada Afrika serta Eropa. Satu perihal yang tentu, kalau asal usul nada jazz tidak dapat dilepaskan dari kedudukan warga kulit gelap Amerika Sindikat.

votefortheworst – Dalam kemajuannya, nada jazz kerapkali diucap selaku nada yang memusingkan, susah dipahami, menjemukan, serta apalagi dikira nada jadul. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, nada jazz mulai menciptakan pasar dengan berhubungan dengan bermacam tipe gerakan nada.

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya
warehouse2565.com

Kerapkali dalam musik- musik berajaran rock n roll, RnB, serta pop misalnya, rasa- rasa nada jazz timbul jadi bagian dari aransemen. Dari situ, jazz kesimpulannya bisa diperoleh oleh seluruh golongan. Fansnya juga tidak hanya banyak orang angkatan lama, kanak- kanak belia pula mulai hobi menikmati jazz.

Unntuk mencicipi musik- musik jazz, di Indonesia sudah banyak musisi- musisi yang mengangkat gerakan nada jazz, tidak tahu dengan cara totalitas ataupun digabungkan dengan gerakan nada yang lain. Di antara musisi jazz Indonesia: Tompi, Alat Lesmana, Andien, serta yang lain.

Baca juga : Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia

Asal ide tutur‘ jazz’ ialah salah satu tutur yang sangat banyak dicari dalam bahasa Inggris Amerika modern. Semacam yang dipaparkan dalam wikipedia,‘ jazz’ timbul selaku sebutan dari bahasa slang, suatu wilayah tepi laut barat Amerika Sindikat. Pemakaian sebutan‘ jazz’ awal kali dipakai selaku sebutan nada pada tahun 1915 di Chicago.

Berpindah ke arti, bagi Concise Oxford English Dictionary Revised Edition 2006, jazz merupakan satu tipe nada yang berawal dari orang Amerika kulit gelap yang mementingkan improvisasi, sinkopasi, irama, serta diiringi dengan instrumen spesial.

Lebih dalam, Whitney Ballet menarangkan kalau jazz ialah tipe nada yang amat perorangan yang mendekati semacam blues, mempunyai bunyi yang istimewa, suara instrumental, serta ditambah improvisasi dari aktornya. Dengan cara singkatnya, jazz ialah suatu keutuhan dalam suatu nada.

Kemudian gimana suatu nada bisa dibilang selaku nada jazz? Spinditty menarangkan kalau nada bisa dibilang selaku jazz kala ada keseimbangan, irama, serta melodi yang melodius. Tidak hingga di sana, musisi pula dapat menambahlan nada swing serta improvisasi.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Chris McGregor sempat menulis postingan pada tahun 1964 bertajuk“ The Classic”. McGregor melaporkan kalau swing ialah salah satu bagian sangat berarti dalam nada jazz, Tidak hanya swing, faktor improvisasi pula digarisbawahi oleh McGregor.“ Nada jazz merupakan suatu seni yang terbuat dengan cara otomatis,” catat McGregor.

Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya berbentuk perlengkapan nada modern serta sebagian bonus perlengkapan nada orkestra, semacam: contrabass, gitar bass, piano, trombone, gitar, saxophone, clarinet, terompet, serta biola.

Identitas Nada Jazz

Gerakan nada jazz sedang bisa dikategorikan ke dalam barisan nada terkenal. Sampai dikala ini, lewat bermacam kemajuan di tiap zamannya, nada jazz sudah banyak menimbulkan gerakan terkini yang sedang menginduk dalam kandungan jazz, yang pastinya tiap- tiap mempunyai identitas spesial yang berlainan.

Tetapi dengan cara biasa, identitas nada jazz bisa kita rinci begitu juga selanjutnya:

– Improvisasi: Satu karakteristik khas yang sangat ditonjolkan dalam nada jazz merupakan improvisasi. Apalagi dalam pementasan nada jazz, amat tidak sering terdapat musisi jazz yang memainkan lagu yang serupa dengan style yang serupa kesekian kali. Perihal ini pasti sedang berhubungan dengan kerutinan dini nada jazz yang memanglah dimainkan dengan improvisasi.

– Pemakaian instrumen: Satu karakteristik nada jazz yang muncul serta berlainan dari gerakan nada terkenal pada biasanya terdapat pada pemakaian perlengkapan nada. Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya memakai perlengkapan nada yang memanglah umum dipakai pada gerakan nada jazz, semacam: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, serta contrabass ataupun gitar bass.

– Sinkopasi: Satu faktor yang pula ditonjolkan dalam kepribadian nada jazz merupakan sinkopasi yang lumayan memimpin. Sinkopaso( syncop) merupakan pengepresan ataupun pemfokusan pada not- not upbeat( not- not dengan pukulan lemas).

– Blue note: Blue note merupakan bunyi yang dimainkan sedikit berlainan dari bunyi standar. Umumnya pergantian bunyi sekeliling antara quartertone serta semitone, tetapi ini sedang bermacam- macam terkait pada kondisi nada. Blue note amat sama dengan nada blues selaku dini kemunculannya, serta nada jazz dapat dikatakan sedang berhubungan akrab dengan nada blues selaku cikal akan.

– Swing: Swing merupakan aksen mendayu- dayu yang jadi karakteristik khas nada jazz. Nyaris seluruh aransemen nada jazz didominasi dengan faktor swing yang jadi pangkal kenikmatan nada jazz.

Asal usul Nada Jazz

Nada jazz pada awal mulanya merupakan nada konvensional Amerika Sindikat yang dibesarkan oleh masyarakat Afrika- Amerika di Amerika Selatan. Diyakini, nada jazz yang lahir pada akhir era 19 merambah era 20 ini ialah kombinasi antara nada Eropa serta adat- istiadat Afrika.

Nada Afrika membagikan akibat dalam nada jazz berbentuk irama yang lalu menembus, dan pergerakan serta game marah yang nanti sedemikian itu pekat dalam kepribadian nada jazz. Sedangkan nada Eropa lebih membagikan akibat pada mutu musikal, ialah yang berhubungan dengan keseimbangan serta melodi.

Kombinasi 2 adat- istiadat yang lawan kata(antonim) ini setelah itu menciptakan satu tipe nada terkini yang me- reinterpretasi- kan pemakaian nada- nada dalam campuran terkini, menghasilkan nada- nada biru yang mengekspresikan perasaan, bagus pilu ataupun suka.

Cikal akan nada jazz pula tidak bebas dari jeritan budak Afrika yang tengah meladang di Amerika, campuran bunyi- bunyi dari style musisi- musisi New Orleans, setelah itu nada gospel yang bertumbuh jadi blues, serta sebagian materi dasar yang lain yang berkombinasi membuat tipe nada terkini.

Kemajuan Nada Jazz

Lebih jauh mengintil asal usul serta kemajuan nada jazz, terdapat sebagian tahap di mana nada jazz bertumbuh membiasakan dengan kondisi era. Di sinilah beberapa sub- genre terkini yang sedang menginduk pada jenis jazz timbul serta bertumbuh menawarkan alterasi serta karakteristik- nya tiap- tiap.

Ragtime: Pada tahun 1892, seseorang pianis bernama Tommy Turpin menulis Harlem Rag, suatu aransemen nada ragtime yang awal kali dipublikasikan. Gerakan ragtime ialah salah satu cikal akan terjadinya nada jazz, walaupun dalam kepribadian musiknya tidak melibatkan aura blues serta improvisasi yang jadi karakteristik penting gerakan jazz.

Nada ragtime hadapi era kejayaannya antara tahun 1897 hingga 1918. Salah satu komponis ragtime sangat populer merupakan Scott Joplin, buatan nada ragtime- nya sedang bisa dinikmati sampai saat ini untuk yang mau mencoba nada ragtime.

Dixieland: Dixieland ialah gerakan nada jazz yang sangat dini sekalian sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada jazz bumi. Gerakan yang pula sering diucap early jazz ataupun New Orleans Jazz ini awal kali timbul pada tahun 1917 di New Orleans( kota yang teringat selaku kota dini kedatangan nada jazz).

Kala itu di New Orleans, timbul suatu band bernama The Original Dixieland Jazz Band yang membuat inovasi dengan mencampurkan jenis ragtime serta Sicilian music. Suatu kepribadian yang dibawa oleh Dixieland dikala itu merupakan para musisinya memakai perlengkapan nada sejenis terompet, trombone, klarinet, gitar, banjo, piano, serta bass.

Sehabis julukan Dixieland berkibar dari New Orleans, mulai bermunculan band- band dengan jenis yang serupa di nyaris semua Amerika Sindikat. Sedang di masa yang serupa, julukan Louis Armstrong mencuat serta ikut membagikan kedudukan pada dasar- dasar nada jazz.

Sampai saat ini, gerakan Dixieland sedang lalu disegani selaku jenis jazz sangat populer serta mempengaruhi. Di New Orleans, tiap tahun diselenggarakan New Orleans Jazz& Heritage Pergelaran yang sedang menunjukkan musisi- musisi berajaran Dixieland.

Swing: Gerakan nada swing mulai timbul serta bertumbuh pada dini 1920- an, serta jadi gerakan sendiri pada 1935. Bila tadinya jazz berformat melodi romantis dengan perlengkapan nada menggosok, hingga swing melenyapkan perlengkapan nada menggosok itu serta lebih mengenakan komposisi yang simpel. Gerakan swing mengutamakan perlengkapan nada hembus serta improvisasi melodi.

Berasal dari Fletcher Henderson Orchestra yang kala itu memainkan suatu aksen ragtime dengan sedikit lembut serta lelet. Sehabis itu, mereka bekerja sama dengan musisi semacam Coleman Hawkins, Benny Menyewa, serta Buster Hailey yang setelah itu diketahui selaku swing masa instrumental styles.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong bersama dengan pianis Earl Hines pula luang memakai nada swing. Merambah masa 1940- an, timbul era swing masa di mana nyaris semua musisi jazz main jenis swing.

Bebop: Berjarak tidak lama dari era swing masa, para musisi beraliran swing setelah itu meningkatkan gerakan terkini yang dikenal‘ bebop’. Sedang sama dengan terompet serta klarinet, nada bebop ialah tipe kilat dari swing.

Duke Ellington Orchestra serta Jimmie Lunceford Orchestra memberitahukan gimana keseimbangan nada jazz yang kilat serta asik. Setelah itu di tahun 1940- an, Jay McShann Orchestra menggebrak bumi dengan game edan Dizzy Gillepse serta Roy Eldridge, duet pemeran terompet terbaik Amerika Sindikat.

Sampai saat ini, nada bebop sedang jadi salah satu gerakan yang lumayan digandrungi. Sebagian agen bebop sejenis hard bop, neo bop, serta post- bop luang memberi warna bumi nada jazz modern masa 1980- an hingga 90- an.

Soul Jazz: Gerakan nada jazz selanjutnya yang pula lumayan mempengaruhi merupakan soul jazz. Soul jazz ialah gerakan yang bertumbuh dari jenis blues, soul, serta gospel. Hingga dari seperti itu, mengapa sedang banyak orang yang beranggapan nada soul jazz ini bagian dari blues, ataupun apalagi kebalikannya.

Gerakan soul jazz populer dekat tahun 1950- an. Kala itu, Roy Carr bersama dengan David“ Fathead” Newman serta Hank Crawford membuat suatu kerja sama yang menunjukkan kedatangan soul jazz.

