Penyanyi Sukses Dari Jebolan American Idol

American Idol telah sukses menjadi ajang pencarian bakat yang populer di kawasan Amerika Serikat. Bahkan ajang pencarian bakat ini juga melebarkan sayapnya di berbagai negara di dunia. Unikny American Idol sudah berjalan samapi 14 musim dan kemungkin masih akan berlanjut di musim berikutnya. Semoga saja musim kelima belas dari American Idol akan menjadi musim terbaik bagi para kontestan dan juri, karena rumornya ajang pencarian bakat ini akan mulai ditutup setelah musim ini. Dan itu artinya musim kelimabelas adalah yang terakhir bagi kita untuk bisa menikmati nyanyian yang indah dari kontestan di American Idol. Mungkin kita bisa mengenang American Idol dengan melihat kembali penyanyi-penyanyi yang pernah sukses lewat ajang pencarian bakat ini. Di bawah ini akan diulas beberapa daftar penyanyi jebolan American Idol yang sukses, antara lain:

  1. Kelly Clarkson
    Kelly Clarkson merupakan salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim pertama yang menjuarai juara satu. Salah satu lagu populer yang sering diputar adalah “Stronger”. Kelly Clarkson adalah penyanyi, aktris dan sekaligus sebagai penulis lagu. Bahkan ia menulai kesuksesannya dengan cepat dan memiliki karier yang gemilang setelah lulus dari American Idol. Berkat hasil karyanya, namanya pun terkenal dimana-mana.
  2. David Archuleta
    David Archuleta adalah salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim ketujuh yang menjadi juara runner-up di masanya. David Archuleta adalah seorang pemain profesional sekaligus merupakan seorang peserta paling muda yang ada di musim ketujuh American idol. Uniknya penyanyi ini sangat sukses memiliki banyak penggemar kala itu. Tidak mengherankan jika banyak kaum hawa yang akan terpincut dengan suara emasnya dan wajah imut yang dimiliknya. Selama berkarier dibidang musik, ia sudah merilis 6 album. David Archuleta juga mendapat beberapa penghargan seperti dalam ajang Teen Choice Awards dan dalam World Music Awards.
  3. Jennifer Hudson
    Jennifer Hudson adalah salah satu penyanyi jebolan American idol di musim ketiga. Ia juga menjadi juara pertama pada musim ketiga di kala itu. Jennifer Hudson memiliki bakat multi talenta seperti bernyanyi dan juga jago dalam akting hal ini dibuktikannya dari penghargaan yang ia dapat dari Golden Globe Award, lalu dari BAFT Award, dan yang selanjutny adalah dari ajang penghargaan lain yang tak kalah terkenal. Ia juga dikenal pernah mendapat sebuah penghargaan yang cukup bergensi, yakni sebuah Grammy Award dari hasil album debutnya yang bertajuk “Jennifer Hudson”.
  4. Carrie Underwood
    Carrie Underwood adalah salah satu penyanyi jebolan American Idol di musim keempat yang juga menjuarai juara pertama di musimnya kala itu. Selama berkarier dibidang musik ia sudah merilis 4 album. Carrie Underwood juga tidak kalah dalam hal prestasi karena ia mampu menyabet sejumlah 7 buah Grammy Award dan pernah menjadi nominasi dalam sebuah ajang Golden Globe Award.
  5. Adam Lambert
    Adam Lambert adalah salah satu pemyanyi jebolan American Idol di musim kedelapan dan menjadi seorang runner up di musimnya kala itu. Adam Lambert memiliki kesuksesan dalm karier musiknya karena memang ia sudah sangat terkenal di mata masyrakat bahkan lebih dari Kris Allen yang pernah menjadi juara di American Idol musim kedelapan.

Nama-nama penyanyi di atas pasti sudah tidak asing lagi bagi beberapa orang, karena memang penyannyi di atas adalah alumni dari para kandidat yang dulunya pernah ikut audisi di American Idol.

Deretan Penyanyi Terpopuler Di Amerika
Artikel Berita Gosip Musisi

Deretan Penyanyi Terpopuler Di Amerika

Deretan Penyanyi Terpopuler Di Amerika – Nada amat meredakan batin serta jiwa kita. Hollywood merupakan program hebat yang jadi pusat atensi sebagian musisi sangat luar biasa.

Deretan Penyanyi Terpopuler Di Amerika

Selanjutnya ini ialah Deretan Penyanyi Terpopuler Yang meramaikan Blantika music Amerika

–  Rihanna

Rihanna
cnnindonesia.com

votefortheworst – Robyn Rihanna Fenty( lahir 20 Februari 1988) merupakan biduan serta pengarang lagu Barbadian. Lahir di Saint Michael serta dibesarkan di Bridgetown, beliau awal kali merambah pabrik nada dengan merekam kaset demo di dasar bimbingan produser rekaman Evan Rogers pada tahun 2003

Baca juga : Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001

Ia kesimpulannya memaraf kontrak rekaman dengan Def Jam Recordings sehabis menjajaki audisi buat kepala negara dikala itu, hip hop produser serta rapper Jay Z. Pada tahun 2005, Rihanna mulai populer dengan mengeluarkan album sanggar debutnya Music of the Sun serta perbuatan lanjutnya A Girl like Me( 2006), yang melukiskan di 10 besar dari US Billboard 200 serta tiap- tiap menciptakan hit single“ Pon de Replay” serta“ SOS”.

–  Adele

Adele Laurie Blue Adkins (lahir 5 Mei 1988) adalah seseorang seorang penyanyi: komposer Inggris. Melarikan diri dari sekolah Brit untuk seni pementasan dan teknologi pada tahun 2006, Adele menerima kontrak rekaman untuk rekaman XL setelah seseorang seorang teman menerbitkan demonstrasi di MySpace di tahun yang sama. Pada tahun 2007, ia menyambut apresiasi pemilihan “kritikus” dari penghargaan luas dan memenangkan suara BBC Polling 2008. Album debut, 19, diluncurkan pada 2008 untuk kesuksesan yang menguntungkan dan kritis. Ini disertifikasi 7 kali platinum di Inggris, serta platinum ganda di Amerika Serikat. Penampilannya untuk Sabtu malam hidup pada akhir 2008 meningkatkan karirnya di Amerika Serikat. Di Grammy 51 Awards pada 2009, Adele menyambut terima kasih atas bintang film terbaik dan kinerja suara pop terbaik.

–  Beyonce

Beyonce Giselle Knowles- Carter( lahir 4 September 1981) merupakan seseorang biduan, pengarang lagu, produser serta aktris rekaman Amerika. Dilahirkan serta dibesarkan di Houston, Texas, beliau tampak di bermacam pertandingan menyanyi serta berajojing selaku seseorang anak serta mulai populer pada akhir 1990- an selaku biduan penting tim wanita R&B Destiny’ s Child. Diatur oleh bapaknya, Mathew Knowles, tim ini jadi salah satu tim perempuan terlaris di bumi sejauh era. Hiatus mereka memandang luncurkan album debut Beyoncé, Dangerously in Love( 2003), yang memutuskan ia selaku bintang film solo di semua bumi, mendapatkan 5 Grammy Awards serta menunjukkan Billboard Hot 100 no satu single“ Crazy in Love” serta“ Baby Boy”.

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

–  Taylor Swift

Taylor Alison Swift( lahir 13 Desember 1989) merupakan seseorang penyanyi- penulis lagu Amerika. Salah satu bintang film rekaman perempuan kontemporer sangat terkenal, ia diketahui sebab lagu naratif mengenai kehidupan pribadinya, yang sudah menyambut banyak atensi alat.

–  Justin Bieber

Justin Drew Bieber( lahir 1 Maret 1994) merupakan biduan serta pengarang lagu Kanada. Sehabis seseorang administrator kemampuan menciptakan ia lewat film YouTube- nya yang mencakup lagu- lagu pada tahun 2008 serta masuk ke RBMG, Bieber mengeluarkan debut EP- nya, My World, pada akhir 2009. Itu platinum bersertifikat di AS. Ia jadi bintang film awal yang mempunyai 7 lagu dari suatu chart rekaman debut di Billboard Hot 100.[8] Bieber mengeluarkan album sanggar full- length pertamanya, My World 2. 0, pada tahun 2010. Ini debut di ataupun dekat no satu di sebagian negeri serta disertifikasi triple platinum di AS. Itu didahului oleh single yang sangat berhasil sampai dikala ini,“ Baby”.

–  Lady Gaga

Stefani Joanne Angelina Germanotta( lahir 28 Maret 1986), diketahui dengan cara handal selaku Lady Gaga, merupakan seseorang biduan, pengarang lagu, serta aktris Amerika. Awal mulanya beliau tampak di pentas, tampak dalam drama sekolah menengah, serta berlatih di CAP21 lewat Tisch School of the Arts Universitas New York saat sebelum pergi buat mengejar pekerjaan nada. Sehabis meninggalkan band rock, ikut serta dalam sirkuit seni kemampuan avant garde di Lower East Side, serta dikeluarkan dari kontrak dengan Def Jam Recordings, Gaga bertugas selaku pengarang lagu buat Sony atau ATV Music Publishing. Dari situ, bintang film rekaman Akon mencermati keahlian vokalnya serta membantunya memaraf perjanjian bersama dengan Interscope Records serta KonLive Distribution kepunyaannya.

–  Chris Brown

Christopher Maurice“ Chris” Brown( lahir 5 Mei 1989) merupakan seseorang biduan, pengarang lagu, rapper, bedaya, serta bintang film Amerika. Lahir di Tappahannock, Virginia, beliau ikut serta dalam paduan suara gerejanya serta sebagian pementasan kemampuan lokal semenjak umur belia. Sehabis memaraf kontrak dengan Jive Records pada tahun 2004, Brown mengeluarkan album sanggar self- titled- nya pada tahun selanjutnya. Itu melambung di no 2 di US Billboard 200 serta setelah itu disertifikasi platinum dobel oleh Federasi Pabrik Rekaman Amerika( RIAA), menjual totalitas 3 juta kopi di semua bumi. Dengan single pertamanya“ Run It!” melambung di atas US Billboard Hot 100, Brown jadi bintang film laki- laki awal selaku atasan semenjak Diddy pada tahun 1997 buat mempunyai debut single- nya di pucuk tangga lagu. Album keduanya Exclusive( 2007) melahirkan no 100 Hot keduanya yang kedua“ Kiss Kiss”, tidak hanya“ With You” serta“ Forever”. Album ini pula disertifikasi platinum dobel oleh RIAA. Tidak hanya keberhasilan menguntungkan solonya, Brown sudah tampak di sebagian single semacam“ Nomor Air”, duet dengan biduan Jordin Sparks,“ Shortie like Mine” dengan rapper Bow Wow serta“ Shawty Get Loose” bersama Lil Bunda serta T- Rasa sakit. Lagu- lagu sudah melambung di no 3, no 9 serta no 10 di US Billboard Hot 100 tiap- tiap.

–  Bruno Mars

Peter Gene Hernandez( lahir 8 Oktober 1985), diketahui dengan cara handal selaku Bruno Marikh, merupakan penyanyi- penulis lagu Amerika, multi- instrumentalis, produser rekaman, serta koreograf. Lahir serta dibesarkan di Honolulu, Hawaii, oleh keluarga musisi, Marikh mulai membuat nada pada umur belia serta tampak di bermacam tempat nada di kota kelahirannya sejauh era kecilnya. Ia lolos dari sekolah menengah serta alih ke Los Angeles buat mengejar pekerjaan nada. Sehabis dijatuhkan oleh Motown Records, Marikh memaraf kontrak rekaman dengan Atlantic Records pada 2009.

–  Jennifer Lopez

Jennifer Lynn Lopez( lahir 24 Juli 1969), pula diketahui selaku JLo, merupakan biduan, aktris, bedaya, dalang pakaian, pengarang, serta produser Amerika. Debut aktingnya tiba dengan kedudukan kecil dalam film My Little Girl( 1986); setelah itu Lopez memperoleh profesi profil besar reguler pertamanya selaku bedaya Fly Girl di In Living Color pada tahun 1991, di mana beliau senantiasa jadi reguler hingga beliau menyudahi buat mengejar pekerjaan akting pada tahun 1993. Beliau menyambut kedudukan penting pertamanya dalam biopik Selena dari julukan yang serupa pada tahun 1997. Buat kedudukannya dalam Out of Sight pada tahun selanjutnya, Lopez jadi aktris Latina awal yang menciptakan lebih dari US$ 1 juta buat suatu film. Ia bepergian ke pabrik nada pada tahun 1999 dengan album sanggar debutnya On the 6 didahului oleh single no satu“ If You Had My Love”.

– Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson( lahir 25 Oktober 1984), diketahui dengan cara handal selaku Katy Perry, merupakan seseorang biduan serta pengarang lagu Amerika. Sehabis bersenandung di gereja sepanjang era kecilnya, ia mengejar karir di nada gospel selaku anak muda. Perry memaraf kontrak dengan Red Hill Records serta mengeluarkan album sanggar debutnya Katy Hudson dengan julukan lahirnya pada tahun 2001, yang dengan cara menguntungkan tidak sukses. Ia alih ke Los Angeles pada tahun selanjutnya buat menjelajahi nada sekuler sehabis Red Hill mengakhiri operasinya serta setelah itu mulai bertugas dengan produser Glen Ballard, Dokter. Luke, serta Max Martin. Sehabis mengadopsi julukan pentas Katy Perry serta dijatuhkan oleh The Island Def Jam Music Group serta Columbia Records, beliau memaraf kontrak rekaman dengan Capitol Records pada April 2007.

Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001
Artikel Band Berita Blog Musisi

Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001

Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001 – Pembuat film Joe Berlinger dan Bruce Sinofsky mulai mengikuti Metallica untuk mendokumentasikan proses rekaman album studio band berikutnya. Selama dua tahun mereka merekam lebih dari 1.000 jam rekaman. Pada 19 Juli 2001, sebelum persiapan untuk memasuki studio rekaman, Hetfield masuk rehabilitasi untuk mengobati “alkoholisme dan kecanduan lainnya”. Semua rencana rekaman ditunda dan masa depan band diragukan. Hetfield meninggalkan rehabilitasi pada 4 Desember 2001, dan band kembali ke studio rekaman pada 12 April 2002. Hetfield diminta untuk membatasi pekerjaannya menjadi empat jam sehari antara siang dan 4 sore, dan menghabiskan sisa waktunya dengan keluarganya. Rekaman yang direkam oleh Berlinger dan Sinofsky dikompilasi ke dalam film dokumenter Metallica: Some Kind of Monster, yang ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada Januari 2004. Dalam dokumenter tersebut, Newsted mengatakan keputusan mantan rekan bandnya untuk menyewa seorang terapis untuk membantu memecahkan masalah mereka. yang menurutnya bisa mereka selesaikan sendiri adalah “benar-benar payah dan lemah”.

Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001

Band Metallica Membuat Film Joe Berlinger Pada April 2001
youtube.com

votefortheworst – Pada bulan Juni 2003, album studio kedelapan Metallica, St. Anger, memulai debutnya di nomor satu di Billboard 200, dan mendapat reaksi beragam dari para kritikus. Snare drum Ulrich yang terdengar “seperti baja” dan tidak adanya solo gitar menerima kritik khusus. Kevin Forest Moreau dari Shakingthrough berkata, “gitar tersandung dalam nada monoton tingkat menengah, mainan olahan; drum tidak mendorong sebanyak perjuangan untuk menyamarkan kecepatan yang terlalu berlebihan; dan kemarahan keduanya tidak fokus dan beragi dengan terlalu banyak narsistik memandang pusar “. Brent DiCrescenzo dari Pitchfork menggambarkannya sebagai “kekacauan total”. Namun, majalah Blender menyebutnya sebagai “produksi Bob Rock band yang paling kotor dan paling mengerikan”, dan New York Magazine menyebutnya “sangat mentah dan mengguncang”. Judul lagu, “St. Anger”, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Metal Terbaik pada tahun 2004; itu digunakan sebagai lagu tema resmi untuk WWE’s SummerSlam 2003.

Baca juga : Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse

Selama periode rekaman St. Anger, produser Bob Rock memainkan bass di album dan di beberapa pertunjukan live dimana Metallica tampil selama waktu itu. Setelah rekaman selesai, band mulai mengadakan audisi untuk pengganti permanen Newsted. Bassist Pepper Keenan, Jeordie White, Scott Reeder, Eric Avery, Danny Lohner, dan Chris Wyse — antara lain — mengikuti audisi untuk peran tersebut. Setelah tiga bulan audisi, Robert Trujillo, mantan Suicidal Tendencies dan band Ozzy Osbourne, terpilih sebagai bassis baru. Newsted, yang telah bergabung dengan band thrash metal Kanada Voivod pada saat itu, adalah pengganti Trujillo di band Osbourne selama tur Ozzfest tahun 2003, termasuk Voivod.

Sebelum band tampil di Download Festival 2004, Ulrich dilarikan ke rumah sakit setelah mengalami kejang dan tidak dapat tampil. Hetfield mencari sukarelawan di menit-menit terakhir untuk menggantikan Ulrich. Drummer Slayer Dave Lombardo dan drummer Slipknot Joey Jordison mengajukan diri. Lombardo menampilkan “Battery” dan “The Four Horsemen”, teknisi drum Ulrich Flemming Larsen menampilkan “Fade to Black”, dan Jordison menampilkan sisa set. Setelah melakukan tur selama dua tahun untuk mendukung St. Anger pada Tur Sanitarium Musim Panas 2003 dan Madly in Anger dengan Tur Dunia, dengan dukungan band rock multi-platinum Godsmack, Metallica mengambil jeda dari penampilan dan menghabiskan sebagian besar tahun 2005 dengan teman-teman dan keluarga. Band ini membuka untuk The Rolling Stones di SBC Park di San Francisco pada 13 dan 15 November 2005.

2006–2013: Death Magnetic dan pengenalan Hall of Fame Rock and Roll : Pada Februari 2006, Metallica mengumumkan di situs resminya bahwa setelah 15 tahun, produser lama Bob Rock tidak akan memproduksi album studio band berikutnya. Sebaliknya, band memilih bekerja dengan produser Rick Rubin. Pada bulan Desember 2006, Metallica merilis DVD berjudul The Videos 1989–2004, yang terjual 28.000 eksemplar di minggu pertama dan memasuki chart Video Top Billboard di nomor tiga. Metallica merekam interpretasi berbasis gitar dari Ennio Morricone “The Ecstasy of Gold” untuk album penghormatan berjudul We All Love Ennio Morricone, yang dirilis pada Februari 2007. Lagu tersebut menerima nominasi Grammy di Grammy Awards ke-50 untuk kategori “Terbaik Pertunjukan Instrumental Rock “. Rekaman “The Ecstasy of Gold” telah dimainkan untuk memperkenalkan penampilan Metallica sejak 1980-an.

Metallica menjadwalkan perilisan album Death Magnetic pada 12 September 2008, dan band merekam video musik untuk single pertama album, “The Day That Never Comes”. Pada tanggal 2 September 2008, sebuah toko rekaman di Prancis mulai menjual salinan Death Magnetic hampir dua minggu sebelum tanggal rilis di seluruh dunia yang dijadwalkan, yang menghasilkan album yang tersedia pada klien peer-to-peer. Hal ini mendorong distributor band di Inggris Vertigo Records untuk secara resmi merilis album pada 10 September 2008. Rumor dari Metallica atau Warner Bros. mengambil tindakan hukum terhadap pengecer Perancis belum dikonfirmasi, meskipun drummer Lars Ulrich menanggapi kebocoran tersebut dengan mengatakan, “.. Kita sepuluh hari dari rilis. Maksudku, dari sini, kita emas. Jika hal ini bocor ke seluruh dunia hari ini atau besok, hari-hari bahagia. Hari-hari bahagia. Percayalah “, dan,” Menurut standar 2008, itu sebuah kemenangan. Jika Anda memberi tahu saya enam bulan lalu bahwa rekor kami tidak akan bocor sampai 10 hari, saya akan mendaftar untuk itu. “

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

Death Magnetic memulai debutnya di nomor satu di AS dengan penjualan 490.000 unit; Metallica menjadi band pertama yang memiliki lima album studio berturut-turut debut di nomor satu dalam sejarah Billboard 200. Seminggu setelah dirilis, Death Magnetic tetap di nomor satu di Billboard 200 dan chart album Eropa; itu juga menjadi album dengan penjualan tercepat tahun 2008 di Australia. Death Magnetic tetap di nomor satu di chart album Billboard 200 selama tiga minggu berturut-turut. Metallica adalah salah satu dari dua artis yang albumnya — yang lainnya adalah album Jack Johnson, Sleep Through the Static — tetap berada di Billboard 200 selama tiga minggu berturut-turut di nomor satu pada tahun 2008. Death Magnetic juga tetap di nomor satu di Billboard’s Hard Rock, Modern Rock / Tangga album Alternatif dan Rock selama lima minggu berturut-turut. Album ini mencapai nomor satu di 32 negara di luar AS, termasuk Inggris, Kanada, dan Australia. Pada November 2008, kontrak rekaman Metallica dengan Warner Bros. berakhir dan band mempertimbangkan untuk merilis album berikutnya melalui internet.

Pada tanggal 14 Januari 2009, diumumkan bahwa Metallica akan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tanggal 4 April 2009, dan mantan bassis Jason Newsted — yang meninggalkan band pada tahun 2001 — akan tampil dengan band pada upacara tersebut. . Awalnya, diumumkan bahwa masalah tersebut telah dibahas dan bassis Trujillo setuju untuk tidak bermain karena dia “ingin melihat band Black Album”. Namun, selama set band “Master of Puppets” dan “Enter Sandman”, baik Trujillo dan Newsted berada di atas panggung. Ray Burton, ayah dari almarhum Cliff Burton, menerima penghargaan itu atas namanya. Meski tidak akan dilantik dengan mereka, Metallica mengundang Dave Mustaine untuk ambil bagian dalam upacara pelantikan. Mustaine menolak karena komitmen turnya di Eropa.

Metallica, Slayer, Megadeth, dan Anthrax tampil dengan tagihan yang sama untuk pertama kalinya pada 16 Juni 2010, di Bandara Babice Warsawa, Warsawa, sebagai bagian dari seri Festival Sonisphere. Pertunjukan di Sofia, Bulgaria, pada 22 Juni 2010, disiarkan melalui satelit ke bioskop. Band juga memainkan konser di Bucharest pada 26 Juni 2010, dan Istanbul pada 27 Juni 2010. Pada 28 Juni 2010, Death Magnetic disertifikasi double platinum oleh RIAA. Tur Dunia Magnetik Metallica berakhir di Melbourne pada tanggal 21 November 2010. Band ini telah melakukan tur selama lebih dari dua tahun untuk mendukung Death Magnetic. Untuk menemani tanggal tur terakhir di Australia dan Selandia Baru, EP edisi langsung dan terbatas dari pertunjukan sebelumnya di Australia berjudul Six Feet Down Under dirilis. EP diikuti oleh Six Feet Down Under (Bagian II), yang dirilis pada 12 November 2010. Bagian 2 berisi delapan lagu lebih lanjut yang direkam selama dua Oceanic Legs of the World Magnetic Tour. Pada 26 November 2010, Metallica merilis EP live berjudul Live at Grimey’s, yang direkam pada Juni 2008 di Grimey’s Record Store, tepat sebelum penampilan band di Bonnaroo Music Festival tahun itu.