Bossanova: Beberapa orang Indonesia bisa jadi beranggapan kalau Bossanova ialah nada etnik asli dari Indonesia. Bossanova memanglah luang hits di Indonesia sebab sempat dinyanyikan oleh seseorang biduan kawakan berbagai Rafika Duri yang memainkan tembang lawaPenafsiran Nada Jazz, Identitas, Asal usul, serta Perkembangannya

Berkah komunitas budak Afrika- Amerika, nada jazz diketahui pada akhir era 19 sampai dini era 20. Banyak orang yakin, jazz bersumber dari adat- istiadat nada Afrika serta Eropa. Satu perihal yang tentu, kalau asal usul nada jazz tidak dapat dilepaskan dari kedudukan warga kulit gelap Amerika Sindikat.

Dalam kemajuannya, nada jazz kerapkali diucap selaku nada yang memusingkan, susah dipahami, menjemukan, serta apalagi dikira nada jadul. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, nada jazz mulai menciptakan pasar dengan berhubungan dengan bermacam tipe gerakan nada.

Kerapkali dalam musik- musik berajaran rock n roll, RnB, serta pop misalnya, rasa- rasa nada jazz timbul jadi bagian dari aransemen. Dari situ, jazz kesimpulannya bisa diperoleh oleh seluruh golongan. Fansnya juga tidak hanya banyak orang angkatan lama, kanak- kanak belia pula mulai hobi menikmati jazz.

Unntuk mencicipi musik- musik jazz, di Indonesia sudah banyak musisi- musisi yang mengangkat gerakan nada jazz, tidak tahu dengan cara totalitas ataupun digabungkan dengan gerakan nada yang lain. Di antara musisi jazz Indonesia: Tompi, Alat Lesmana, Andien, serta yang lain.

Asal ide tutur‘ jazz’ ialah salah satu tutur yang sangat banyak dicari dalam bahasa Inggris Amerika modern. Semacam yang dipaparkan dalam wikipedia,‘ jazz’ timbul selaku sebutan dari bahasa slang, suatu wilayah tepi laut barat Amerika Sindikat. Pemakaian sebutan‘ jazz’ awal kali dipakai selaku sebutan nada pada tahun 1915 di Chicago.

Berpindah ke arti, bagi Concise Oxford English Dictionary Revised Edition 2006, jazz merupakan satu tipe nada yang berawal dari orang Amerika kulit gelap yang mementingkan improvisasi, sinkopasi, irama, serta diiringi dengan instrumen spesial.

Lebih dalam, Whitney Ballet menarangkan kalau jazz ialah tipe nada yang amat perorangan yang mendekati semacam blues, mempunyai bunyi yang istimewa, suara instrumental, serta ditambah improvisasi dari aktornya. Dengan cara singkatnya, jazz ialah suatu keutuhan dalam suatu nada.

Kemudian gimana suatu nada bisa dibilang selaku nada jazz? Spinditty menarangkan kalau nada bisa dibilang selaku jazz kala ada keseimbangan, irama, serta melodi yang melodius. Tidak hingga di sana, musisi pula dapat menambahlan nada swing serta improvisasi.

Chris McGregor sempat menulis postingan pada tahun 1964 bertajuk“ The Classic”. McGregor melaporkan kalau swing ialah salah satu bagian sangat berarti dalam nada jazz, Tidak hanya swing, faktor improvisasi pula digarisbawahi oleh McGregor.“ Nada jazz merupakan suatu seni yang terbuat dengan cara otomatis,” catat McGregor.

Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya berbentuk perlengkapan nada modern serta sebagian bonus perlengkapan nada orkestra, semacam: contrabass, gitar bass, piano, trombone, gitar, saxophone, clarinet, terompet, serta biola.

Identitas Nada Jazz

Gerakan nada jazz sedang bisa dikategorikan ke dalam barisan nada terkenal. Sampai dikala ini, lewat bermacam kemajuan di tiap zamannya, nada jazz sudah banyak menimbulkan gerakan terkini yang sedang menginduk dalam kandungan jazz, yang pastinya tiap- tiap mempunyai identitas spesial yang berlainan.

Tetapi dengan cara biasa, identitas nada jazz bisa kita rinci begitu juga selanjutnya:

– Improvisasi: Satu karakteristik khas yang sangat ditonjolkan dalam nada jazz merupakan improvisasi. Apalagi dalam pementasan nada jazz, amat tidak sering terdapat musisi jazz yang memainkan lagu yang serupa dengan style yang serupa kesekian kali. Perihal ini pasti sedang berhubungan dengan kerutinan dini nada jazz yang memanglah dimainkan dengan improvisasi.

– Pemakaian instrumen: Satu karakteristik nada jazz yang muncul serta berlainan dari gerakan nada terkenal pada biasanya terdapat pada pemakaian perlengkapan nada. Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya memakai perlengkapan nada yang memanglah umum dipakai pada gerakan nada jazz, semacam: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, serta contrabass ataupun gitar bass.

– Sinkopasi: Satu faktor yang pula ditonjolkan dalam kepribadian nada jazz merupakan sinkopasi yang lumayan memimpin. Sinkopaso( syncop) merupakan pengepresan ataupun pemfokusan pada not- not upbeat( not- not dengan pukulan lemas).

– Blue note: Blue note merupakan bunyi yang dimainkan sedikit berlainan dari bunyi standar. Umumnya pergantian bunyi sekeliling antara quartertone serta semitone, tetapi ini sedang bermacam- macam terkait pada kondisi nada. Blue note amat sama dengan nada blues selaku dini kemunculannya, serta nada jazz dapat dikatakan sedang berhubungan akrab dengan nada blues selaku cikal akan.

– Swing: Swing merupakan aksen mendayu- dayu yang jadi karakteristik khas nada jazz. Nyaris seluruh aransemen nada jazz didominasi dengan faktor swing yang jadi pangkal kenikmatan nada jazz.

Asal usul Nada Jazz

Nada jazz pada awal mulanya merupakan nada konvensional Amerika Sindikat yang dibesarkan oleh masyarakat Afrika- Amerika di Amerika Selatan. Diyakini, nada jazz yang lahir pada akhir era 19 merambah era 20 ini ialah kombinasi antara nada Eropa serta adat- istiadat Afrika.

Nada Afrika membagikan akibat dalam nada jazz berbentuk irama yang lalu menembus, dan pergerakan serta game marah yang nanti sedemikian itu pekat dalam kepribadian nada jazz. Sedangkan nada Eropa lebih membagikan akibat pada mutu musikal, ialah yang berhubungan dengan keseimbangan serta melodi.

Kombinasi 2 adat- istiadat yang lawan kata(antonim) ini setelah itu menciptakan satu tipe nada terkini yang me- reinterpretasi- kan pemakaian nada- nada dalam campuran terkini, menghasilkan nada- nada biru yang mengekspresikan perasaan, bagus pilu ataupun suka.

Cikal akan nada jazz pula tidak bebas dari jeritan budak Afrika yang tengah meladang di Amerika, campuran bunyi- bunyi dari style musisi- musisi New Orleans, setelah itu nada gospel yang bertumbuh jadi blues, serta sebagian materi dasar yang lain yang berkombinasi membuat tipe nada terkini.

Kemajuan Nada Jazz

Lebih jauh mengintil asal usul serta kemajuan nada jazz, terdapat sebagian tahap di mana nada jazz bertumbuh membiasakan dengan kondisi era. Di sinilah beberapa sub- genre terkini yang sedang menginduk pada jenis jazz timbul serta bertumbuh menawarkan alterasi serta karakteristik- nya tiap- tiap.

Ragtime: Pada tahun 1892, seseorang pianis bernama Tommy Turpin menulis Harlem Rag, suatu aransemen nada ragtime yang awal kali dipublikasikan. Gerakan ragtime ialah salah satu cikal akan terjadinya nada jazz, walaupun dalam kepribadian musiknya tidak melibatkan aura blues serta improvisasi yang jadi karakteristik penting gerakan jazz.

Nada ragtime hadapi era kejayaannya antara tahun 1897 hingga 1918. Salah satu komponis ragtime sangat populer merupakan Scott Joplin, buatan nada ragtime- nya sedang bisa dinikmati sampai saat ini untuk yang mau mencoba nada ragtime.

Dixieland: Dixieland ialah gerakan nada jazz yang sangat dini sekalian sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada jazz bumi. Gerakan yang pula sering diucap early jazz ataupun New Orleans Jazz ini awal kali timbul pada tahun 1917 di New Orleans( kota yang teringat selaku kota dini kedatangan nada jazz).

Kala itu di New Orleans, timbul suatu band bernama The Original Dixieland Jazz Band yang membuat inovasi dengan mencampurkan jenis ragtime serta Sicilian music. Suatu kepribadian yang dibawa oleh Dixieland dikala itu merupakan para musisinya memakai perlengkapan nada sejenis terompet, trombone, klarinet, gitar, banjo, piano, serta bass.

Sehabis julukan Dixieland berkibar dari New Orleans, mulai bermunculan band- band dengan jenis yang serupa di nyaris semua Amerika Sindikat. Sedang di masa yang serupa, julukan Louis Armstrong mencuat serta ikut membagikan kedudukan pada dasar- dasar nada jazz.

Sampai saat ini, gerakan Dixieland sedang lalu disegani selaku jenis jazz sangat populer serta mempengaruhi. Di New Orleans, tiap tahun diselenggarakan New Orleans Jazz& Heritage Pergelaran yang sedang menunjukkan musisi- musisi berajaran Dixieland.

Swing: Gerakan nada swing mulai timbul serta bertumbuh pada dini 1920- an, serta jadi gerakan sendiri pada 1935. Bila tadinya jazz berformat melodi romantis dengan perlengkapan nada menggosok, hingga swing melenyapkan perlengkapan nada menggosok itu serta lebih mengenakan komposisi yang simpel. Gerakan swing mengutamakan perlengkapan nada hembus serta improvisasi melodi.

Berasal dari Fletcher Henderson Orchestra yang kala itu memainkan suatu aksen ragtime dengan sedikit lembut serta lelet. Sehabis itu, mereka bekerja sama dengan musisi semacam Coleman Hawkins, Benny Menyewa, serta Buster Hailey yang setelah itu diketahui selaku swing masa instrumental styles.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong bersama dengan pianis Earl Hines pula luang memakai nada swing. Merambah masa 1940- an, timbul era swing masa di mana nyaris semua musisi jazz main jenis swing.

Bebop: Berjarak tidak lama dari era swing masa, para musisi beraliran swing setelah itu meningkatkan gerakan terkini yang dikenal‘ bebop’. Sedang sama dengan terompet serta klarinet, nada bebop ialah tipe kilat dari swing.

Duke Ellington Orchestra serta Jimmie Lunceford Orchestra memberitahukan gimana keseimbangan nada jazz yang kilat serta asik. Setelah itu di tahun 1940- an, Jay McShann Orchestra menggebrak bumi dengan game edan Dizzy Gillepse serta Roy Eldridge, duet pemeran terompet terbaik Amerika Sindikat.

Sampai saat ini, nada bebop sedang jadi salah satu gerakan yang lumayan digandrungi. Sebagian agen bebop sejenis hard bop, neo bop, serta post- bop luang memberi warna bumi nada jazz modern masa 1980- an hingga 90- an.