Dalam wawancara Juni 2009 dengan Rock TV Italia, Ulrich mengatakan bahwa Metallica berencana untuk melanjutkan tur hingga Agustus 2010, dan tidak ada rencana untuk album kesepuluh. Dia mengatakan dia yakin band itu akan berkolaborasi dengan produser Rick Rubin lagi. Menurut Blabbermouth.net, band ini sedang mempertimbangkan untuk merekam album berikutnya pada paruh kedua tahun 2011. Pada November 2010, saat wawancara dengan The Pulse of Radio, Ulrich mengatakan bahwa Metallica akan kembali menulis pada 2011. Ulrich berkata, “Ada banyak bola di udara untuk 2011, tapi saya pikir yang utama adalah kami benar-benar ingin mendapatkannya kembali menulis lagi. Kami belum benar-benar menulis sejak, apa, ’06, ’07, dan kami ingin kembali menjadi kreatif lagi. Saat ini kami hanya akan bersantai dan mungkin memulai lagi di, saya katakan, Maret atau April, dan mungkin mulai memasang kembali topi kreatif dan mulai menulis beberapa lagu. “

Pada tanggal 9 November 2010, Metallica mengumumkan akan menjadi headlining festival Rock in Rio di Rio de Janeiro pada tanggal 25 September 2011. Pada tanggal 13 Desember 2010, band mengumumkan akan kembali bermain sebagai bagian dari “empat besar” selama Sonisphere Festival di Knebworth House, Hertfordshire, pada 8 Juli 2011. Ini adalah pertama kalinya semua anggota “empat besar” bermain di panggung yang sama di Inggris. Pada tanggal 17 Desember 2010, pertunjukan Sonisphere “empat besar” lainnya yang akan berlangsung di Prancis pada tanggal 9 Juli diumumkan. Pada 25 Januari 2011, penampilan “empat besar” lainnya pada 23 April 2011, di Empire Polo Club di Indio, California, diumumkan. Ini adalah pertama kalinya semua anggota “empat besar” bermain di panggung yang sama di AS. Pada 17 Februari 2011, sebuah pertunjukan di Gelsenkirchen, Jerman, pada 2 Juli 2011, diumumkan. Pada 22 Februari, pertunjukan “empat besar” di Milan pada 6 Juli 2011, diumumkan. Pada tanggal 2 Maret 2011, konser “empat besar” lainnya, yang berlangsung di Gothenburg pada tanggal 3 Juli 2011, diumumkan. Konser “empat besar” terakhir diadakan di New York City, di Yankee Stadium, pada 14 September 2011.

Dalam sebuah wawancara di konser Big Four April 2011, Robert Trujillo mengatakan Metallica akan bekerja dengan Rick Rubin lagi sebagai produser untuk album baru dan “sangat bersemangat untuk menulis beberapa musik baru. Tidak ada kekurangan musik di dunia Metallica sekarang.” Dia menambahkan, “Album pertama dengan Rick juga merupakan album pertama bagi saya, jadi dalam banyak hal, Anda seperti menguji air. Sekarang kami merasa nyaman dengan Rick dan insinyurnya yang luar biasa, Greg Fidelman, yang bekerja dengan Slayer, sebenarnya, pada rekor terakhir ini — ini adalah pahlawan saya — ini adalah tim yang hebat. Dan itu akan menjadi lebih baik; Saya sangat percaya itu. Jadi saya sangat bersemangat. ” Pada Juni 2011, Rubin mengatakan Metallica sudah mulai menulis album barunya.

Pada 15 Juni 2011, Metallica mengumumkan bahwa sesi rekaman dengan penyanyi-penulis lagu Lou Reed telah selesai. Album yang berjudul Lulu itu direkam selama beberapa bulan dan terdiri dari sepuluh lagu berdasarkan “Lulu” Frank Wedekind memainkan Earth Spirit dan Pandora’s Box. Album ini dirilis pada 31 Oktober 2011. Rekaman album terkadang bermasalah; Lars Ulrich kemudian berkata Lou Reed menantangnya untuk “perkelahian jalanan”. Pada 16 Oktober 2011, Robert Trujillo mengonfirmasi bahwa band kembali ke studio dan menulis materi baru. Dia berkata, “Proses penulisan untuk album baru Metallica telah dimulai. Kami telah berada di studio bersama Rick Rubin, mengerjakan beberapa hal, dan kami akan merekam sebagian besar tahun depan.”

Metallica akan tampil pertama kali di India pada konser “India Rocks”, mendukung Grand Prix India 2011. Namun, konser tersebut dibatalkan karena tempat tersebut terbukti tidak aman. Fans menggerebek panggung selama acara dan penyelenggara kemudian ditangkap karena penipuan. Metallica memulai debutnya di India di Bangalore pada 30 Oktober 2011. Pada 10 November, diumumkan bahwa Metallica akan menjadi headline utama pada Sabtu 9 Juni 2012, di Download Festival di Donington Park dan band akan memainkan The Black Album secara keseluruhan. Metallica merayakan hari jadinya yang ke-30 dengan memainkan empat pertunjukan di Fillmore di San Francisco pada bulan Desember 2011. Pertunjukan tersebut eksklusif untuk anggota Met Club dan tiket dikenakan biaya masing-masing $ 6 atau $ 19,81 untuk semua empat malam. Pertunjukan terdiri dari lagu-lagu dari karir band dan menampilkan penampilan tamu oleh artis yang telah membantu atau mempengaruhi Metallica. Pertunjukan ini terkenal karena Lloyd Grant, Dave Mustaine, Jason Newsted, Glenn Danzig, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, Apocalyptica, anggota Diamond Head, dan King Diamond bergabung dengan Metallica di atas panggung untuk semua lagu yang sesuai. Pada Desember 2011, Metallica mulai merilis lagu yang ditulis untuk Death Magnetic tetapi tidak dimasukkan ke dalam album online. Pada 13 Desember 2011, band ini merilis Beyond Magnetic, sebuah rilis EP digital secara eksklusif di iTunes. Itu dirilis dalam bentuk CD pada Januari 2012.

Pada 7 Februari 2012, Metallica mengumumkan akan memulai festival musik baru bernama Orion Music + More, yang berlangsung pada 23 dan 24 Juni 2012, di Atlantic City. Metallica juga menegaskan bahwa itu akan menjadi tajuk utama festival pada kedua hari tersebut dan akan menampilkan dua album yang paling mendapat pujian kritis secara keseluruhan: Album Hitam pada satu malam, dan Ride the Lightning di sisi lain. Dalam wawancara Juli 2012 dengan stasiun radio Kanada 99.3 The Fox, Ulrich mengatakan Metallica tidak akan merilis album barunya setidaknya sampai awal 2014. Pada November 2012, Metallica meninggalkan Warner Bros. Records dan meluncurkan label rekaman independen, Blackened Recordings, yang akan memproduksi rilisan masa depan band. Band telah memperoleh hak atas semua album studionya, yang akan diterbitkan ulang melalui label baru. Rilisan Blackened akan dilisensikan melalui anak perusahaan Warner Rhino Entertainment di Amerika Utara dan secara internasional melalui Universal Music. Pada tanggal 20 September 2012, Metallica mengumumkan melalui situs resminya bahwa DVD baru yang berisi cuplikan dari pertunjukan yang dibawakannya di Quebec pada tahun 2009 akan dirilis pada bulan Desember; penggemar akan mendapatkan kesempatan untuk memilih dua setlist yang akan muncul di DVD. Film tersebut, berjudul Quebec Magnetic, dirilis di AS pada 10 Desember 2012.

2013–2019: Metallica: Through the Never and Hardwired … to Self-Destruct : Dalam sebuah wawancara dengan Classic Rock pada 8 Januari 2013, Ulrich berkata tentang album band yang akan datang, “Apa yang kami lakukan sekarang pasti terdengar seperti kelanjutan [dari Death Magnetic]”. Dia juga berkata, “Saya suka Rick [Rubin]. Kami semua mencintai Rick. Kami terus berhubungan dengan Rick. Kita akan lihat kemana perginya. Ini akan mengejutkan saya jika rekaman itu keluar pada tahun 2013.” Juga di tahun 2013, band ini membintangi film konser 3D berjudul Metallica: Through the Never, yang disutradarai oleh Antal Nimród dan dirilis di bioskop IMAX pada tanggal 27 September. Dalam wawancara tanggal 22 Juli 2013, Ulrich mengatakan kepada Ultimate Guitar, ” 2014 akan menjadi tentang membuat rekor baru Metallica “; Dia mengatakan album tersebut kemungkinan besar akan dirilis pada 2015. Kirk Hammett dan Robert Trujillo kemudian mengkonfirmasi niat band tersebut untuk masuk studio. Pada festival Orion Music + More kedua yang diadakan di Detroit, band ini bermain dengan nama “Dehaan” —sebuah referensi untuk aktor Dane DeHaan, yang membintangi Metallica: Through the Never. Band ini menampilkan album debutnya Kill ‘Em All secara keseluruhan, merayakan ulang tahun ke-30 perilisannya. Pada 8 Desember 2013, band ini memainkan pertunjukan berjudul “Freeze ‘Em All” di Antartika, menjadi band pertama yang bermain di tujuh benua. Pertunjukan itu direkam dan dirilis sebagai album live di bulan yang sama.

Pada Penghargaan Grammy Tahunan ke-56 pada Januari 2014, Metallica menampilkan “One” dengan pianis Tiongkok, Lang Lang. Pada Maret 2014, Metallica memulai tur yang disebut “Metallica By Request”, di mana penggemar meminta lagu untuk dibawakan oleh band. Sebuah lagu baru, berjudul “Lords of Summer” ditulis untuk konser dan dirilis sebagai demo “pengambilan pertama” pada Juni 2014. Pada Juni 2014, band ini menjadi tajuk utama Festival Glastonbury dalam upaya untuk menarik penggemar baru. Ulrich berkata, “Kami punya satu kesempatan, Anda tidak pernah tahu apakah Anda akan diundang kembali”. Pada November 2014, Metallica tampil di upacara penutupan BlizzCon 2014. Pada Januari 2015, Metallica mengumumkan “Malam Metallica” dengan San Jose Sharks, yang menampilkan sesi tanya jawab dengan band dan lelang amal yang menguntungkan San Francisco Bay Chapter of Sierra Club, tapi tidak ada pertunjukan. Mereka diumumkan menjadi tajuk utama Lollapalooza pada Maret 2015, kembali tampil di sana untuk pertama kalinya dalam 20 tahun. Pada tanggal 2 Mei 2015, Metallica menampilkan Hari Metallica tahunan ketiga mereka di AT&T Park. Metallica juga diumumkan untuk bermain di X Games untuk pertama kalinya di X Games Austin 2015 di Austin, Texas. Pada tanggal 14 Juni 2015, Hetfield dan Hammett menampilkan The Star-Spangled Banner secara langsung melalui gitar listrik sebelum pertandingan 5 Final NBA antara Cleveland Cavaliers dan Golden State Warriors di Oracle Arena di Oakland, California. Pada akhir Oktober, band ini meluncurkan situs web baru dengan perkenalan dari Ulrich yang berisi cuplikan dari studio band yang mengerjakan materi baru. Pada tanggal 2 November, Metallica diumumkan untuk memainkan “The Night Before” Super Bowl 50 di AT&T Park. Metallica mengumumkan mereka akan membuka Stadion Bank A.S. pada 20 Agustus 2016, dengan Avenged Sevenfold dan Volbeat sebagai dukungan.