Soul Jazz: Gerakan nada jazz selanjutnya yang pula lumayan mempengaruhi merupakan soul jazz. Soul jazz ialah gerakan yang bertumbuh dari jenis blues, soul, serta gospel. Hingga dari seperti itu, mengapa sedang banyak orang yang beranggapan nada soul jazz ini bagian dari blues, ataupun apalagi kebalikannya.

Gerakan soul jazz populer dekat tahun 1950- an. Kala itu, Roy Carr bersama dengan David“ Fathead” Newman serta Hank Crawford membuat suatu kerja sama yang menunjukkan kedatangan soul jazz.

Bossanova: Beberapa orang Indonesia bisa jadi beranggapan kalau Bossanova ialah nada etnik asli dari Indonesia. Bossanova memanglah luang hits di Indonesia sebab sempat dinyanyikan oleh seseorang biduan kawakan berbagai Rafika Duri yang memainkan tembang lawas.

Sementara itu, sesungguhnya nada bossanova berawal dari Brazil yang ialah campuran nada jazz serta samba. Nada samba merupakan suatu gerakan nada dari adat- istiadat Brazil yang sama dengan tarian. Hingga tidak bingung jika nada samba membagikan akibat pada bossanova berbentuk beat yang mengarah kilat.

Sebagian musisi terkenal yang mengangkat gerakan bossanova di antara lain: Luiz Bonta, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Paul Desmond, Joao Gilberto, serta Baden Powell.

Jazz Fusion: Salah satu sub- aliran jazz yang sedang bertahan serta disukai sampai saat ini merupakan jazz fusion. Terkenal di masa 60- an, gerakan jazz fusion ini awal kali timbul kala sebagian band rock berupaya menggabungkan faktor jazz ke dalam nada rock mereka. Banyak orang setelah itu mengatakan musik- musik campuran jazz serta rock itu selaku‘ jazz rock’ ataupun‘ jazz fusion’.

Salah satu album nada jazz fusion yang sangat mempengaruhi merupakan Bitches Brew( 1969) kepunyaan Miles Davis. Musisi jazz satu ini mencampurkan beat rock n’ roll dengan nada jazz dengan amat licik. Album itu laris sampai 400 ribu kopi serta jadi salah satu album dengan pemasaran paling banyak di tahunnya.

Setelah itu muncul Herbie Hancock yang tidak hanya mencampurkan faktor rock, tetapi pula faktor gerakan funk, disko, serta nada elektronik. Albumnya yang berjudul Head Hunters( 1973) pula amat populer sebab mempunyai aksen yang asik. Setelah itu terdapat lagi Mahavishnu Orchestra dengan albumnya, The Inner Mounting Flame( 1971), serta Jaco Pastorius dengan album Black Market( 1976). s.

Sementara itu, sesungguhnya nada bossanova berawal dari Brazil yang ialah campuran nada jazz serta samba. Nada samba merupakan suatu gerakan nada dari adat- istiadat Brazil yang sama dengan tarian. Hingga tidak bingung jika nada samba membagikan akibat pada bossanova berbentuk beat yang mengarah kilat.

Sebagian musisi terkenal yang mengangkat gerakan bossanova di antara lain: Luiz Bonta, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Paul Desmond, Joao Gilberto, serta Baden Powell.

Jazz Fusion: Salah satu sub- aliran jazz yang sedang bertahan serta disukai sampai saat ini merupakan jazz fusion. Terkenal di masa 60- an, gerakan jazz fusion ini awal kali timbul kala sebagian band rock berupaya menggabungkan faktor jazz ke dalam nada rock mereka. Banyak orang setelah itu mengatakan musik- musik campuran jazz serta rock itu selaku‘ jazz rock’ ataupun‘ jazz fusion’.

Salah satu album nada jazz fusion yang sangat mempengaruhi merupakan Bitches Brew( 1969) kepunyaan Miles Davis. Musisi jazz satu ini mencampurkan beat rock n’ roll dengan nada jazz dengan amat licik. Album itu laris sampai 400 ribu kopi serta jadi salah satu album dengan pemasaran paling banyak di tahunnya.

Setelah itu muncul Herbie Hancock yang tidak hanya mencampurkan faktor rock, tetapi pula faktor gerakan funk, disko, serta nada elektronik. Albumnya yang berjudul Head Hunters( 1973) pula amat populer sebab mempunyai aksen yang asik. Setelah itu terdapat lagi Mahavishnu Orchestra dengan albumnya, The Inner Mounting Flame( 1971), serta Jaco Pastorius dengan album Black Market( 1976).

Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia
Artikel Berita

Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia

Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia – Kematian Pemenang American Idol di umur 42 tahun jadi data yang menarik untuk khalayak dikala ini. Teruji, postingan itu jadi yang terpopuler di saluran Showbiz VIVA. co. id, versi Senin 2 November 2020. Sedang berita gelisah, Bintang film Hollywood Eddie Hassell yang berpulang ditembak pula mengambil atensi pembaca. Romansa Ririn Ekawati serta Ibnu Jamil tampaknya ikut disenangi para pembaca.

Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia

Nikki McKibbin
people.com

votefortheworst – Pemenang American Idol, Nikki McKibbin Tewas di Umur 42 Tahun. Biduan jebolan pertandingan pencarian kemampuan American Idol, Nikki McKibbin tewas bumi di umur 42 tahun. Pemenang ketiga American Idol masa awal tahun 2002 itu tutup umur pada Minggu pagi, 1 November 2020, sehabis mengidap aneurisma otak. Hidup McKibbin dikenal penuh dengan permasalahan penganiayaan serta beliau pula luang timbul di reality show Celebrity Rehab pada 2008 dan spin- off- nya bertajuk Sober House.

Ia pula sempat tampak di Fear Factor serta Battle of the Jaringan Reality Stars. Begitu dikutip dari halaman Ace Showbiz, Senin, 2 November 2020. Nikki McKibbin lahir di Texas, Amerika Sindikat serta meninggalkan suaminya, Craig Sadler yang beliau nikahi tahun 2007 dahulu serta anak pria mereka, Tristan Langley yang pula sempat turut audisi American Idol 2014.

Baca juga : Golden Tiket Untuk Dzaki Sukarno Di American Idol

Berita meninggalnya McKibbin diiringi dengan perkataan duka cita dari sesama biduan jebolan American Idol. Ahli ucapan kegiatan itu berkata kalau Nikki McKibbin merupakan perempuan dengan bakat luar lazim.” Kita amat pilu mendengari informasi gelisah ini. Beliau merupakan bagian dari keluarga American Idol serta hendak amat dirindukan. Kita mengharapkan keluarga serta sahabatnya di masa- masa yang berat ini,” tuturnya.

Biduan jebolan pertandingan pencarian kemampuan American Idol, Nikki McKibbin tewas bumi di umur 42 tahun. Pemenang ketiga American Idol masa awal tahun 2002 itu tutup umur pada Minggu pagi, 1 November 2020, sehabis mengidap aneurisma otak. Informasi gelisah tiba dari bumi hiburan global. Bintang film Amerika Sindikat, Eddie Hassell berpulang ditembak di Texas. Hassell diketahui melalui kedudukannya di film tahun 2010 yang sukses masuk pencalonan Oscar, The Kids Are All Right serta serial Televisi, Surface. Beliau tewas bumi di umur 30 tahun.

Informasi gelisah tiba dari bumi hiburan global. Bintang film Amerika Sindikat, Eddie Hassell berpulang ditembak di Texas. Hassell diketahui melalui kedudukannya di film tahun 2010 yang sukses masuk pencalonan Oscar, The Kids Are All Right serta serial Televisi, Surface. Beliau tewas bumi di umur 30 tahun. Dikutip dari halaman Variety, Senin, 2 November 2020, perwakilan Hassell berkata kalau bintang film itu ditembak diprediksi dalam kejadian pemalsuan mobil pada hari Minggu pagi, 1 November 2020.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Sampai dikala ini, polisi sedang melaksanakan analitis permasalahan itu. Belum nyata pula di area Texas mana peristiwa itu berjalan. Eddie Hassell dikenal lahir pada 16 Juli 1990 di Corsicana, Texas. Beliau luang menemukan kedudukan kecil di masa 2000- an serta 2010- an. Sangat diketahui merupakan kedudukannya selaku Clay di film The Kids Are All Right, yang pula diperankan Julianne Moore serta Mark Ruffalo. Film itu luang masuk pencalonan Best Picture di Oscar 2011.

Hassell pula berfungsi selaku Phil Nance di serial fantasi objektif NBC bertajuk Surface. Beliau bentrok akting dengan Leighton Meester serta Lake Bell. Tidak hanya itu, beliau pula sempat tampak di kegiatan Televisi lain, semacam Sanggar 60 on the Sunset Baris, Jimmy Kimmel Live!, Oliver Beene, Joan of Arcadia, Til Death, Southlad, Bones, Devious Maids serta Longmire.

Sedangkan buat film layar luas yang sempat diperankan Hassell antara lain The Kids Are All Right, 2012, The Family Tree, Jobs, Family Hari libur, House of Dust, Warrior Road serta Bomb City. Film terakhir yang beliau bintangi merupakan Oh Lucy! di tahun 2017 kemudian.

Biografi Katherine Nicole McKibbin

Katherine Nicole McKibbin( 28 September 1978- 1 November 2020) merupakan seseorang penyanyi- penulis lagu nada rock Amerika yang menaiki posisi ketiga pada masa debut serial reality tv American Idol. Saat sebelum American Idol, McKibbin timbul di masa awal Popstars. Pada Mei 2007, ia mengeluarkan album rock bertajuk Unleashed.

Lekas sehabis tugasnya di American Idol, McKibbin memaraf kontrak dengan 19 Management serta RCA Records. Mereka mendesaknya buat merekam album country, tetapi ia berniat buat senantiasa loyal pada pangkal nada rocknya; ia menyangkal buah pikiran itu, berkata ia merasa ia hendak” menjual.” Perbandingan inovatif menyebabkan tidak terdapat rekaman yang bisa diluncurkan yang dibuat.

McKibbin melaksanakan Angelfire Productions, suatu industri karaoke, namun sehabis Idol,” pergi dari bidang usaha karaoke” buat fokus pada pekerjaan musiknya.

Pada tahun 2004, beliau timbul di CD liburan Natal di Fishbowl dengan sebagian bintang kenyataan yang lain buat Fishbowl. com.

Pada Mei 2005, McKibbin berasosiasi dengan band rock Dallas Downside. Mereka melaksanakan sebagian pementasan bersama tercantum pementasan yang terjual habis di Hard Rock Cafe di Dallas, namun sebab perbandingan inovatif serta individu McKibbin meninggalkan band pada bulan September di tahun yang serupa.

Pada tahun 2005, McKibbin timbul di sebagian reality show, tercantum adegan” Reality Televisi Stars” dari Fear Factor, serta kegiatan pertandingan berolahraga Battle of the Jaringan Reality Stars, di mana timnya berhasil. Ia pula timbul di E! Kegiatan kenyataan hiburan Kill Reality, yang mengabadikan pembuatan film The Scorned, suatu film tv yang menunjukkan aktor banyak orang yang sempat tampak di kegiatan tv kenyataan; McKibbin berfungsi selaku biduan dalam film itu.