Pada bulan April 2016, selama seminggu menjelang Record Store Day, di mana band ini menjadi duta besarnya untuk tahun 2016, Ulrich mengatakan kepada Billboard bahwa peran band yang diperluas dalam industri musik telah berperan dalam jumlah waktu yang dihabiskannya. tulis dan rekam album. “Cara kami melakukan sesuatu sekarang sangat berbeda dengan cara kami melakukan berbagai hal di masa Kill ‘Em All dan Ride the Lightning. Saat ini kami suka melakukan banyak hal berbeda.” Ulrich juga optimistis produksi album hampir selesai. “Kecuali jika sesuatu yang radikal terjadi, akan sulit bagi saya untuk percaya bahwa itu tidak akan keluar di tahun 2016”. Pada 18 Agustus 2016, band ini mengumumkan melalui situs web mereka bahwa album studio kesepuluh mereka, Hardwired … to Self-Destruct, akan dirilis di seluruh dunia pada 18 November 2016, melalui label independen mereka, Blackened Recordings. Mereka juga meluncurkan daftar lagu, sampul album, dan merilis video musik untuk single pertama album, “Hardwired”. Album ini dirilis sesuai jadwal dan debut di nomor satu di Billboard 200.

Metallica mengumumkan mereka akan melakukan tur AS pada musim panas 2017 untuk WorldWired Tour. Tur stadion juga mencakup Avenged Sevenfold, Volbeat dan Gojira sebagai tindakan pendukung. Pada 7 Agustus 2017, Metallica diundang oleh San Francisco Giants lagi untuk “Malam Metallica” tahunan kelima dengan Hammett dan Hetfield menyanyikan lagu kebangsaan. Pada Januari 2018, band ini mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang The $ 5.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited pada 13 April untuk Record Store Day, dan “Metallica Night” tahunan keenam juga diumumkan beberapa minggu kemudian, kali ini di bulan April, dengan semua pendapatan akan disumbangkan ke All Within My Hands Foundation, di mana band dibuat pada akhir 2017. Pada Februari 2018, band ini mengumumkan set kedua tanggal tur Amerika Utara, yang sebagian besar untuk kota-kota yang belum mereka kunjungi selama lebih dari tiga puluh tahun.

2019 – sekarang: Album studio kesebelas yang akan datang : Dalam wawancara dengan podcast resmi majalah Australia The Music pada Maret 2019, Trujillo mengatakan bahwa Metallica sudah mulai nge-jam materi baru untuk album studio berikutnya. “Saya senang dengan rekaman berikutnya karena saya yakin ini juga akan menjadi puncak dari dua rekaman [sebelumnya] dan perjalanan lain. Tidak ada kekurangan ide orisinal, itulah indahnya berada di band ini.” Dia memperkirakan bahwa album itu akan dirilis “jauh lebih cepat daripada dua album sebelumnya … kali ini saya pikir kita akan bisa melompat lebih cepat dan melompat ke studio dan mulai bekerja. Kita semua bersumpah untuk menjalankan ini lebih cepat daripada nanti. ” Dalam sebuah wawancara dengan majalah Australia Mixdown pada bulan berikutnya, Hammett mengatakan bahwa band tersebut memiliki rencana tentatif untuk memasuki studio setelah berakhirnya WorldWired Tour. Dia menyatakan, “Kami berada di tahun ketiga sejak Hardwired. Mungkin kami bisa lebih fokus dan pergi ke studio lebih cepat.” Setelah tidak menyumbangkan tulisan apa pun ke Hardwired … to Self-Destruct, Hammett berkata tentang idenya untuk album baru, “Saya punya banyak materi. Saya sudah memberi kompensasi berlebihan, jadi saya siap untuk pergi kapan saja.”

Pada Maret 2019, Metallica mengumumkan bahwa WorldWired Tournya akan berlanjut ke Australia dan Selandia Baru pada bulan Oktober dengan dukungan Slipknot. Belakangan bulan itu, band ini mengumumkan bahwa mereka akan tampil di grand opening Chase Center baru San Francisco dengan San Francisco Symphony pada bulan September untuk merayakan ulang tahun ke dua puluh tahun S&M. Pertunjukan peringatan, berjudul S & M2, diputar di lebih dari 3.000 bioskop di seluruh dunia pada tanggal 9 Oktober; acara tersebut menampilkan aransemen dari konser S&M asli serta aransemen baru untuk lagu-lagu yang direkam sejak saat itu dan sebuah cover dari karya Alexander Mosolov Iron Foundry, dan dipimpin oleh Edwin Outwater dan direktur musik San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas. S & M2 kemudian mendapatkan $ 5,5 juta di box office, menjadikannya rilis bioskop acara rock global terbesar sepanjang masa; pemutaran kedua kemudian diumumkan pada 30 Oktober sebagai hasilnya. Pada Agustus 2020, band ini mengumumkan bahwa mereka akan merilis pertunjukan S & M2 sebagai album, DVD, dan box set.

Pada Juli 2019, Metallica mengumumkan satu set jadwal tur Amerika Selatan untuk April 2020 dengan dukungan Greta Van Fleet. Pada bulan September, menjelang Global Citizen Festival tahun itu, diumumkan bahwa Metallica akan tampil di festival tahun berikutnya pada bulan September 2020 bersama artis seperti Billie Eilish, Miley Cyrus dan Coldplay, yang akan menjadi acara terakhir tahun Proyek Kemiskinan Global. -long Global Goal Live: The Possible Dream campaign. Keesokan harinya, pada 27 September, Metallica mengumumkan bahwa Hetfield telah kembali mengikuti program rehabilitasi dan tur Australia / Selandia Baru akan ditunda. Dalam sebuah pernyataan oleh Ulrich, Hammett dan Trujillo, band ini berbicara tentang kehancuran berita tersebut, mengatakan bahwa Hetfield “[telah] berjuang melawan kecanduan selama bertahun-tahun” dan bahwa semua tiket akan dikembalikan sepenuhnya. Ulrich kemudian menambahkan bahwa Hetfield sedang “dalam proses penyembuhan dirinya sendiri”, dan bahwa band berharap untuk kembali ke Australia dan Selandia Baru pada tahun 2020. Komitmen band lainnya, termasuk konser amal pada Maret 2020, masih diharapkan untuk berlanjut sesuai rencana. ; lima penampilan festival AS lainnya diumumkan pada bulan Oktober. Pertunjukan ini kemudian ditunda atau dibatalkan karena pandemi COVID-19 dan untuk mendukung pemulihan Hetfield. Pada Maret 2020, band ini memulai serial di YouTube dan Facebook berjudul “Metallica Mondays”, di mana mereka memutar acara yang diarsipkan penuh setiap hari Senin untuk menghilangkan kebosanan saat tinggal di rumah dan menjaga jarak di tengah pandemi. Pada Mei 2020, saat berada di karantina, Metallica menampilkan versi akustik virtual “Blackened”, berjudul “Blackened 2020”, yang kemudian tersedia untuk diunduh.

Dalam sebuah wawancara dengan Marc Benioff pada April 2020, Ulrich menyatakan bahwa Metallica dapat mengerjakan album studio berikutnya saat berada di karantina. Trujillo mengatakan kepada The Vinyl Guide pada bulan Juni bahwa band itu “bersemangat untuk mengembangkan ide-ide baru” untuk album barunya. “Kami berkomunikasi setiap minggu, yang benar-benar hebat, jadi kami memiliki koneksi yang utuh apa yang kami mulai lakukan pada dasarnya hanya benar-benar berkonsentrasi pada studio rumah kami dan menjadi kreatif dari rumah kami dan menavigasi melalui ide dan membangun ide-ide baru. Dan di sanalah kami berada sekarang “. Dia juga mengatakan bahwa band tersebut sedang bekerja untuk akhirnya memasuki studio untuk merekam album.

Pada 10 Agustus 2020, Metallica memainkan pertunjukan di Gundlach-Bundschu Winery di Sonoma, California, yang hanya dihadiri oleh beberapa anggota kru, dan itu direkam dan diputar untuk film drive-in di seluruh Amerika Serikat dan Kanada pada 29 Agustus.

Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse
Artikel Band Berita Blog Musisi

Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse

Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse – Muse adalah band rock Inggris dari Teignmouth, Devon, dibentuk pada tahun 1994. Band ini terdiri dari Matt Bellamy (vokal utama, gitar, kibord), Chris Wolstenholme (gitar bass, vokal latar), dan Dominic Howard (drum). Muse merilis album debut mereka, Showbiz, pada tahun 1999, menampilkan falsetto Bellamy dan gaya rock alternatif melankolis. Album kedua mereka, Origin of Symmetry (2001), memasukkan instrumentasi yang lebih luas dan pengaruh klasik romantis, menampilkan cover terkenal mereka “Feeling Good”, dan membuat mereka terkenal untuk pertunjukan live yang energik. Absolution (2003) melihat pengaruh klasik lebih lanjut, dengan string pada trek seperti “Butterflies and Hurricanes”, dan merupakan yang pertama dari enam album nomor satu Inggris berturut-turut.

Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse

Sepak Terjang Perjalanan Karir Band Muse
youtube.com

votefortheworst – Black Holes and Revelations (2006) memasukkan elemen elektronik dan pop, ditampilkan dalam single seperti “Supermassive Black Hole”, dan membawa Muse sukses internasional yang lebih luas. The Resistance (2009) dan The 2nd Law (2012) mengeksplorasi tema-tema penindasan pemerintah dan pemberontakan sipil dan mengukuhkan Muse sebagai salah satu aksi stadion utama dunia. Rolling Stone menyatakan band itu memiliki “lagu-lagu yang menghancurkan stadion”. Memuncaki Billboard 200 AS, album ketujuh mereka, Drones (2015), adalah album konsep tentang perang drone dan kembali ke suara rock yang lebih keras. Album kedelapan mereka, Simulation Theory (2018), menampilkan para pembuat sintesis dan dipengaruhi oleh fiksi ilmiah dan hipotesis simulasi.

Muse telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk dua Grammy Awards, dua Brit Awards, lima MTV Europe Music Awards, dan delapan NME Awards. Pada tahun 2012 mereka menerima Penghargaan Ivor Novello untuk Prestasi Internasional dari Akademi Penulis Lagu, Komposer dan Penulis Inggris. Pada Juni 2016, mereka telah menjual lebih dari 20 juta album di seluruh dunia.

Baca juga : Sejarah Perjalanan Band Legendaris Metallica Setelah Kematian Burton Pada 1986

Tahun-tahun awal (1994–1997)

Anggota Muses bermain di berbagai band selama mereka tinggal di Teignmouth Community College pada awal 1990-an. Gitaris Matt Bellamy berhasil memilih band dari drummer Dominic Howard, Carnage Mayhem sebagai penyanyi dan penulis lagu. Mereka mengubah nama Gothic Plague Band. Mereka meminta Chris Wolstenholme (yang merupakan drummer yang bagus) untuk bergabung dengan band bassis. Dia setuju dan mengambil pelajaran bass. Band ini berganti nama menjadi Rocket Baby Dolls dan mengadopsi citra gothic yang menawan. Sekitar waktu ini, mereka menerima subsidi peralatan £ 150 dari Prince’s Trust Fund.

Pada tahun 1994, Rocket Baby Dolls memenangkan pertarungan band lokal, menghancurkan peralatan mereka dalam prosesnya. Bellamy berkata, “Itu seharusnya menjadi protes, pernyataan, jadi, ketika kami benar-benar menang, itu adalah kejutan nyata, kejutan besar. Setelah itu, kami mulai menganggap diri kami serius.” Band berhenti dari pekerjaan mereka, mengubah nama mereka menjadi Muse, dan pindah dari Teignmouth. Band menyukai nama baru yang pendek dan terlihat bagus di poster. Menurut jurnalis Mark Beaumont, band tersebut ingin nama tersebut mencerminkan “perasaan Matt bahwa ia entah bagaimana telah ‘memanggil’ band ini, cara para medium dapat membangkitkan semangat inspirasional pada saat dibutuhkan secara emosional”.

EP dan Showbiz Pertama (1998–2000)

Beberapa tahun setelah membangun basis penggemar, Muse mengadakan pertunjukan pertamanya di London dan Manchester, menyediakan tur untuk Skunk Anansie. Mereka mengadakan pertemuan penting dengan Dennis Smith, pemilik sawmill di pabrik konversi Cornwall. Dia telah melihat ketiga anak laki-laki itu tumbuh karena dia mengenal orang tuanya dan memiliki perusahaan produksi dengan manajer masa depan mereka Safta Jaffery, dan baru-baru ini dia membuka perusahaan rekaman Taste Media bersamanya. Pertemuan ini menghasilkan rekaman serius pertama mereka, dan EP Muse dirilis pada label internal berbahaya Sawmills pada 11 Mei 1998. Rekaman tersebut diproduksi oleh Paul Reeve. EP kedua mereka, Muscle Museum EP yang diproduksi oleh Reeve, dirilis pada 11 Januari 1999. EP ini mencapai nomor 3 di chart single indie dan menarik perhatian penyiar radio Inggris Steve Lamacq dan publikasi musik mingguan Inggris NME. Kemudian pada tahun 1999, Muse tampil di panggung Artis Berkembang di Woodstock ’99 dan menandatangani kontrak dengan Smith dan Jaffery. Meskipun EP kedua mereka sukses, perusahaan rekaman Inggris enggan mengontrak Muse. Setelah perjalanan ke Festival CMJ New York, Nanci Walker, yang saat itu menjabat sebagai Direktur Senior A&R di Columbia Records, menerbangkan Muse ke AS untuk dipamerkan untuk Wakil Presiden Senior A&R Columbia Records, Tim Devine, serta untuk Amerika Rekaman Rick Rubin. Selama perjalanan ini, pada 24 Desember 1998, Muse menandatangani kesepakatan dengan label rekaman Amerika Maverick Records. Sekembalinya mereka ke Inggris, Taste Media mengatur kesepakatan untuk Muse dengan berbagai label rekaman di Eropa dan Australia, yang memungkinkan mereka mengontrol karir mereka di masing-masing negara. John Leckie dibawa bersama Reeve untuk memproduksi album pertama band, Showbiz (1999). Album ini menampilkan gaya musik Muse yang agresif namun melankolis, dengan lirik tentang hubungan dan kesulitan mereka mencoba membangun diri di kampung halaman mereka.

Origin of Symmetry and Hullabaloo (2000–2002)

Selama produksi album kedua “Origin of Symmetry” (2001), Muse mencoba beberapa instrumen seperti organ gereja, Mellotron, tulang hewan dan drum kit yang diperluas. Ada lagi nada ringan Bellamy (Bellamy), gitar arpeggio dan permainan piano. Bellamy mengutip pengaruh gitar Jimi Hendrix dan Tom Morello (dari “Angry Machines”), yang terakhir bahkan lebih dilafalkan dalam “Symmetry Origins”. Terlihat jelas dalam lagu cepat, sementara Bellamy menggunakan efek perubahan nada dari gitar. Album ini menampilkan “Feeling Good” oleh Anthony Newley dan Leslie Bricusse sebagai sampulnya, dan album ini telah dipilih dalam berbagai jajak pendapat sebagai salah satu cetakan ulang terbesar sepanjang masa. Itu dirilis dalam bentuk single A-side “Hyper Music / Feeling Good”.

Asal usul simetri telah mendapat ulasan positif dari para kritikus. NME merilis album 9/10 dan menulis: “Untuk band muda, warisan yang ditinggalkan luar biasa, termasuk Cobain dan Kafka, Mahler dan The Tiger Lillies, visi kelam Cronenberg dan Schoenberg, dan produksi album populis seksi.” perusahaan rekaman Maverick percaya bahwa vokal Bellamy tidak “radio friendly” dan meminta Muse untuk merekam ulang lagu tersebut untuk dirilis di Amerika Serikat. Band menolak dan meninggalkan Mavericks. Album ini tidak dirilis di Amerika Serikat sampai Muse menandatangani kontrak dengan Warner Bros pada September 2005.

Origin of Symmetry telah muncul di daftar album rock terbesar tahun 2000-an, baik berdasarkan jajak pendapat dan daftar publikasi. Pada tahun 2006, album ditempatkan di nomor 74 pada daftar majalah Q dari 100 Album Terbesar Sepanjang Masa, sedangkan pada bulan Februari 2008, album ditempatkan di nomor 28 dalam daftar Album Inggris Terbaik Sepanjang Masa yang ditentukan oleh pembaca majalah. Kerrang! menempatkan album di nomor 20 dalam 100 Album Rock Inggris Terbaik yang Pernah Ada! Daftar dan di nomor 13 pada daftar 50 Album Terbaik Abad ke-21. Musik yang diakui menempatkan Origin of Symmetry sebagai album terbesar ke-1.247 sepanjang masa.

Pada tahun 2002, Muse merilis DVD live pertama, Hullabaloo, menampilkan footage yang direkam selama dua pertunjukan Muse di Le Zenith di Paris pada tahun 2001, dan sebuah film dokumenter dari tur band tersebut. Album ganda, Hullabaloo Soundtrack, dirilis pada waktu yang sama, berisi kompilasi B-side dan disk rekaman lagu dari pertunjukan Le Zenith. Sebuah single side double-A juga dirilis menampilkan lagu-lagu baru “In Your World” dan “Dead Star”.

Pada tahun 2002, Muse mengancam Celine Dion dengan tindakan hukum ketika dia berencana untuk menamai pertunjukannya di Las Vegas “Muse”, karena Muse memiliki hak pertunjukan di seluruh dunia atas nama tersebut. Dion menawarkan Muse $ 50.000 untuk haknya, tetapi mereka menolaknya dan Dion mundur. Bellamy berkata: “Kami tidak ingin muncul di sana dengan orang-orang mengira kami adalah band pendukung Celine Dion.”

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

Absolution (2003–2005)

Album ketiga Muse, Absolution, diproduseri oleh Rich Costey, Paul Reeve dan John Cornfield dirilis pada tanggal 15 September 2003. Album ini memulai debutnya di nomor satu di Inggris dan menghasilkan hit sepuluh besar pertama Muse, “Time Is Running Out”, dan tiga teratas -Dua puluh hits: “Hysteria”, “Sing for Absolution” dan “Butterflies and Hurricanes”. Absolution akhirnya disertifikasi emas di AS. Muse melakukan tur internasional selama setahun untuk mendukung album tersebut, mengunjungi Australia, Selandia Baru, Amerika Serikat, Kanada, dan Prancis. Pada leg tur AS 2004, Bellamy melukai dirinya sendiri di atas panggung selama pertunjukan pembukaan di Atlanta; tur dilanjutkan setelah Bellamy menerima jahitan.

Pada bulan Juni 2004, Muse menjadi headline di Festival Glastonbury, yang kemudian mereka gambarkan sebagai “pertunjukan terbaik dalam hidup kita”. Ayah Howard, William Howard, yang menghadiri festival untuk menonton band, meninggal karena serangan jantung tak lama setelah pertunjukan. Bellamy berkata: “Itu adalah perasaan pencapaian terbesar yang pernah kami rasakan setelah keluar dari panggung. Hampir tidak nyata bahwa satu jam kemudian ayahnya meninggal. Itu hampir tidak dapat dipercaya. Kami menghabiskan sekitar seminggu hanya dengan Dom mencoba untuk melakukannya. dukung dia. Saya pikir dia senang bahwa setidaknya ayahnya bisa bertemu dengannya pada saat-saat terbaik sejauh ini dalam hidup band. “

Muse memenangkan dua penghargaan MTV Eropa, termasuk “Best Alternative Act”, dan Q Award untuk “Best Live Act”, dan menerima penghargaan untuk “Best British Live Act” di Brit Awards. Pada 2 Juli 2005, mereka berpartisipasi dalam konser Live 8 di Paris. Pada tahun 2003, band ini berhasil menggugat Nestlé karena menggunakan cover mereka “Feeling Good” untuk iklan Nescafé tanpa izin dan menyumbangkan uang yang dimenangkan dari gugatan tersebut kepada Oxfam. Biografi DVD tidak resmi, Manic Depression, dirilis pada April 2005.

Muse merilis DVD live lainnya pada 12 Desember 2005, Absolution Tour, yang berisi cuplikan yang telah diedit dan di-remaster dari pertunjukan Glastonbury mereka yang tak terlihat dari pertunjukan mereka di London Earls Court, Wembley Arena, dan Wiltern Theatre di Los Angeles. Selama tur Absolution 2004, Bellamy memecahkan 140 gitar, rekor dunia untuk gitar terbanyak dalam satu tur.

Black Holes and Revelations dan HAARP (2006–2008)

Pada tahun 2006, Muse merilis album keempat mereka, Black Holes and Revelations, sekali lagi diproduksi bersama dengan Rich Costey. Judul dan tema album mencerminkan minat band pada fiksi ilmiah. Album ini menempati nomor satu di Inggris, sebagian besar Eropa, dan Australia. Di AS, itu mencapai nomor sembilan di Billboard 200.

Sebelum merilis album baru, Muse membuat beberapa penampilan TV promosi mulai tanggal 13 Mei 2006 di Big Weekend BBC Radio 1. The Black Holes and Revelations Tour dimulai sebelum rilis album mereka dan awalnya sebagian besar terdiri dari penampilan festival, termasuk slot headline di Reading dan Leeds Festivals pada bulan Agustus 2006. [46] Jadwal tur utama band dimulai dengan tur ke Amerika Utara dari akhir Juli hingga awal Agustus 2006. Setelah festival musim panas terakhir, tur Eropa dimulai, termasuk tur arena besar di Inggris.

Black Holes and Revelations dinominasikan untuk Mercury Music Prize 2006, tetapi kalah dari Arctic Monkeys. Itu memperoleh Penghargaan Platinum Eropa setelah menjual satu juta eksemplar di Eropa. Single pertama dari album, “Supermassive Black Hole”, dirilis sebagai unduhan pada Mei 2006. Pada Agustus 2006, Muse merekam sesi live di Abbey Road Studios untuk acara televisi Live from Abbey Road. Single kedua, “Starlight”, dirilis pada September 2006. “Knights of Cydonia” dirilis di AS sebagai single radio-only pada Juni 2006 dan di Inggris pada November 2006. Single keempat, “Invincible”, dirilis dirilis pada April 2007. Single lain, “Map of the Problematique”, dirilis untuk diunduh hanya pada bulan Juni 2007, menyusul penampilan band di Stadion Wembley.

Muse menghabiskan November dan sebagian besar Desember 2006 berkeliling Eropa dengan band Inggris Noisettes sebagai band pendukung. Tur dilanjutkan di Australia, Selandia Baru, dan Asia Tenggara pada awal 2007 sebelum kembali ke Inggris untuk musim panas. Pada Brit Awards 2007 pada bulan Februari, Muse menerima penghargaan kedua mereka untuk Best British Live Act. Mereka melakukan dua pertunjukan di Stadion Wembley yang baru dibangun kembali pada 16 dan 17 Juni 2007, di mana mereka menjadi band pertama yang menjual tempat tersebut. Kedua konser tersebut direkam dalam bentuk DVD / CD, HAARP, dirilis pada awal tahun 2008. Album ini dinobatkan sebagai album live terbesar ke-40 sepanjang masa oleh NME.

Tur berlanjut di seluruh Eropa pada Juli 2007 sebelum kembali ke AS pada Agustus, di mana Muse bermain di hadapan penonton yang terjual habis di Madison Square Garden, New York City. Mereka menjadi headline malam kedua Austin City Limits Music Festival pada 15 September 2007, dan tampil di Vegoose Oktober 2007 di Las Vegas dengan band-band termasuk Rage Against the Machine, Daft Punk dan Queens of the Stone Age. Muse melanjutkan tur di Eropa Timur, Rusia, Skandinavia, Australia, dan Selandia Baru pada tahun 2007 [51] sebelum pergi ke Afrika Selatan, Portugal, Meksiko, Argentina, Chili, Kolombia, Brasil, Irlandia, dan Inggris pada tahun 2008. [58] Pada 12 April, mereka memainkan konser satu kali di Royal Albert Hall, London dengan bantuan dari Teenage Cancer Trust.