Setelah itu pada tahun 2005, diumumkan kalau beliau masuk ke merek indie Australia Astral Records, dengan album yang dipengaruhi rock awal mulanya dimaksudkan buat diluncurkan pada bulan Februari 2006.[rujukan?] Rekaman diawali pada bulan Desember 2005, diawali dengan tipe bungkus Mr” To Be With You” dari Big. Suatu single” The Lie” atau” To Be with You” serta DVD di balik layar versi terbatas ada lewat web resminya.

Album debut McKibbin Unleashed pergi 22 Mei 2007. Buat rekreasi advertensi 2007, McKibbin bertugas dengan band heavy logam Texas Rivethead.

Akhir tahun 2007, McKibbin merekam 2 lagu Natal buat album Natal Amerika. Salah satunya merupakan bungkus” Yang Aku Mau buat Natal Merupakan Kamu” oleh Vince Vance serta para Pemberani serta yang yang lain merupakan bungkus asli,” Sendiri Dengan Lampu Natal.”

Pada tahun 2008, McKibbin timbul di masa kedua dari reality show VH1 Celebrity Rehab dengan Dokter. Drew, di mana ia menyambut pemeliharaan buat tergila- gila kokain serta alkohol di Pasadena Recovery Center( PRC). Dikala menyambut pengecekan raga dari Dokter. Drew Pinsky di adegan awal masa ini, ia mengatakan kalau ia dilecehkan dengan cara intim, raga serta penuh emosi dikala sedang kecil. Tidak hanya itu, ia pula kehabisan ibunya sebab tergila- gila tahun tadinya, menimbulkan ia menanggung rasa sakit penuh emosi yang luar lazim. Dokter. Pinsky mencermati isyarat hepatomegali sepanjang pengecekan, mungkin besar diakibatkan oleh tergila- gila alkoholnya. Ia berkata kalau ia memakai formula ziprasidone serta dextro- methamphetamine buat kurangi kecemasannya, namun Pinsky berkata kepadanya kalau tidak bijak untuk seseorang pemadat sungguh- sungguh buat memakai obat- obatan yang sedemikian itu kokoh. Penarikannya menyakitkan, serta satu hari sehabis ia mengakhiri penyembuhannya, ia hadapi kelesuan sindrom pencabutan.

Sehabis McKibbin menuntaskan program di RRC, ia alih ke area hidup yang hening, yang difilmkan buat spin- off Celebrity Rehab Sober House. Sepanjang malam bersama buat McKibbin serta sahabat serumahnya yang tidak mabuk, yang jatuh pada peringatan kematian ibunya tahun tadinya, ia membagikan performa pertamanya dikala dalam kondisi siuman, menyanyikan lagunya,” Inconsolable”.

McKibbin setelah itu timbul di adegan kelima dari masa kelima Celebrity Rehab, di mana ia men catat 3 tahun kenyamanan, serta tampak buat aktor masa itu. Pada tahun 2011, McKibbin membuat band terkini bernama Love Stricken Demise. Band ini mengeluarkan EP pada tahun 2012 yang diucap” Psychotrip” yang tercantum single Celebrity High.

Pada tahun 2014, McKibbin nampak menemani putranya Tristan di masa ketiga simpati American Idol sepanjang audisinya, di mana ia sukses menggapai Hollywood. Tetapi, ia dipotong saat sebelum pementasan live. McKibbin lazim membagikan pelajaran bunyi serta pementasan buat kanak- kanak di Fort Worth, Texas.

McKibbin lahir di Grand Prairie, Texas. Ia menikah dengan Craig Sadler. Ia mempunyai seseorang putra, Tristen Cole Langley,( lahir 20 Desember 1997), dari ikatan tadinya. Suaminya, Craig, timbul bersamanya di Celebrity Rehab bersama Dokter. Drew. McKibbin men catat tahun kenyamanan pada 10 Juni 2009. Pada bertepatan pada 1 November 2020, McKibbin dicabut dari dorongan hidup sehabis mengidap aneurisma otak pada bertepatan pada 28 Oktober. Ia merupakan finalis American Idol keempat yang tewas sehabis Michael Johns pada 2014, Rickey Smith pada 2016, serta Leah LaBelle pada 2018.

Golden Tiket Untuk Dzaki Sukarno Di American Idol
Artikel Berita

Golden Tiket Untuk Dzaki Sukarno Di American Idol

Golden Tiket Untuk Dzaki Sukarno Di American Idol – Julukan Dzaki Sukarno tiba- tiba jadi buah bibir. Laki- laki generasi Indonesia itu sukses mencapai karcis kencana di pertandingan pencarian kemampuan American Idol 2021. Dzaki yang saat ini berumur 20 tahun ialah generasi asli Indonesia. Bunda serta bapaknya orang Indonesia serta lancar berbicara Indonesia sampai saat ini.

Golden Tiket Untuk Dzaki Sukarno Di American Idol

moeslimchoice.com

votefortheworst – Di balik suaranya yang bagus, nyatanya Dzaki ialah bagian dari Angkatan Hawa AS. Tidak hanya berasosiasi dengan tentara, beliau pula seseorang mahasiswa bidang usaha pertanian di New Mexico State University serta bertugas di pabrik pertanian. Dzaki bermukim di La Cruces, New Mexico, bersama keluarganya. Beliau memiliki seseorang kerabat pria serta 2 kerabat wanita. Keikutsertaannya dalam pertandingan American Idol tidak bebas dari bujukan temannya. Sebab endemi Covid- 19, beliau wajib lewat audisi lewat aplikasi Zoom saat sebelum berjumpa langsung dengan para hakim.

Baca juga : Andrea Valles dari Houston bisa menjadi ‘American Idol’ berikutnya

” Awal mulanya aku tidak ingin turut, tetapi aku absen dari kategori serta turut audisi. Serta saat ini aku di mari, Alhamdulillah,” tutur Dzaki, diambil dari Youtube VOA, Kamis( 18 atau 3 atau 2021). Dikala audisi itu, beliau mengantarkan 2 lagu country. Bagi Dzaki, nada countru ialah dunianya. Beliau terbawa- bawa karena sering berangkat ke country fair dan menyaksikan rodeo.

Kesukaannya hendak adat country pula mempengaruhi triknya berpakaian. Beliau sempat mendatangi perkumpulan komunitas Indonesia dengan performa yang berlainan ialah memakai sepatu boots, celana jeans, ikat pinggang besar dan topi koboi. Sebab itu pula, beliau luang diucap bukan orang Indonesia. Namun, beliau amat besar hati dapat menggantikan Indonesia dengan mengantarkan nada country.

Kebahagiaan Dzaki pada bumi nada dipengaruhi kedua ibu dan bapaknya. Dzaki berterus terang papa serta ibunya berbakat dalam bumi seni. Semenjak kecil, beliau sering mencermati bapaknya main gitar, sebaliknya ibunya kerap mencermati lagu- lagu kepunyaan musisi Indonesia, semacam Melly Goeslow serta ST12. Beliau pula berterus terang kalau dikala kecil sering mencermati lagu- lagu kepunyaan Coboy Baru. Hingga saat ini, Dzaki sedang kerap mencermati lagu- lagu Indonesia bersama ibunya.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

” Aku tidak mengerti jika ia turut audisi, tahunya cocok ia udah dapet Golden Ticket. Aku bawa seluruh keputusannya sepanjang itu bagus buat ia serta senantiasa terletak di jalur yang lurus,” tutur Meter Eko Sukarno, papa Dzaki. Sehabis memperoleh 3″ yes” serta karcis kencana, tahap Dzaki berikutnya merupakan berkompetisi di ronde” Hollywood Week”. Langkahnya sedang jauh serta ini ialah tahap dini menurutnya.

Beliau mau menyiapkan dengan amat bagus serta mempertunjukkan performa terbaiknya pada sesi selanjutnya. Beliau juga mau mempertunjukkan keberhasilan itu buat keluarganya. ” Tujuan aku merupakan bisa berjalan sepanjang bisa jadi dalam pertandingan ini. Dari situ, aku ingin untuk nada aku sendiri. Aku mau memopulerkan julukan aku paling utama selaku biduan country Indonesia. Sepanjang ini, tidak terdapat biduan country yang berawal dari Indonesia serta aku mau jadi yang awal,” tutur Dzaki sambil membidikkan wajah gembiranya.

Sukses mencapai golden ticket dari hakim Lionel Richie, Katy Perry serta Luke Bryan di audisi American Idol, Dzaki Sukarno membuat besar hati Indonesia. Selaku anak generasi Indonesia yang bermukim di New Mexico, Dzaki menyanyikan lagu yang tidak lazim dibawakan orang Indonesia dikala audisi, ialah lagu country.

Semacam apa wujud Dzaki, selanjutnya sebagian kenyataan mengenai Dzaki diambil dari bermacam pangkal. Mahasiswa bidang usaha pertanian. Laki- laki 20 tahun ini ialah mahasiswa di bidang bidang usaha pertanian di New Mexico State University. Dzaki dikenal ialah generasi Indonesia di Amerika Sindikat. Terpikat di nada sebab orangtua. Luang tidak berencana turun ke bumi nada, serta dapat dikatakan terkini saja mempelajari nada, Dzaki berterus terang jika ibu dan bapaknya memiliki kedudukan berarti dalam perihal ini.

” Ayah bermain kayaknya gitar, jadi aku senantiasa dengar ia bermain( gitar). Bunda kan bersenandung seperti Melly Goeslaw, ataupun ST12,” cakap Dzaki. ” Dari sana sekaligus saja aku jadi biduan, mulai bersenandung. Mereka amat mensupport aku,” imbuhnya. Diakui Dzaki jika ia lagi terkumpul dengan orang Indonesia yang lain yang terdapat di Amerika Sindikat, Dzaki kerap nampak berlainan dengan dandanannya.

” Aku berjumpa orang Indonesia seumuran aku, aku gunakan sepatu bots serta jeans, aku gunakan ikat pinggang besar, topi cowboy, mereka bilang Ok ini orang tentu bukan orang Indonesia,” tutur Dzaki. Senang dengar lagu Melly Goeslaw sampai Peterpan. Meski menggemari nada country serta membawanya dalam audisi American Idol, Dzaki berterus terang sedang suka mencermati lagu- lagu Indonesia.

” Paling utama jika aku serupa bunda aku, kita dengerin lagu lama Melly Goeslaw,, ST12, Peterpan,” ucap Dzaki. Apalagi kala sedang kecil, Dzaki pula mencermati lagu Coboy Baru. Angan- angan era depan. Dapat lulus audisi American Idol dengan menyanyikan lagu country, Dzaki berambisi ia dapat jadi orang Indonesia awal yang diketahui selaku biduan country.

” Selaku orang Indonesia, biduan country. Tidak terdapat biduan country dari Indonesia, aku ingin jadi salah satu yang awal,” ucapnya. Anak muda generasi Indonesia, Dzaki Sukarno, baru- baru ini mencuri atensi dengan prestasinya di pertandingan American Idol. Laki- laki berumur 20 tahun itu lulus audisi dengan memperoleh karcis kencana( golden ticket) di pertandingan pencarian kemampuan itu.

Di audisi, Dzaki Soekarno bersenandung sembari main gitar. Dari film kutipan penampilannya, salah satu lagu yang ia bawakan di audisi merupakan lagu kepunyaan Kane Brown yang bertajuk Good As You. Dirinya juga memperoleh balasan betul( yes) dari 3 hakim, ialah Katy Perry, Lionel Richie serta Luke Bryan.

Saat sebelum bersenandung di hadapan para badan hakim, tadinya beliau menjajaki audisi dengan cara virtual dengan aplikasi Zoom. Siapakah Dzaki Sukarno? Warnanya saat ini dirinya bermukim di Las Cruces, New Mexico, Amerika Sindikat. Tidak hanya bersenandung, dirinya pula sedang bersandar di kursi perkuliahan dengan jadi mahasiswa di Universitas Negara New Mexico( New Mexico State University) bidang Bidang usaha Pertanian.

Tidak hanya itu, ia pula bertugas di pabrik pertanian serta jadi bagian dari Angkatan Hawa Amerika Sindikat. Dalam tanya jawab dengan VOA Indonesia, dirinya awal kali memahami nada dari orang tuanya. Bapaknya hobi memainkan gitar serta ibunya sering bersenandung lagu- lagu Indonesia. ” Ayah bermain, kayaknya gitar, jadi aku mengikuti ia bermain. Bunda kan bersenandung seperti Melly Goeslaw ataupun ST12, orang berumur aku, senantiasa mensupport aku,” narasi ia.

Ia juga berkata kedua orang tuanya senantiasa mendukungnya menempuh karir bermusiknya. Apalagi Dzaki Sukarno menceritakan, bapaknya luang meratap kala beliau lulus audisi American Idol. ” Tidak sempat ngasih ketahui, sebab itu durasi ia bisa golden ticket, mencengangkan saja untuk aku. Aku bahagia sekali. Jika ia ingin lalu di tentara, ok. Jika sembari jalur serupa musiknya, ok pula,” tutur Meter. Eko Sukarno, papa Dzaki Sukarno dalam tanya jawab yang serupa.

Dikala ini, Dzaki Sukarno berterus terang amat terpikat dengan jenis nada country.” Kan nada country seperti bumi aku, keluarga aku menjaga fauna, aku dahulu kerap berangkat ke country fair, aku berangkat ke rodeo,” cerita ia. Kala ditanyai apakah ia mencermati lagu berbicara Indonesia, Dzaki Sukarno juga mengatakan beberapa julukan. Ia berterus terang mencermati Melly Goeslaw, ST12 serta Peterpan. Dikala kecil dahulu, ia pula sempat mencermati Coboy Baru.

Andrea Valles dari Houston bisa menjadi ‘American Idol’ berikutnya
Berita

Andrea Valles dari Houston bisa menjadi ‘American Idol’ berikutnya

Andrea Valles dari Houston bisa menjadi ‘American Idol’ berikutnya – Andrea Valles, hanya beberapa langkah lagi dari pertunjukan live “American Idol“, di mana dia akan tampil untuk pemungutan suara publik. Namun penyanyi Venezuela yang tinggal di daerah Houston tersebut hampir tidak berhasil melewati audisi pertama.

votefortheworst – Hakim Katy Perry tidak sepenuhnya yakin dengan membawakan “Landslide” oleh Valles, yang menggambarkannya sebagai terlalu “linear”.

Andrea Valles dari Houston bisa menjadi ‘American Idol’ berikutnya

Andrea Valles dari Houston bisa menjadi 'American Idol' berikutnya
tvovermind.com

“Aku agak tersesat dalam lamunan mendengarkan suaramu,” kata Perry. Saya tidak yakin apakah itu hal yang baik.

Valles yang tidak terpengaruh bernyanyi lagi dan jauh lebih dinamis di “Dance Monkey,” lagu hit di seluruh dunia oleh penyanyi Australia Tones dan I. Hakim Luke Bryan menjuluki Valles sebagai “bintang”. Perry terkesan.

“Jangan menjual diri Anda sendiri,” kata Perry. Itu adalah sesuatu yang diingat Valles, 23 tahun.

Baca juga : Katy Perry Meriahkan Kursi Juri American Idol

“Saya merasa itu adalah nasihat terbaik yang pernah ada karena terkadang Anda membahas hal-hal yang tidak berpikir Anda memiliki semua potensi ini. Sejak saat itu, saya tidak pernah menahan diri dan menugaskan risiko, “kata Valles.

Keluarganya meninggalkan Venezuela menuju Salt Lake City sebelum menetap di Katy tujuh tahun lalu. Dia berusia 17 tahun dan menyelesaikan tahun terakhirnya di Cypress Lakes High School. Transisi itu sulit tetapi dengan cepat bermanfaat.

“Sejujurnya, yang paling saya sukai dari Houston adalah keragaman, orang yang Anda temui, dan budayanya. Bergerak dan merasa seperti saya langsung cocok sangat membantu, ”kata Valles. Dia juga seorang pemain skateboard yang rajin, dan merindukan Fry Road Park di Katy saat dia jauh dari rumah.

Dia mengambil beberapa kelas di Lone Star College sebelum memutuskan untuk mengejar musik secara penuh waktu. Ayah Valles, seorang penyanyi salsa, meninggal saat dia berusia satu tahun. Dia melihat mengejar musik sebagai kelanjutan dari warisannya.

“Ibuku berkata ketika aku berumur satu tahun, dia akan menyanyikan lagu ini (‘Tu Sonrisa’) untukku oleh Elvis Crespo. Saya akan menyanyi kembali untuknya, ”kata Valles. “Dia akan memberi tahu ibuku, ‘Gadis ini punya telinga’.”

Baca juga : Avril Lavigne Yang di Usia Muda Sukses Mendapatkan Ketenaran

Valles mengasah kemampuannya manggung di sekitar area Houston. Dia juga menjadi dokter hewan reality TV, berkompetisi di acara berbahasa Spanyol “La Banda”, “Reina de la Cancion”, dan “Tengo Talento, Mucho Talento”.

“Idol,” bagaimanapun, telah menjadi tujuan seumur hidup.

“Saya berusia sembilan tahun di kelas komputer. Mereka menyuruh kami melakukan proyek ini, dan saya menggambar diri saya sendiri di panggung ‘American Idol’. Itu adalah sesuatu yang telah saya lihat sejak saya masih kecil, “kata Valles. “Saya tahu bahwa saya sedang mengerjakan sesuatu seperti itu, tetapi saya tidak pernah tahu kapan itu akan terjadi.”

Karena kekhawatiran COVID-19, Valles mengikuti audisi secara virtual melalui Zoom. Itu terbukti menjadi keuntungan bagi penyanyi seperti Valles yang terbiasa dengan streaming langsung dan versi cover YouTube. Setelah mendapatkan tiket emasnya dari para juri, Valles mengamankan tempatnya di 24 besar dengan membawakan lagu Sam Smith “Lay Me Down” dan “Blinding Lights” dari The Weeknd secara solid.

Dia akan tampil pada Minggu malam dengan rekan duet “all-star” dari daftar yang mencakup Jason Aldean, Brian McKnight, penyanyi Incubus Brandon Boyd, dan alumni “Idol” Katharine McPhee. 16 kontestan teratas akan diumumkan pada 11 April, diikuti oleh 12 kontestan teratas pada 12 April.

“Ya Tuhan. Saya merasa seperti saya belajar banyak tentang saya, jenis musik apa yang ingin saya buat, di mana saya cocok, “kata Valles. “Kita harus benar-benar melangkah ke milik kita sendiri.”
Cincin kawin

Valles juga terinspirasi untuk mengikuti audisi oleh hubungannya yang telah lama terjalin dengan Drywater, sebuah band pesta dan pernikahan lokal. Valles menyamakannya dengan pergi ke sekolah dan mengatakan beberapa situasi sebenarnya telah muncul kembali selama pengalaman “Idol”.

“Cara mereka menjalankan band dan bisnis mereka, ini benar-benar seperti persiapan untuk ‘Idol’. Saya bahkan tidak bercanda,” kata Valles. “Untuk babak duet kami, mereka meminta Anda mempelajari sebuah lagu dalam sehari, membuat aransemen dalam sehari dan melatihnya dengan pasangan Anda dalam sehari. Keesokan harinya, Anda berlatih sekali dan tampil untuk juri. Itulah yang kami lakukan untuk Drywater. Kami berlatih sendiri, dan pada hari pertunjukan, kami berlatih sekali dengan band dan kami melakukan pertunjukan. Benar-benar membantu saya memiliki pola pikir untuk berada dalam kompetisi seperti ini. Saya sangat berterima kasih untuk mereka. “

Bruce Wiggins, yang memiliki dan mengelola Drywater bersama istrinya Andrea Wiggins, menyebut Valles sebagai “bagian dari keluarga kita”.

“Saya pikir Luke Bryan memiliki ide yang salah ketika dia mengatakan dia adalah berlian dalam keadaan kasar,” katanya. “Faktanya adalah dia secantik dan berpengalaman seperti vokalis berusia 23 tahun mana pun di Bumi, dan kami sangat beruntung bisa bekerja dengannya.”

Valles mengatakan album akhirnya pasti akan berada di ranah pop, dengan pinggiran Latin dan urban. Itu terlihat dalam berbagai sampulnya, dari Motown hingga Selena hingga Justin Bieber. Dia hanya tidak menyangka hal itu akan terjadi begitu cepat.

“Ini adalah impian masa kecil saya. Saya tidak menyangka akan menampar wajah saya selama pandemi. Ada keraguan, tapi inilah yang ingin saya lakukan, ”katanya. “Saya hanya akan memberikan segalanya dan berharap yang terbaik. Itulah yang saya lakukan selama ini. “

Josh Gad Minta Kalahkan Kontestan ‘American Idol’ untuk Menulis Lagu untuk ‘Central Park’

Mendapatkan kapak di American Idol tidak selalu merupakan hal terburuk, ternyata. Josh Gad tampaknya termasuk di antara banyak penggemar Idol yang tidak setuju dengan eliminasi beberapa juri baru-baru ini.

Pada hari Minggu – saat Katy Perry, Lionel Richie dan Luke Bryan mengalahkan kontestan di dua malam pertama putaran Showstoppers – seorang musisi muda bernama Murphy dikeluarkan dari kompetisi.

Banyak penggemar turun ke Twitter untuk mengatakan itu tidak adil, dan berpendapat bahwa Murphy seharusnya sudah memiliki karier. Namun, tampaknya Gad termotivasi untuk benar-benar melakukan sesuatu tentang apa yang dilihatnya sebagai ketidakadilan dan menghubungi penyanyi itu di Twitter.

“Hai @Blindboy_music Anda dirampok di @AmericanIdol,” cuit Gad pada hari Senin, setelah malam kedua Idol ditayangkan dan Top 24 diselesaikan. “Saya ingin Anda menghormati kami dengan menulis lagu untuk kami di #CentralParkTV – DM saya.”

Central Park, tentu saja, adalah sitkom animasi Gad di Apple TV +, yang ia buat bersama pencipta Bob’s Burgers Loren Bouchard dan produser eksekutif Nora Smith.

Sementara itu, Murphy tampak senang dengan kesempatan itu dan dengan cepat menjawab, “Saya akan merasa terhormat. 🙂 Membenamkan Anda sekarang.”

Selama waktunya di acara itu, Murphy menjadi favorit penggemar karena kepribadiannya yang menyenangkan dan penampilannya yang unik.

Pada hari Minggu, dia keluar dan membawakan lagu asli berjudul “Am I Still Mine?” Penampilan itu terjadi setelah dia mengungkapkan bahwa dia memiliki kondisi mata degeneratif yang kemungkinan besar akan membuatnya buta pada saat dia berusia 30-an.