Muse tampil di Rock in Rio Lisboa pada 6 Juni 2008, bersama band-band termasuk Kaiser Chiefs, The Offspring dan Linkin Park. Mereka juga tampil di Marlay Park, Dublin, pada 13 Agustus. Beberapa hari kemudian, Muse tampil di Festival V 2008, bermain di Chelmsford pada Sabtu 16 Agustus dan Staffordshire pada Minggu 17 Agustus. Pada 25 September 2008, Bellamy, Howard dan Wolstenholme semuanya menerima gelar Doktor Kehormatan Seni dari Universitas Plymouth atas kontribusi mereka pada musik.

The Resistance (2009–2011)

Selama rekaman album studio kelima Muse The Resistance, Wolstenholme masuk ke panti rehabilitasi untuk mengatasi kecanduan alkoholnya, yang mengancam masa depan band. Howard berkata: “Saya selalu percaya pada integritas band dan tetap bersatu. Ada sesuatu tentang fakta bahwa kami semua tumbuh bersama. Kami sudah bersama selama 18 tahun sekarang, yang berarti lebih dari separuh hidup kami.”

The Resistance dirilis pada September 2009, album pertama diproduksi oleh Muse, dengan rekayasa oleh Adrian Bushby dan mixing oleh Mark Stent. Itu menduduki puncak tangga lagu album di 19 negara, menjadi album nomor satu ketiga band di Inggris, dan mencapai nomor tiga di Billboard 200. Sebagian besar ulasan positif, dengan pujian untuk ambisinya, pengaruh klasik dan tiga bagian “Exogenesis: Symphony “. The Resistance mengalahkan pendahulunya Black Holes and Revelations dalam penjualan album pada minggu debutnya di Inggris dengan sekitar 148.000 eksemplar terjual. Single pertama, “Uprising”, dirilis tujuh hari sebelumnya. Pada 13 September, Muse menampilkan “Uprising” di MTV Video Music Awards 2009 di New York City.

The Resistance Tour dimulai dengan A Seaside Rendezvous di kampung halaman Muse di Teignmouth, Devon, pada September 2009. Itu termasuk slot headline pada tahun berikutnya di festival termasuk Coachella, Glastonbury, Oxegen, Hovefestivalen, T in the Park, Austin City Limits dan Australian Big Hari Keluar. Antara September dan November, Muse melakukan tur Amerika Utara.

Muse menyediakan single utama untuk film The Twilight Saga: Eclipse, “Neutron Star Collision (Love Is Forever)”, dirilis pada 17 Mei 2010. Pada bulan Juni, Muse menjadi headline Festival Glastonbury untuk kedua kalinya; setelah U2 membatalkan slot headline mereka menyusul cedera punggung penyanyi Bono, gitaris U2 the Edge bergabung dengan Muse untuk memainkan lagu U2 “Where the Streets Have No Name”.

Untuk pertunjukan live mereka, Muse menerima O2 Silver Clef Award di London pada 2 Juli 2010, yang dipersembahkan oleh Roger Taylor dan Brian May dari Queen; Taylor menggambarkan ketiganya sebagai “mungkin pertunjukan live terbesar di dunia saat ini”. Pada 12 September 2010, Muse memenangkan MTV Video Music Award dalam kategori Best Special Effects, untuk video “Uprising”. Pada 21 November, Muse membawa pulang Penghargaan Musik Amerika untuk Artis Favorit dalam Kategori Musik Rock Alternatif. Pada 2 Desember, Muse berhasil dinominasikan tiga kategory penghargaan Grammy Awards ke-53 pada 13 Februari 2011, di mana mereka memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik untuk The Resistance.

Berdasarkan penayangan dan penjualan terbesar di AS, Muse dinobatkan sebagai artis Lagu Alternatif dan Lagu Rock Billboard untuk tahun 2010 dengan “Uprising”, “Resistance”, dan “Undisclosed Desires” mencapai posisi 1, 6, dan 49 pada akhir tahun Lagu Alternatif bagan masing-masing. Pada tanggal 30 Juli 2011, Muse mendukung Rage Against the Machine di satu-satunya pertunjukan mereka di tahun 2011 di festival L.A. Rising. Pada 13 Agustus, Muse menjadi penampil utama di Festival Musik dan Seni Luar Negeri di San Francisco. Muse menjadi headline di Reading dan Leeds Festivals pada bulan Agustus 2011. Untuk merayakan ulang tahun kesepuluh dari album studio kedua mereka Origin of Symmetry (2001), band ini menampilkan sebelas lagu. Muse juga menjadi headline Lollapalooza di Chicago’s Grant Park pada Agustus 2011.

Hukum ke-2 dan Langsung di Stadion Olimpiade Roma (2012-2013)

Dalam sebuah wawancara April 2012, Bellamy mengatakan album Muse berikutnya akan menyertakan pengaruh dari aksi seperti duo house Perancis Justice dan grup rock elektronik Inggris Does It Offend You, Yeah?. [93] Pada 6 Juni 2012, Muse merilis trailer untuk album mereka berikutnya, The 2nd Law, dengan hitung mundur di situs web band. Trailer tersebut, yang menyertakan elemen dubstep, disambut dengan reaksi beragam. Pada 7 Juni, Muse mengumumkan tur Arena Eropa, leg pertama The 2nd Law Tour. Leg termasuk tanggal di Prancis, Spanyol dan Inggris. Single pertama dari album, “Survival”, adalah lagu resmi Olimpiade Musim Panas London 2012, [97] dan Muse menampilkannya pada upacara penutupan Olimpiade.

Muse mengungkapkan daftar lagu Law ke-2 pada 13 Juli 2012. Single kedua, “Madness”, dirilis pada 20 Agustus 2012, dengan video musik pada 5 September. Muse bermain di Gedung Bundar pada 30 September sebagai bagian dari Festival iTunes. The 2nd Law dirilis di seluruh dunia pada 1 Oktober, dan pada 2 Oktober 2012 di AS; itu mencapai nomor satu di UK Albums Chart, dan nomor dua di US Billboard 200. Lagu “Madness” mendapatkan nominasi dalam kategori Lagu Rock Terbaik dan album itu sendiri dinominasikan untuk Album Rock Terbaik di Penghargaan Grammy ke-55, 2013. Band membawakan lagu pembuka album, “Supremacy”, dengan orkestra di Brit Awards 2013 pada 20 Februari 2013. Album ini menjadi nominasi untuk Album Rock Terbaik di Grammy Awards 2013. Lagu “Madness” juga dinominasikan untuk Lagu Rock Terbaik. [104] Album terdaftar di nomor 46 di daftar Rolling Stone dari 50 album teratas tahun 2012, mengatakan “Di era ekspektasi yang berkurang, Muse membuat lagu-lagu penghancur stadion yang mencampur warisan Queen, King Crimson, Led Zeppelin dan Radiohead sambil membuat hampir setiap band saat ini tampak kecil. “

Muse merilis album live keempat mereka, Live at Rome Olympic Stadium, pada 29 November 2013 dalam format CD / DVD dan CD / Blu-ray. Pada November 2013, film tersebut diputar di bioskop di 20 kota di seluruh dunia. Album tersebut berisi penampilan band di Stadio Olimpico Roma pada tanggal 6 Juli 2013, di depan lebih dari 60.000 orang; itu adalah konser pertama yang difilmkan dalam format 4K. Konser tersebut adalah bagian dari Tur yang Tidak Berkelanjutan, tur pertengahan 2013 Muse di Eropa.

Drone (2014–2016)

Muse mulai menulis album ketujuh mereka segera setelah konser Roma. Band merasa bahwa sisi elektronik musik mereka menjadi terlalu dominan, dan ingin kembali ke suara rock yang lebih sederhana. Setelah memproduseri sendiri dua album mereka sebelumnya, band ini mempekerjakan produser Robert John “Mutt” Lange sehingga mereka dapat fokus pada penampilan dan menghabiskan lebih sedikit waktu untuk mencampur dan meninjau ulang. Perekaman dilakukan di Studio Gudang Vancouver dari Oktober 2014 hingga April 2015.

Muse mengumumkan album ketujuh mereka, Drones, pada 11 Maret 2015. Keesokan harinya, mereka merilis video lirik untuk “Psycho” di saluran YouTube mereka, dan membuat lagu tersebut tersedia untuk diunduh instan dengan pre-order album. Single lain, “Dead Inside”, dirilis pada 23 Maret.

Dari 15 Maret hingga 16 Mei, Muse memulai tur singkat di tempat-tempat kecil di seluruh Inggris dan AS, Psycho Tour. Pertunjukan langsung dari lagu-lagu baru dari konser ini disertakan dalam DVD yang menyertai album bersama dengan rekaman studio bonus. Pada tanggal 18 Mei 2015, Muse merilis video lirik untuk “Mercy” di saluran YouTube mereka, dan membuat lagu tersebut tersedia untuk diunduh secara instan dengan praorder album.

Drones was released on 8 June 2015. A concept album about the dehumanisation of modern warfare it returned to a simpler rock sound with less elaborate production and genre experimentation. It topped the album charts in the UK, the US, Australia and most major markets. Muse headlined Lollapalooza Berlin on 13 September 2015. On 15 February 2016, Drones won the Grammy Award for Best Rock Album at the 58th Grammy Awards. On 24 June, Muse headlined the Glastonbury Festival for a third time, becoming the first act to have headlined each day of the festival (Friday, Saturday and Sunday). On 30 November 2016, Muse were announced to headline Reading and Leeds 2017.

Simulation Theory and Origin of Muse (2017–present)

Drone dirilis pada 8 Juni 2015. Sebuah album konsep tentang dehumanisasi peperangan modern kembali ke suara rock yang lebih sederhana dengan produksi yang tidak terlalu rumit dan eksperimen genre. Album ini menduduki puncak tangga lagu album di Inggris, AS, Australia, dan sebagian besar pasar utama. Muse menjadi headline Lollapalooza Berlin pada 13 September 2015. Pada 15 Februari 2016, Drones memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik di Penghargaan Grammy ke-58. Pada 24 Juni, Muse menjadi headline Festival Glastonbury untuk ketiga kalinya, menjadi tindakan pertama yang menjadi headline setiap hari festival (Jumat, Sabtu dan Minggu). Pada 30 November 2016, Muse diumumkan menjadi headline Reading dan Leeds 2017.

Teori Simulasi dan Origin of Muse (2017-sekarang)

Pada 2017, Muse melakukan tur Amerika Utara didukung oleh Thirty Seconds to Mars dan PVRIS. Howard mengkonfirmasi pada bulan Februari bahwa band itu kembali ke studio. Pada 18 Mei, Muse merilis “Dig Down”, single pertama dari album kedelapan mereka. [126] Pada bulan November, mereka tampil di festival BlizzCon. “Thought Contagion”, single kedua, dirilis pada 15 Februari 2018, diiringi dengan video musik bergaya 1980-an. [129] [130] Pada bulan Juni, Muse membuka festival Rock In Rio. Pada 24 Februari, mereka memainkan pertunjukan satu kali di La Cigale di Prancis dengan setlist memilih penggemar secara online. Sebuah video konser, Muse: Drones World Tour, dirilis di bioskop seluruh dunia pada 12 Juli 2018.

Pada 19 Juli 2018, Muse merilis single ketiga dari album mendatang mereka, “Something Human”. Pada 30 Agustus 2018, mereka mengumumkan album studio kedelapan mereka, Simulation Theory, yang akan dirilis pada 9 November. Pengumuman itu disertai dengan single dan video lain, “The Dark Side”. [136] Single kelima, “Pressure”, dirilis pada 27 September. [137] Tur dunia Teori Simulasi dimulai di Houston pada 3 Februari 2019 dan berakhir pada 15 Oktober di Lima. [138] [139] Sebuah film berdasarkan album, Muse – Simulation Theory, menggabungkan cuplikan konser dan adegan naratif, dirilis pada Agustus 2020. Pada Desember 2019, Muse merilis Origin of Muse, satu set kotak yang terdiri dari versi remaster dari Showbiz dan Origin of Symmetry plus materi yang belum dirilis .