Terlepas dari lagu asli yang menyentuh hati dan bakatnya yang tak terbantahkan (dan fakta bahwa itu adalah hari ulang tahunnya), musisi yang bercita-cita tinggi itu masih mendapatkan kapak. Hal ini menyebabkan banjir tweet yang membela haknya untuk ikut kompetisi dan penggemar mengecam juri atas keputusan mereka.

Murphy, sementara itu, menerima kabar buruk itu dengan tenang dan membagikan pesan positif dan optimisme setelah diluncurkan.

“Terima kasih untuk semua orang yang menunjukkan kepercayaan pada saya. Meskipun perjalanan saya telah berakhir di #AmericanIdol, saya akan tetap bernyanyi,” tulisnya di Instagram di samping foto pemandangan matahari terbenam di cakrawala. Besok adalah hari yang baru dan cakrawala terlihat sangat mengundang. #Murphyonidol Sampai jumpa lagi.

Katy Perry Meriahkan Kursi Juri American Idol
Artikel Berita Blog

Katy Perry Meriahkan Kursi Juri American Idol

Katy Perry Meriahkan Kursi Juri American Idol – American Idol selalu sukses menarik perhatian warga dunia. Ajang terbesar yang berada di Amerika Serikat ini memang memiliki sensasi yang berbeda dari audisi pencarian bakat lain. Disini Anda bakal melihat bagaimana setiap peserta diberikan kebebasan untuk menampilkan apa yang dimiliki. Tidak harus penyanyi ataupun menarik. Sebab, Anda yang merasa pandai stand up comedy, akrobatik, hingga sulap diberikan ruang yang sama besarnya. Tidak hanya itu karena American Idol sendiri membuka kesempatan untuk siapaun. Bahkan tak terbatasi oleh negara yang berbeda. Contohnya, salah satu pesulap kenamaan Indonesia yang pernah berpartipasi didalamnya.

Tak hanya itu karena Riana juga sempat mengemparkan panggung American Idol dengan konsep sulapnya yang mistik. Bukan sesuatu yang mengherankan jika ajang pencarian bakat terbesar ini selalu sukses menarik perhatian. Dilihat dari konsep acaranya saja sudah terlihat bagaimana ajang tersebut menawarkan peluang besar. Bisa dikatakan bahwa American Idol pantas dijadikan batu loncatan bagi Anda yang ingin merintis karir internasional. Meskipun begitu peserta harus tetap sadar karena persaingan dunia hiburan Hollywood super ketat. Kondisi tersebut yang mewajibkan Anda untuk tetap melakukan usaha maksimal. Jangan sampai setelah meraih juara pertama di American Idol, Anda malah bersantai dengan apa yang sudah tercapai. Tetap berkarya menjadi alasan terkuat dari idol yang tetap eksis hingga sekarang.

Kemeriahan American Idol juga tak lepas dari deretan juri yang memberi penilain. Menyenangkannya kursi juri selalu terisi oleh selebriti papan atas Amerika. Hal tersebut yang membuat peserta dapat memperoleh pelajaran dari sosok yang memang profesional dalam bidangnya. Kesempatan semacam ini selalu dimanfaatkan oleh peserta untuk menunjukan kemampuan terbaik. Nah, di musin terbaru American Idol kembali mengundang beberapa juri kenamaan. Katy Perry menjadi juri perempuan yang langsung membuat siapapun histeris. Bagaimana tidak? Ia termasuk popstar dunia yang berhasil mewarnai dunia musik Amerika Serikat. Berbagai penghargaan berhasil didapatkan. Bahkan dia menjadi salah satu penyanyi dengan karya yang selalu meledak diberbagai negara.

Penampilan Katy Perry akan kembali menghiudpkan euforia panggung American Idol. Hal itu diungkapkan beberapa sumber setelah sempat terdengar kemunduran minat warga dunia akan ajang terbesar di dunia tersebut. Belum lama ini Katy Perry melakukan livestream untuk mempromosikannya. Penyanyi cantik yang sekarang tengah hamil itu terlihat antusias. Bahkan dia menyatakan ketidaksabarannya untuk memberi penilaian kepada peserta. Tidak hanya itu karena poster para juri American Idol juga sudah terlihat dibeberapa akun sosial media. Dimana Katy Perry terlihat anggun dengan pose menawan yang dikelilingi oleh 3 juri pria lain. Sampai disini bagi Anda penggemar American Idol bersiaplah untuk melihat bintang baru kembali terlahir.

Sama seperti acara televisi lain yang mengalami banyak kesulitan penayangan karena pandemi. American Idol juga mengalami keadaan serupa. Hal tersebut yang kemudian membuat ajang pencarian bakat terbesar ini disiarkan secara online melalui situs . Pertama kali dalam sejarah American Idol karena setiap peserta akan mendapat komentar dari juri melalui kediaman masing-masing. Kenyataan ini memang cukup memprihatikan. Namun, tetap saja kesehatan menjadi prioritas sehingga mau tidak mau himbauan pemerintah untuk menjaga jarak wajib didahulukan. Tidak perlu khawatir karena acara tersebut tetap akan menawarkan berbagai bakat luar biasa. Konsep penayangan yang menarik juga akan menjadi bagian dari kemewahan American Idol secara keseluruhan.

American Idol 2020 Akhrinya Kembali Digelar Secara Virtual
Artikel Berita Blog Forum

American Idol 2020 Akhrinya Kembali Digelar Secara Virtual

American Idol 2020 Akhrinya Kembali Digelar Secara Virtual –
Idol adalah acara pencarian bakat menyanyi yang bisa ditemukan hampir di semua negara di dunia. American Idol menjadi salah satu ajang yang sangat terkenal di berbagai negara. Sama halnya dengan acara Idol di negara lain. American Idol merupakan tayangan untuk mencari penyanyi dengan bakat paling baik. Acara American Idol hampir digelar setiap tahunnya, kali ini acara tersebut kembali digelar.

Ada satu hal yang membedakan acara American Idol 2020 dengan acara American Idol ditahun sebelumnya. American Idol 2020 terlihat berbeda dengan adanya keputusan untuk menayangkan acara tersebut secara virtual. Apa alasan yang membuat American Idol hadir secara virtual? Keputusan untuk melangsungkan acara Idol secara virtual seiring dengan adanya wabah virus corona. Meledaknya kasus penyebaran Covid-19 membuat American Idol merubah proses produksinya secara virtual.

Sebelum merubah kompetisi American Idol secara virtual, acara ini sempat menunda beberapa waktu dalam pelaksanaanya. Acara ini sempat tertunda karena kondisi yang tidak memungkinkan untuk menggelar acara tersebut. Keputusan ini dianggap paling tepat untuk menjaga kesehatan setiap orang yang terlibat dalam produksi acara American Idol 2020. Melangsungkan acara secara virtual tidaklah mudah bagi pihak American Idol. Mengingat acara Idol merupakan acara menyanyi maka para peserta harus bisa membawakan lagu dengan suara yang jelas.

Para calon peserta yang ingin turut memeriahkan acara American Idol 2020 harus bisa menampilkan bakat terbaiknya. Pertunjukan yang ditayangkan secara virtual tersebut akan dilangsungkan melalui Zoom. Para pihak dari American Idol akan mengupayakan sebaik mungkin untuk membuat kualitas acara menyanyi tahun ini bagus. Para kru tidak hanya memikirkan kelancaran dari acara tersebut saja namun juga memperhatikan kualitas suara yang nantinya akan dihasilkan. Walaupun dilangsungkan secara virtual namun harapannya semoga suara yang dihasilkan bisa terdengar dengan jelas.

Keputusan untuk mengambil langkah virtual memang bukan pilihan yang mudah. Semua ini harus dilakukan demi membuat acara American Idol 2020 tetap bisa berjalan di tengah wabah Covid-19. Melalui persiapan yang sangat matang mampu membuat acara Idol ini berjalan dengan sangat lancar. Tidak hanya acara American Idol saja yang mengalami masalah dalam proses produksi namun beberapa acara menyanyi lainnya juga turut merasakan dampak besar dari adanya wabah Covid-19.

American Idol 2020 Akhrinya Kembali Digelar

Acara American Idol 2020 ini mencetak sejarah baru dimana acara tersebut dilangsungkan secara virtual. Walaupun acara ini digelar di tengah pandemi namun jumlah perserta yang mengikuti acara ini tidak kalah jauh dari tahun – tahun sebelumnya. Membuka pendaftaran dan audisi secara online melalui situs internet untuk mempermudah orang-orang dari berbagai wilayah untuk ikut bergabung dengan kompetisi menyanyi satu ini. American Idol tahun 2020 ini menghadirkan juri dan pembawa acara yang terkenal.

Pertunjukan Live American Idol 2020 Sempat Ditunda Akibat Covid-19
Artikel Berita Blog Gosip

Pertunjukan Live American Idol 2020 Sempat Ditunda Akibat Covid-19

Pertunjukan Live American Idol 2020 Sempat Ditunda Akibat Covid-19 – American Idol menjadi salah satu ajang pencarian bakat menyanyi yang cukup bergengsi di Amerika. Pertunjukan satu ini hampir ada di seluruh dunia termasuk di Indonesia. Ajang pencarian bakat menyanyi di Indonesia dikenal dengan Indonesian Idol. Ajang menyanyi ini selalu ada setiap tahunnya termasuk dibuka di tahun 2020. Seperti yang kita ketahui bahwa tahun 2020 ini dunia tengah dilanda wabah penyakit yang luar biasa yakni Covid-19. Keberadaan wabah tersebut mampu membuat berbagai kegiatan tidak berjalan dengan semestinya. Acara American Idol 2020 menjadi salah satu acara yang sempat tertunda akibat pandemi wabah Covid-19.

Pertunjukan American Idol 2020 ini memiliki prosedur yang berbeda dengan tahun sebelumnya. Walaupun berada di tengah pandemi tidak menyurutkan minat para peserta untuk mengikuti ajang menyanyi satu ini. Sudah banyak calon peserta yang mendaftarkan dirinya dan akan segera mengikuti proses seleksi yang diadakan dalam waktu dekat. Para calon peserta dari berbagai wilayah di Amerika dan sekitarnya mulai mendekat untuk mengikuti seleksi yang ada. Namun para peserta dibuat kecewa dengan adanya keputusan untuk menunda acara American Idol 2020. Informasi ini mampu membuat para peserta merasa sedih karena harus menunda proses kompetisi di acara American Idol 2020.

Informasi ditundanya ini telah dikonfirmasi secara langsung melalui channel TV yang terkait dengan acara American Idol tersebut. Informasi tersebut dikonfirmasi kurang dari 2 minggu sebelum acara pertunjukan live American Idol tahun 2020 digelar. Informasi ini tentu membuat kaget para calon kontestan yang sudah mempersiapkan diri untuk mengikuti acara tersebut. Keputusan untuk menunda acara tersebut bertujuan untuk membantu negara dalam mengurangi jumlah penyebaran virus corona yang semakin meledak. Akibat sempat ditundanya acara American Idol di tahun 2020 ini para calon kontestan diminta untuk pulang ke wilayahnya masing – masing.