(more…)

Sejarah Perjalanan Band Legendaris Metallica Setelah Kematian Burton Pada 1986
Artikel Band Berita Musisi

Sejarah Perjalanan Band Legendaris Metallica Setelah Kematian Burton Pada 1986

Sejarah Perjalanan Band Legendaris Metallica Setelah Kematian Burton Pada 1986 – Kematian Burton 1986 membuat masa depan Metallica diragukan. Tiga anggota yang tersisa memutuskan Burton ingin mereka melanjutkan, dan dengan restu keluarga Burton band mencari penggantinya. Sekitar 40 orang, termasuk teman masa kecil Hammett, Les Claypool dari Primus, Troy Gregory dari Prong, dan Jason Newsted, sebelumnya dari Flotsam dan Jetsam, mengikuti audisi untuk band. Newsted mempelajari seluruh daftar set Metallica; setelah audisi Metallica mengundangnya ke Tommy Joynt di San Francisco. Hetfield, Ulrich, dan Hammett memutuskan Newsted sebagai pengganti Burton; Penampilan langsung pertama Newsted dengan Metallica adalah di Country Club di Reseda, California. Para anggota memulai Newsted dengan menipunya agar memakan bola wasabi. Band menyelesaikan turnya pada Februari 1987.

Sejarah Perjalanan Band Legendaris Metallica Setelah Kematian Cliff Burton Pada 1986

Burton metallica
m.medcom.id

votefortheworst – Setelah Newsted bergabung dengan Metallica, band meninggalkan ruang latihan El Cerrito mereka — sebuah rumah pinggiran kota yang sebelumnya disewa oleh sound engineer Mark Whitaker dijuluki “the Metalli-mansion” —dan pindah ke kota-kota yang berdekatan seperti Berkeley dan Albany sebelum akhirnya menetap di kota Marin County dari San Rafael, utara San Francisco. Pada Maret 1987, Hetfield kembali mengalami patah pergelangan tangan saat bermain skateboard, memaksa band untuk membatalkan penampilan di Saturday Night Live. Pada bulan Agustus 1987, sebuah extended play (EP) yang mencakup semua sampul berjudul The $ 5.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited dirilis. EP direkam dalam upaya untuk menggunakan studio rekaman band yang baru dibangun, menguji bakat Newsted, dan untuk menghilangkan kesedihan dan stres setelah kematian Burton. Sebuah video berjudul Cliff ‘Em All memperingati tiga tahun Burton di Metallica dirilis pada tahun 1987; video termasuk solo bass, video rumahan, dan gambar.

Baca juga : Awal Terbentuknya Grup Band Metallica Yang Sampai Sekarang Melegenda

Album studio pertama Metallica sejak kematian Burton, … And Justice for All, direkam dari Januari hingga Mei 1988 dan dirilis pada September. Album ini sukses secara komersial, mencapai nomor enam di Billboard 200, dan merupakan album pertama band yang masuk 10 besar [29]. Album ini mendapatkan platinum sembilan minggu setelah dirilis. Ada keluhan tentang produksi; Steve Huey dari AllMusic mengatakan drum Ulrich berbunyi klik lebih dari dentuman, dan gitar “berdengung tipis”. Untuk mempromosikan album tersebut, Metallica memulai tur bernama Damaged Justice.

Pada tahun 1989, Metallica menerima nominasi Grammy Award pertamanya untuk … Dan Keadilan untuk Semua dalam kategori Vokal atau Instrumen Musik Rock / Metal Terbaik yang baru. Metallica adalah favorit untuk menang tetapi penghargaan diberikan kepada Jethro Tull untuk album Crest of a Knave. Penghargaan itu kontroversial dengan penggemar dan pers; Metallica berdiri di luar panggung menunggu untuk menerima penghargaan setelah membawakan lagu “One”. Jethro Tull telah dinasihati oleh manajernya untuk tidak menghadiri upacara tersebut karena dia mengharapkan Metallica menang. Penghargaan itu disebut dalam “Grammy 10 Biggest Upsets” dari Entertainment Weekly.

Menyusul perilisan … And Justice for All, Metallica merilis video musik debutnya untuk lagu “One”, yang dilakukan band di gudang yang ditinggalkan. Rekaman itu di-remix dengan film Johnny Got His Gun. Alih-alih mengatur kesepakatan lisensi yang sedang berlangsung, Metallica membeli hak atas film tersebut. Video remix dikirimkan ke MTV dengan alternatif, versi performance-only yang ditahan seandainya MTV melarang versi remix tersebut. MTV menerima versi remix; video tersebut adalah eksposur pertama penonton ke Metallica. Pada tahun 1999, ia terpilih sebagai nomor 38 dalam “100 Video Teratas Sepanjang Masa” MTV; itu ditampilkan dalam jaringan Jaringan Edisi Ulang Tahun Video ADD, yang memamerkan video paling populer di MTV dalam 25 tahun terakhir.

Pada Oktober 1990, Metallica masuk studio One on One Recording di North Hollywood untuk merekam album berikutnya. Bob Rock, yang pernah bekerja dengan Aerosmith, The Cult, Bon Jovi, dan Mötley Crüe, dipekerjakan sebagai produser. Metallica — juga dikenal sebagai The Black Album — di-remix tiga kali, menghabiskan biaya US $ 1 juta, dan mengakhiri tiga pernikahan. Meskipun perilisannya ditunda hingga tahun 1991, Metallica memulai debutnya di nomor satu di sepuluh negara, menjual 650.000 unit di AS selama minggu pertama. Album ini menarik perhatian arus utama Metallica; itu telah disertifikasi 16 kali platinum di AS, yang menjadikannya album terlaris ke-25 di negara itu. Pembuatan Metallica dan tur berikutnya didokumentasikan dalam A Year and a Half in the Life of Metallica. Tur untuk mendukung album tersebut, yang disebut Wherever We May Roam Tour, berlangsung selama 14 bulan dan termasuk tanggal di AS, Jepang, dan Inggris. Pada September 1991, 1,6 juta penggemar musik rock berkumpul di Moskow untuk menikmati konser rock ruang terbuka pertama yang diadakan di bekas Uni Soviet, bagian dari seri Monsters of Rock. Pada April 1992, Metallica tampil di The Freddie Mercury Tribute Concert dan menampilkan tiga set lagu. Hetfield kemudian menampilkan “Stone Cold Crazy” dengan sisa anggota Queen dan Tony Iommi.

Pada 8 Agustus 1992, selama Tur Stadion Guns N ‘Roses / Metallica, Hetfield menderita luka bakar derajat dua dan tiga di lengan, wajah, tangan, dan kakinya. Ada beberapa kebingungan dengan pengaturan kembang api baru, yang mengakibatkan Hetfield berjalan ke api setinggi 3,7 m selama “Fade to Black”. Newsted mengatakan kulit Hetfield “menggelegak seperti di The Toxic Avenger”. Metallica kembali ke panggung 17 hari kemudian dengan teknisi gitar dan anggota Gereja Metal John Marshall menggantikan Hetfield pada gitar untuk sisa tur, meskipun Hetfield mampu menyanyi. Kemudian pada tahun 1993, Metallica pergi ke Nowhere Else to Roam Tour, memainkan lima pertunjukan di Mexico City. Live Shit: Binge & Purge, set kotak pertama band, dirilis pada November 1993. Koleksinya berisi tiga CD live, tiga video rumahan, dan sebuah buku yang berisi pengendara dan surat.

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

1994–2001: Kontroversi Load, Reload, Napster, dan kepergian Newsted

Setelah hampir tiga tahun tur untuk mempromosikan Metallica, termasuk penampilan utama di Woodstock ’94, Metallica kembali ke studio untuk menulis dan merekam album studio keenamnya. Band ini melakukan jeda singkat pada musim panas 1995 dan memainkan tur singkat, Escape from the Studio ’95, yang terdiri dari tiga pertunjukan luar ruangan, termasuk pertunjukan utama di Donington Park yang didukung oleh Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy ?, dan Korosi Kesesuaian. Band menghabiskan sekitar satu tahun menulis dan merekam lagu baru, menghasilkan rilis Load pada tahun 1996. Load debut di nomor satu di Billboard 200 dan ARIA Charts; itu adalah album nomor satu kedua band itu. Seni sampul, Darah dan Semen III, diciptakan oleh Andres Serrano, yang menekan campuran air mani dan darahnya sendiri di antara lembaran plexiglass. [53] Rilisan ini menandai perubahan lain dalam arah musik band dan citra baru; rambut anggota band dipotong. Metallica menjadi headline festival rock alternatif Lollapalooza festival pada pertengahan 1996.

Selama awal produksi album, band ini telah merekam materi yang cukup untuk mengisi album ganda. Diputuskan bahwa setengah dari lagu akan dirilis; band akan terus mengerjakan lagu-lagu yang tersisa dan merilisnya pada tahun berikutnya. Ini menghasilkan album lanjutan bertajuk Reload. Seni sampul kembali diciptakan oleh Serrano, kali ini menggunakan campuran darah dan air seni. Reload memulai debutnya di nomor satu di Billboard 200 dan mencapai nomor dua di chart Album Kanada Teratas. Hetfield mengatakan dalam film dokumenter tahun 2004 Metallica: Some Kind of Monster bahwa band awalnya mengira beberapa lagu di album ini berkualitas rata-rata; ini “dipoles dan dikerjakan ulang” sampai dinilai dapat dilepaskan. Untuk mempromosikan Reload, Metallica menampilkan “Fuel” dan “The Memory Remains” dengan Marianne Faithfull di Saturday Night Live NBC pada bulan Desember 1997.

Pada tahun 1998, Metallica membuat album ganda dari lagu-lagu cover, Garage Inc. Disk pertama berisi lagu-lagu cover yang baru direkam oleh Diamond Head, Killing Joke, the Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath, dan lain-lain. Disk kedua menampilkan versi asli dari The $ 5.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited, yang telah menjadi item kolektor langka. Album ini memasuki Billboard 200 di nomor dua.

Pada 21 dan 22 April 1999, Metallica merekam dua penampilan dengan San Francisco Symphony yang dibawakan oleh Michael Kamen, yang sebelumnya bekerja dengan produser Rock di “Nothing Else Matters”. Kamen mendekati Metallica pada tahun 1991 dengan ide untuk memasangkan musik band dengan orkestra simfoni. Kamen dan lebih dari 100 stafnya menyusun materi orkestra tambahan untuk lagu-lagu Metallica. Metallica menulis dua lagu baru yang dicetak Kamen untuk acara tersebut, “No Leaf Clover” dan “-Human”. Rekaman audio dan rekaman konser dirilis pada 1999 sebagai album dan film konser S&M. Lagu ini memasuki Billboard 200 di nomor dua dan tangga lagu ARIA Australia dan tangga lagu Album Internet Teratas di nomor satu.

Pada tahun 2000, Metallica menemukan bahwa demo dari lagunya “I Disappear”, yang seharusnya dirilis dalam kombinasi dengan soundtrack Mission: Impossible II, sedang diputar di radio. Menelusuri sumber kebocoran, band menemukan file di jaringan berbagi file peer-to-peer Napster, dan juga menemukan bahwa seluruh katalog band tersedia secara gratis. [59] Tindakan hukum dimulai terhadap Napster; Metallica mengajukan gugatan ke Pengadilan Distrik AS, Distrik Tengah California, menuduh bahwa Napster melanggar tiga bidang hukum: pelanggaran hak cipta, penggunaan perangkat antarmuka audio digital yang melanggar hukum, dan Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act (RICO).