Angka kasus positif Covid-19 di Amerika sendiri semakin hari menunjukan peningkatan.Untuk saat ini setidaknya 50 negara yang ada di bagian Amerika sudah terkonfirmasi adanya kasus positif corona. Keputusan untuk menunda acara American Idol ini tidak hanya membuat kaget para calon kontestan melainkan juga mengagetkan para juri yang bertugas di acara tersebut. Pengambilan keputusan ini tidak lepas dari adanya pedoman yang dikeluarkan Los Angeles. Los Angeles memiliki peraturan yang sangat ketat yang membuat acara ini terpaksa ditunda untuk sementara waktu. Walaupun sempat ditunda namun saat ini American Idol 2020 saat ini sudah bisa berjalan. Acara American Idol 2020 merubah proses produksi secara virtual untuk mengikuti peraturan yang ada. Selain acara American Idol 2020 yang mendapatkan imbas dari pandemi ini, acara The Voice juga mengalami gangguan pada proses produksi.

Lagu Terkenal Dari Jebolan Penyanyi American Idol
Artikel Berita Blog

Lagu Terkenal Dari Jebolan Penyanyi American Idol

American Idol adalah sebuah ajang pencarian bakat yang diselenggarkan di Amerika. Tentunya American Idol telah banyak menghasilkan penyanyi-penyanyi yang berbakat selama berkompetisi. Di kala itu juga para finalis mendapatkan banyak pelajaran di bidang musik serta bagaimana caranya untuk bisa membuat penampilan mereka terlihat menyenangkan di depan penonton. Dan hal inilah yang mampu membuat mereka menjadi penyanyi yang profesional dan melahirkan banyak karya yang bagus. Setelah mereka selesai dari American Idol para juara yang dulunya merupakan jebolan dari ajang pencarian bakat tersebut mulai berkarier di dibidang musik. Beberapa lagu di bawah ini adalah lagu terkenal dari jebolan American Idol, antara lain:

1. Invisible dari Clay Aiken (2003)
Penyanyi Clay Aiken adalah salah satu jebolan dari American Idol yang telah menjadi juara dua pada musim yang kedua tahun 2003. Clay Aiken setelah lulus dari ajang pencarian bakat tersebut berencana untuk memulai debut karier solonya yakni dengan memrilis sebuah single yang berjudul “Invisible” di tahun 2003. Ternyata hal ini mengejutkan Clay Aiken, karena dia tak pernah berpikir bahwa labumnya bisa sukses dengan masuk kedalam 10 besar chart di Billboard Adult Contemporary. Dari lagu single yang ada pada albumya akhirnya mampu mengantarkannya pada peraihan gold di Amerika Serikat.

2. Because of You dari Kelly Clarkson (2005)
Penyanyi Kelly Clarkson adalah salah satu jebolan dari Americal Idol yang telah menjadi juara pertama pada musim pertama. Kelly Clarkson mulai merilis single album terbarunya di tahun 2005 yang menjadi awal dari sebuah kesuksesannya. Lagu dari single album tersebut menceritakan pengalamannya ketika kedua orang tuanya bercerai. Lagu ini menuai banyak komenar positif dari masyarakat dengan berhasil menduduki chart nomer satu di Amerika dan Eropa. Bahkan lagu ini juga mampu terjual sebanyak 2 juta kopi lebih.

3. Before He Cheats dari Carrie Underwood (2006)
Penyanyi Carrie Underwood adalah salah satu jebolan dari Americal Idol yang telah menjadi juara pertama pada musim keempat. Carrie Underwood memulai karire solonya dan akhirnya ia memilih untuk mengambil tema yang memiliki genre country dalam musiknya. Ia merilis single album pertamanya di tahun 2006 yang berjudul “Before He Cheats” dan menjadi awal dari kesuksesannya. Single dari album ini juga memiliki penjualan yang sangat banyak yakni sekitar 4 juta kopi. Uniknya Carrie Underwood juga memenangkan dua Grammy Awards di tahun 2007 dalam kategori penyanyi country wanita terbaik dan lagu country terbaik.

4. Tatto dari Jordin Sparks (2007)
Penyanyi Jordin Sparks adalah salah satu jebolan American Idol yang telah menjadi juara pertama pada musim keenam di tahun 2007. Single ini Tatto adalah debut pertamanya setelah lulus dari American Idol. Dan lagu ini sudah banyak terjual dalam jumlah sekitar 1 juta kopi lebih. Hebatnya lagi lagu ini yang mampu membawa penyanyi ini dapat meraih sebuah platimun di Amerika Serikat dan Australia.

5. Wait For You Dari Elliot Yamin (2007)
Penyanyi Elliot Yamin merupakan jebolan dari American Idol di tahun 2006. Ia menjadi salah satu finalis dalam empat besar yang kemudian kalah dengan tiga finalis lainnya. Untungnya berkat karier solonya ia bisa merilis sebuah single yang berjudul “Wait For You” dan terjual dalam jumlah banyak sekitar 1 juta kopi lebih. Ia juga menerima sebuah platinum dari Amerika Serikat dan Jepang.

Lagu-lagu di atas masih bisa kalian dengar dan download di atau internet. Bagi kamu yang masih ingin bernostalgia dengan lagu dari jebolan American Idol mungkin bisa memutarnya.

Top 8 Finalis American Idol Musim Kesebelas
Artikel Berita Blog

Top 8 Finalis American Idol Musim Kesebelas

Top 8 Finalis American Idol Musim Kesebelas – Di musim kesebelas di American Idol sudah memiliki pilihan siapa saja yang akan menjadi finalis untuk bisa memasuki tahap selanjutnya untuk menjadi yang terbaik. Semua finalis yang dipilih memiliki keunikannya masing-masing, terutama dalam ciri khas ketika mereka bernyanyi. Kesemua finalis tersebut merupakan pilihan dari masyarakat Amerika dengan poin tertinggi yang mereka berikan pada kandidat. Untuk bisa masuk finalis pun juga tidak mudah karena kandidat diharuskan memiliki jiwa kompetensi yang besar untuk bisa mengalahkan pesaing lainnya. Berikut ini adalah daftar nama kandidat di musim kesebelas yang telah lolos menjadi finalis.

1. Jessica Sanchez
Finalis yang pertama adalah Jessica Sanchez. Finalis perempuan yang satu ini memiliki kesempatan yang tinggi untuk bisa menjadi kandidat juara pertama dari American Idol musim kesebelas. Jessica Sanchez memiliki suara yang cukup khas dan benar-benar luar biasa. Karena ia memiliki ciri khas yang hampir sama dengan seoranng penyanyi ternama Beyonce dalam hal beryanyi terutama dalam keunikan vocal dan aksi panggungnya. Untuk bisa memenangkan juara di American Idol Jessica Sanchez harus memiliki konsistensi dalam bernyanyi serta penampilannya di panggung.

2. Heejun Han
Finalis yang kedua adalah Heejun Han. Dari rumornya finalis ini memiliki keuntungan dari rakyat Korea yang cukup banyak mendukungnya. Heejun Han merupakan salah satu finalis yang memiliki tampilan manis. Ia adalah satu-satunya finalis yang bisa mewakili Asia di ajang pencarian bakat beryanyi di American Idol.

3. Colton Dixon
Finalis yang ketiga adalah Colton Dixon. Finalis ini pernah tampil dengan lagu yang berjudul “What About Now” ketika ia masih berada di musim kesepuluh yang dibawakannya dengan memainkan sebuah piano di panggung. Di musim sebelumnya memang Colton Dixon belum memiliki peluang besar sebagai finalis namun di musim kesebelas ia memiliki peluang yang cukup besar. Colton Dixon memiliki ciri khas suara rock yang cukup unik dan cukup mantap. Finalis pria ini memiliki wajah good looking yang dapat membuat banyak orang menyumbangkan votingnya pada dia.

4. Syklar Lane
Finalis yang keempat adalah Syklar Lane. Finalis ini menjadi sorotan banyak orang ketika berada di awal babak audisi. Skylar Lane memiliki karakter yang cukup kuat dan tentunnya ia bisa membawakan lagu yang sangat menghayati.

5. Hollie Cavanagh
Finalis yang kelima adalah Hollie Cavanagh. Finalis ini membawakan sebuah lagu dari Soundtrack Mulan yang berjudul “Reflection” yang dinyanyikan oleh penyanyi bernama Christina Aguilera. Bahkan ia pun memiliki kesan yang cukup bagus dari penyanyi aslinya ketika tampil dalam bernyanyi dengan menggunakan lagu tersebut.

6. Jermaines Jones
Finalis yang keenam adalah Jermaines Jones. Finalis ini memiliki suara yang rendah dan mungkin tidak terlalu bisa terasa ketika didengarkan. Dari rumornya ia bisa lolos menjadi salah satu finalis karena kisah haru yang ia ceritakan tentang ibunya semasa hidup.

7. Shannon Magrane
Finalis yang ketujuh adalah Shannon Magrane. Finalis ini sebenarnya memiliki ciri khas suara yang biasa saja namun, dari kegigihannya ia pun bisa lolos menjadi salah satu finalis di musim kesebelas.

8. Philip Philips
Finalis yang kedelapan adalah Philip Philips. Finalis ini memiliki banyak penggemar diberbagai forum online yang berkaitan dengan American Idol. Karena ia memiliki penggemar yang banyak itulah akhirnya ia bisa sampai menjadi jajaran dalam lima besar finalis.

Nama-nama di atas adalah beberapa finalis di musim kesebelas dari American Idol yang sudah lolos menjadi finalis. Mungkin dengan mendapat informasi ini kita bisa mengenang lagi para finalis yang berjuang untuk mendapatkan juara pertama di American Idol

Fakta Mengenai David Archuleta Si Runner Up American Idol
Artikel

Fakta Mengenai David Archuleta Si Runner Up American Idol

Fakta Mengenai David Archuleta Si Runner Up American Idol – David Archuleta adalah salah satu artis yang sukses berkat ajang pencarian bakat yang bernama American Idol. David Archuleta sendiri adalah salah satu penyanyi di musim ketujuh yang paling termuda diantaranya. Tentunya hal ini menjadi sebuah magnet bagi kaum hawa untuk bisa tertarik dengan suara emasnya serta wajah imut yang dimilikinya. Walaupun David Archuleta bukanlah juara perta di musimnya kala itu tapi dia menjadi seorang runner up yang sangat terkenal dan memiliki banyak penggemar terutama kaum hawa. Mungkin bagi kalian yang merupakan fans berat dari David Archuleta ingin lebih tahu mengenai dirinya. Oleh karena itu, di bawah ini akan diulas beberapa fakta mengenai David Archuleta yang bisa bikin kalian tercengar membacanya, antara lain:

1. Kelahiran
David Archuleta lahir tepat pada tanggal 28 Desember tahun 1990 di Miami, Florida, Amerika Serikat. Sekarang mungkin David Archuleta sudah genap berusia 30 tahun di tahun ini.

2. Memiliki Bakat Sejak Kecil
David Archuleta memang seorang penyanyi yang cukup populer sampai sekarang. Namun, hal ini tidak semata-mata hanya karena dari tampilan wajah imut yang dimilikinya namun hal ini berasal dari bakat terpendam ketika masih kecil yang slelau diasah sampai sekarang. Hal ini dibuktikan dari beberapa penghargaan yang pernah diraihnya sebelum ia mengikuti audisi di Americal Idol. Penghargaan tersebut didapatnya dari sebuah ajang pencarian bakat untuk junior yang memiliki tajuk “Star Search”. Jadi bisa dipastikan bahwa penyanyi ini mendulang kesuksesan murni dari bakatnya yang luar biasa.

3. Terinspirasi Dari Les Miserables
David Archuleta memiliki niatan untuk menjadi seorang penyanyi terkenal dari sebuah tontonan drama yang berjudl “Les Miserables”. Les Miserables adalah sebuah pertunjukan drama musikal yang memiliki banyak inspirasi didalamnya. Kala itu David Archuleta mulai tertarik dengan drama tersebut dan mulai ingin beryanyi di usianya yang keenam tahun.

4. Debut Dari Single Yang Dirilisnya Menuai Kesuksesan
Single album pertamanya yang dirilis pada tanggal 12 Agustus tahun 2008 menuai kesuksesan yang cukup besar di mata masyarakat. Hal ini dibuktikan dari lagunya yang berjudul “Crush” mampu mendobrak lagu lainnya dan menempati posisi kedua dalam Billboard Hot 100 AS. Lagu ini juga masih cukup sering banyak didengarkan oleh remaja perempuan dibeberapa tempat.

5. Menjadi Idola Remaja
David Archuleta menjadi idola banyak remaja dikalangan orang muda dan hal inilah yang membuatnya menjadi penyanyi yang terkenal. David Archuleta menjadi idola remaja dari banyak penghargaan yang telah ia dapat seperti dari ajang pencarian bakat Teen Choice Awards 2008 sampai dengan tahun 2010. Jarak tahunnya cukup lama dan bisa menduduki posisi sebagai idola remaja sekitar 2 tahunan.

6. Keluarga
David Archuleta lahir menjadi kakak tertua dari lima bersaudara yang ada dikeluarganya. Nama dari kedua orangtuanya adalah James Jeffery Archuleta dan ibunya Xiomara Guadalupe Mayorga.

7. Tontonan Favorit dan hobinya
David Archuleta memiliki tontonan kartun favorit, yakni Jimmy Neutron dan Finding Nemo yang juga cukup populer di kalangan anak-anak. Archuleta mempunyai hobi bermain dan dia lebih memilih menghabiskan waktu luangnya dengan bermain game kesukaannya.

8. Popularitas Dunia
David Archuleta memiliki kepopuleran yang cukup tinggi, hal ini bisa dibuktikan dari sebuah polling di kaskus yang mengulas tingkat ketampanan pria tertampan di dunia dan ia menduduki posisi kedelapan tepat di bawah artis ternama yang bernama Lee Min Ho yang menduduki posisi ketujuh.

Beberapa fakta di atas dapat menambah wawasan tambahan bagi kamu yang masih setia menjadi fans David Archuleta.

Fakta Menarik Mengenai Katty Perry Juri American Idol
Artikel Blog

Fakta Menarik Mengenai Katty Perry Juri American Idol

American Idol merupakan ajang pencarian bakat terkenal yang dihadiri oleh ratusan peserta audisi untuk dapat unjuk kebolehan mereka dalam hal bernyanyi. American Idol memiliki juri sebagai elemen utama dalam audisinya. Di audisi tersebut peserta akan diberi komentar oleh dewan juri dan tiap juri akan memberikan kritik dan saran mereka kepada peserta audisi. Beberapa komentar yang dilontarkan oleh juri terkadang cukup pedas dan mungkin tidak terlalu cukup pedas.

Hal ini bergantung pada juri tersebut. Tiga juri dari American Idol yang cukup terkenal seperti Katty Perry, Luke Bryan, dan Lionel Richie. Ketiga juri tersebut sudah sering menjadi komentator dalam audisi American Idol. Namun salah satu juri yang cukup sensasional dalam memberi komentar dan memiliki kebiasaan unik ketika melakukan sebuah audisi adalah Katty Perry. Juri ini sangat terkenal di American Idol karena tingkah lakunya yang cukup aneh dan unik. Di bawah ini akan diulas mengenai fakta menarik mengenai Katty Perry.

  1. Katty Perry Hanyalah Nama Panggungnya
    Katty Perry tenyata bukanlah nama asli dari penyanyi ini, namun nama ini hanyalah nama yang digunakannya ketika berada di panggung. Nama aslinya adalah Katheryn Elizabeth Hudson Qui yang cukup sangat panjang apabila digunakan sebagai sebutan dalam dunia musik. Karena penyanyi ini memiliki kebingungan dengan nama lain dari aktris beranama Kate Hudson maka ia pun merubah namanya menjadi Katty Perry. Nama akhiran Perry berasal dari nama ibu penyanyi ini ketika masih gadis.
  2. Memiliki Keluarga Yang Konservatif
    Orang tua dari Katty Perry adalah seorang pendeta. Ia dulunya dibesarkan disebuah keluarga yang cukup konsevatif. Karena keluarganya yang konservatif ia pun tidak diperbolehkan untuk bermain musik atau pun membaca buku Harry Potter.
  3. Dilahirkan Sebagai Penyanyi
    Katty Perry sudah memulai bernyanyi ketika masih berumur 9 tahun. Ia tidak diperbolehkan untuk bernyanyi di sebuah paduan suara Injil yang ada di Gereja. Dan akhirnya kini Katty Perry bisa menggebrak industri musik di berbagai daerah.
  4. Penulis Yang Berbakat
    Katty Perry memiliki bakat tak hanya dalam hal menyanyi bahka ia juga jago dalam menulis lagu. Penyanyi ini juga pernah menulis lagu untuk beberapa penyanyi seperti Kelly Clarson, Selena Gomez, dan Ashley Tisdale.
  5. Musisi Dengan Pendapatan Tertinggi di Tahun 2015
    Katty Perry yang merupakan seorang penyanyi dan penulis lagu berbakat ini pernah masuk dalam sebuah majalah terkenal seperti Forbes dan dinyatakan bahwa ia adalah salah satu orang yang memiliki pendapatan dalam kategori non petinju dalam 100 daftar nama.
  6. Pernah Memecah Rekor Album Dari Michal Jackson
    Katty Perry merilis sebuah album yang berjudul “Teenage Dream” dan uniknya album tersebut mampu menyamai rekor dari album Michael Jackson dalam single populer miliknya. Michael Jackson membuat single tersebut di albumnya yang berjudul “Bad”.
  7. Menjadi Pemegang dari Guinness World Records
    Katty Perry telah menyabet dua Guinness World Records, yakni “Best Star on the US Digital Chart by a Female Artist” yang diraihnya pada tahun 2020 dan yang kedua adalah dari “Best First Female With Five Number One US Singles From 1 Album” pada tahun 2013. Kedua penghargaan tersebut menjadi hal yang membanggakan bagi penyanyi tersebut.
    Fakta-fakta di atas memberikan informasi tambahan mengenai Katty Perry. Dan mungkin saja karena Katty Perry memiliki keunikan yang sangat menarik di mata banyak orang menjadikannya juri di American Idol.
Bintang Penyanyi Sukses Yang Dulunya Pernah Ditolak Oleh American Idol
Artikel Berita Blog

Bintang Penyanyi Sukses Yang Dulunya Pernah Ditolak Oleh American Idol

Bintang Penyanyi Sukses Yang Dulunya Pernah Ditolak Oleh American Idol – Menjadi juara lewat ajang pencarian bakat seperti American Idol merupakan sebuah kebanggan tersendiri bagi beberapa bintang penyanyi yang pemula dan ingin melebarkan sayapnya. Namun, untuk bisa menjadi salah satu yang terbaik di panggung American Idol membutuhkan banyak usaha keras dan perjuangan yang tiada hentinya. Tidak semua penyanyi bisa menjadi yang terbaik walapun sudah berjuang mati-matian. Hal ini sering membuat banyak penyanyi baru yang ingin memulai kariernya dibidang musik jadi terhambat karena merasakan keputusasaan yang telah mereka dapat sebelumnya. Tentunya hal ini tidak boleh dijadikan sebagai rasa kesedihan yang terus berlarut-larut sampai melupakan mimpi sendiri dan tenggelam dalam keputusasaan yang tidak pernah berhenti. Masalah seperti ini hanya bisa diatasi dengan bangkit dan mulai berjuang dari titik nol. Ada beberapa penyanyi yang dulu pernah ditolak American Idol dan akhirnya memiliki karier yang cukup sangat sukses dibidang musik. Hal ini membuktikan bahwa kita tidak akan pernah masa depan seperti apa yang menanti. Di bawah ini akan diulas beberapa daftar nama artis yang dulunya pernah ditolah American Idol dan kini telah sukses, antara lain:

1. Colbie Calliat
Colbie Calliat dulunya pernah mengikuti ajang kompetisi menyanyi dari American Idol, namun keberuntungan masih belum berpihak padanya karena ia harus menerima tolakan bahwa ia tidak lolos. Setelahnya ia pun mulai sering mengupload aktivitas bernyanyi yang telah ia lakukan di platform My Space. Tidak disangka-sangka dari hal seperti inilah ia bisa mendulang seuah kesuksesan sampai sekarang ini. Uniknya Colbie Calliat sampai pernah menjadi nominasi 5 kali dalam Grammy Awards serta dapat menyabet dua buah piala ke rumahnya hasil dari proyek kolaborasinya dengan penyanyi Jason Mraz dan Taylor Swift.

2.Bebe Rexha
Ketika Bebe Rexha masih berumur 18 tahun ia rela mengantri sampai 10 jam lamanya untuk bisa mengikuti kontes ajang pencarian bakat menyanyi American Idol dan hasilnya pun nihil gagal ketika mengikuti audisi tersebut. Untungnya sekarang ini Bebe Rexha sudah bisa menjadi penyanyi yang terkenal dengan karya-karya lagu yang bagus dan banyak digemari oleh masyarakat. Bebe Rexha juga pernah ditunjuk untuk dijadikan mentor di American Idol.

3. Tori Kelly
Tori Kelly pernah mengikuti audisi di American Idol dan menunggu selama berjam-jam ketika ia masih berusia 16 tahun. Usahanya pun gagal dan hanya bisa masuk dalam kataegori 24 besar. Tori Kelly pun tidak putus semangat dan akhirnya mncoba membuat sebuah karya dan memulai menulis sebuah lagu dirumahnya. Ia pun memiliki inisiatif untuk mengunggah karyanya tersebut di Youtube. Berkat kerja kerasnya akhirnya ia mulai dikontrak oleh perushaan rekaman yang bernama Capitol dan bisa mengeluarkan sebuah studio album setelahnya. Tori Kelly juga meraih beberapa penghargaan dari Grammy Award dikategori penyanyi untuk pendatang terbaru paling baik dan bisa bernyanyi di soundtrack sebuah animasi berjudul “Sing”.

4. Maren Morris
Marren Morris mendulang kesuksesan setelah ia melakukan sebuah duet bersama dengan penyanyi bernama Nial Horan dan Zedd. Hal ini mampu mengantarkannya pada gerbang kesuksesan yang cukup dikenal banyak orang. Dulunya penyanyi ini mengikuti banyak ajang pencarian bakat untuk penyanyi seperti The Voice dan juga America Idol. Sayangnya usaha yang ia lakukan sia-sia. Barulah sampai sekarang ia bisa sukses dan terkenal di mata masyarakat. Morris Maren juga menyatakan bahwa ia bersyukur pernah ditolak dari audisi tersebut, karena barkatnya ia bisa sampai seperti sekarang ini.

Dari kempat penyanyi tersebut kita bisa mengambil pelajaran berharga dari mereka agar tetap mau berusaja sampai akhir.