Ulrich memberikan pernyataan kepada Komite Kehakiman Senat tentang pelanggaran hak cipta pada 11 Juli 2000. Hakim Federal Marilyn Hall Patel memerintahkan situs tersebut untuk memasang filter pada program dalam waktu 72 jam atau ditutup. [61] Penyelesaian antara Metallica dan Napster dicapai ketika konglomerat media Jerman Bertelsmann BMG menunjukkan minat untuk membeli hak Napster seharga $ 94 juta. Berdasarkan ketentuan penyelesaian, Napster setuju untuk memblokir pengguna yang berbagi musik oleh artis yang tidak ingin musik mereka dibagikan. [62] Pada 3 Juni 2002, Napster mengajukan perlindungan Bab 11 di bawah undang-undang kebangkrutan AS. Pada 3 September 2002, seorang hakim kebangkrutan Amerika memblokir penjualan Napster kepada Bertelsmann dan memaksa Napster untuk melikuidasi asetnya sesuai dengan Bab 7 dari undang-undang kebangkrutan AS.

Pada 2000 MTV Video Music Awards, Ulrich tampil dengan pembawa acara Marlon Wayans dalam sebuah drama komedi yang mengkritik ide penggunaan Napster untuk berbagi musik. Marlon berperan sebagai mahasiswa yang mendengarkan lagu “I Disappear” dari Metallica. Ulrich masuk dan meminta penjelasan. Ulrich menanggapi alasan Wayans bahwa menggunakan Napster hanya “berbagi” dengan mengatakan bahwa ide berbagi Wayans adalah “meminjam hal-hal yang bukan milik Anda tanpa bertanya”. Dia memanggil kru jalan Metallica, yang melanjutkan untuk menyita semua barang milik Wayan, meninggalkannya hampir telanjang di sebuah ruangan kosong. Pencipta Napster, Shawn Fanning, menanggapi kemudian dalam upacara tersebut dengan memberikan penghargaan mengenakan kemeja Metallica, dengan mengatakan, “Saya meminjam kemeja ini dari seorang teman. Mungkin, jika saya suka, saya akan membeli kemeja saya sendiri.” Ulrich kemudian dicemooh di atas panggung di acara penghargaan ketika dia memperkenalkan aksi musik terakhir, Blink-182.

Newsted meninggalkan Metallica pada 17 Januari 2001, karena rencana sedang dibuat untuk memasuki studio rekaman. Dia mengatakan dia meninggalkan band karena “alasan pribadi dan pribadi, dan kerusakan fisik yang telah saya lakukan pada diri saya sendiri selama bertahun-tahun saat memainkan musik yang saya suka”. Selama wawancara Playboy dengan Metallica, Newsted mengatakan dia ingin merilis album dengan proyek sampingannya, Echobrain. Hetfield menentang gagasan itu dan berkata, “Ketika seseorang melakukan proyek sampingan, itu menghilangkan kekuatan Metallica”, dan bahwa proyek sampingan itu “seperti menipu istri Anda dengan cara tertentu”. Newsted mengatakan Hetfield telah merekam vokal untuk lagu yang digunakan dalam film South Park: Bigger, Longer & Uncut, dan muncul di dua album Corrosion of Conformity. Hetfield menjawab, “Nama saya tidak ada dalam rekaman itu. Dan saya tidak berusaha menjualnya”, dan mengajukan pertanyaan seperti, “Di mana ini akan berakhir? Apakah dia mulai mengadakan tur dengan itu? Apakah dia menjual kemeja? Apakah itu bandnya? “

Awal Terbentuknya Grup Band Metallica Yang Sampai Sekarang Melegenda
Artikel Band Berita Blog Musisi

Awal Terbentuknya Grup Band Metallica Yang Sampai Sekarang Melegenda

Awal Terbentuknya Grup Band Metallica Yang Sampai Sekarang Melegenda – Metallica adalah band heavy metal Amerika. Band ini dibentuk pada tahun 1981 di Los Angeles oleh vokalis / gitaris James Hetfield dan drummer Lars Ulrich, dan telah berbasis di San Francisco untuk sebagian besar karirnya. Tempo cepat band, instrumental dan musik agresif membuat mereka salah satu dari “empat besar” band pendiri thrash metal, bersama Megadeth, Anthrax dan Slayer. Lineup Metallica saat ini terdiri dari anggota pendiri dan penulis lagu utama Hetfield dan Ulrich, gitaris lama Kirk Hammett, dan bassis Robert Trujillo. Gitaris Dave Mustaine (yang kemudian membentuk Megadeth setelah dipecat dari band) dan bassis Ron McGovney, Cliff Burton (yang meninggal dalam kecelakaan bus di Swedia pada 1986) dan Jason Newsted adalah mantan anggota band.

Awal Terbentuknya Grup Band Metallica Yang Sampai Sekarang Melegenda

Sejarah Karir Grup Band Metallica
en.wikipedia.org

votefortheworst – Metallica mendapatkan basis penggemar yang berkembang di komunitas musik bawah tanah dan memenangkan pujian kritis dengan lima album pertamanya. Album ketiga band, Master of Puppets (1986), digambarkan sebagai salah satu album thrash metal terberat dan paling berpengaruh. Album kelima eponimnya, Metallica (1991), yang pertama berakar pada heavy metal, menarik penonton yang lebih mainstream, mencapai kesuksesan komersial yang substansial dan terjual lebih dari 16 juta kopi di Amerika Serikat hingga saat ini, menjadikannya yang terlaris. album era SoundScan. Setelah bereksperimen dengan genre dan arah yang berbeda pada rilisan berikutnya, band ini kembali ke akar thrash metal dengan merilis album kesembilannya, Death Magnetic (2008), yang mendapat pujian serupa dengan album band sebelumnya.

Baca juga : Cerita di Balik Bubarnya The Beatles

Pada tahun 2000, Metallica memimpin kasus terhadap layanan berbagi file peer-to-peer Napster, di mana band dan beberapa artis lainnya mengajukan tuntutan hukum terhadap layanan tersebut karena membagikan materi mereka yang dilindungi hak cipta tanpa persetujuan; setelah mencapai penyelesaian, Napster menjadi layanan bayar untuk digunakan pada tahun 2003. Metallica adalah subjek dari film dokumenter 2004 terkenal Metallica: Some Kind of Monster, yang mendokumentasikan produksi bermasalah dari album kedelapan band, St. Anger (2003 ), dan pergumulan internal dalam band pada saat itu. Pada tahun 2009, Metallica dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Band menulis skenario dan membintangi film konser IMAX 2013, Metallica: Through the Never, di mana band tampil live melawan alur cerita fiksi thriller.

Metallica telah merilis sepuluh album studio, empat album live, album sampul, lima drama diperpanjang, 37 single dan 39 video musik. Band ini telah memenangkan sembilan Grammy Awards dari 23 nominasi, dan enam album studio terakhirnya (dimulai dengan Metallica) berturut-turut memulai debutnya di nomor satu di Billboard 200. Peringkat Metallica sebagai salah satu band paling sukses secara komersial sepanjang masa, telah terjual lebih dari 125 juta album di seluruh dunia pada tahun 2018. Metallica telah terdaftar sebagai salah satu artis terhebat sepanjang masa oleh majalah seperti Rolling Stone, yang menempatkan mereka di peringkat no. 61 dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa. Pada 2017, Metallica adalah artis musik terlaris ketiga sejak Nielsen SoundScan mulai melacak penjualan pada tahun 1991, menjual total 58 juta album di Amerika Serikat.

1981–1984: Pembentukan, tahun-tahun awal, dan Kill ‘Em All

Metallica dibentuk di Los Angeles pada akhir tahun 1981 ketika drummer Denmark Lars Ulrich memasang iklan di koran Los Angeles, The Recycler, yang berbunyi, “Drummer mencari musisi metal lain untuk bermain musik dengan Tygers of Pan Tang, Diamond Head dan Iron Maiden. ” Gitaris James Hetfield dan Hugh Tanner dari Leather Charm menjawab iklan tersebut. Meskipun dia belum membentuk sebuah band, Ulrich bertanya kepada pendiri Metal Blade Records Brian Slagel apakah dia bisa merekam lagu untuk album kompilasi label yang akan datang, Metal Massacre. Slagel diterima, dan Ulrich merekrut Hetfield untuk menyanyi dan memainkan gitar ritem. [10] Band ini resmi dibentuk pada 28 Oktober 1981, lima bulan setelah Ulrich dan Hetfield pertama kali bertemu.

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

Nama band berasal dari teman Ulrich Ron Quintana, yang sedang mencari nama untuk fanzine dan mempertimbangkan MetalMania atau Metallica. Setelah mendengar dua nama tersebut, Ulrich menginginkan Metallica untuk bandnya, maka dia menyarankan Quintana untuk menggunakan MetalMania sebagai gantinya. Dave Mustaine membalas iklan untuk gitaris utama; Ulrich dan Hetfield merekrutnya setelah melihat peralatan gitarnya yang mahal. Pada awal 1982, Metallica merekam lagu orisinal pertamanya, “Hit the Lights”, untuk kompilasi Metal Massacre I. Hetfield memainkan bass, gitar ritem dan bernyanyi sementara Lloyd Grant dikreditkan dengan solo gitar dan Lars Ulrich bermain drum. Metal Massacre I dirilis pada 14 Juni 1982; tekanan awal mencantumkan band secara salah sebagai “Mettallica”, membuat marah band. Lagu tersebut menghasilkan dari mulut ke mulut dan band ini memainkan pertunjukan live pertamanya pada tanggal 14 Maret 1982, di Radio City di Anaheim, California, dengan bassis yang baru direkrut Ron McGovney. Kesuksesan live pertama mereka datang lebih awal; mereka dipilih untuk membuka band heavy metal Inggris Saxon pada salah satu pertunjukan tur AS 1982 mereka. Ini adalah penampilan kedua Metallica. Metallica merekam demo pertamanya, Power Metal, yang namanya terinspirasi dari kartu nama awal Quintana di awal tahun 1982.

Istilah “thrash metal” diciptakan pada Februari 1984 oleh Kerrang! jurnalis Malcolm Dome mengacu pada lagu Anthrax “Metal Thrashing Mad”. Sebelumnya, Hetfield menyebut suara Metallica sebagai “power metal”. Pada akhir 1982, Ulrich dan Hetfield menghadiri pertunjukan di klub malam West Hollywood Whiskey a Go Go, yang menampilkan bassis Cliff Burton di band Trauma. Keduanya “terpesona” dengan penggunaan pedal wah-wah oleh Burton dan memintanya untuk bergabung dengan Metallica. Hetfield dan Mustaine ingin McGovney pergi karena mereka pikir dia “tidak berkontribusi apa-apa, dia hanya mengikuti”. Meskipun Burton awalnya menolak tawaran tersebut, pada akhir tahun, dia telah menerima dengan syarat band pindah ke El Cerrito di San Francisco Bay Area. Penampilan live pertama Metallica dengan Burton adalah di klub malam The Stone pada Maret 1983, dan rekaman pertama yang menampilkan Burton adalah demo Megaforce (1983).

Metallica sudah siap untuk merekam album debut mereka, tetapi ketika Metal Blade tidak mampu menutupi biayanya, mereka mulai mencari opsi lain. Promotor konser Jonathan “Jonny Z” Zazula, yang telah mendengar demo No Life ’til Leather (1982), menawarkan untuk menjadi perantara kontrak rekaman antara Metallica dan label rekaman yang berbasis di New York City. Setelah label rekaman tersebut tidak menunjukkan minat, Zazula meminjam cukup uang untuk menutupi anggaran rekaman dan menandatangani Metallica ke labelnya sendiri, Megaforce Records.

Pada Mei 1983, Metallica melakukan perjalanan ke Rochester, New York untuk merekam album debutnya, Metal Up Your Ass, yang diproduseri oleh Paul Curcio. Anggota lain memutuskan untuk mengeluarkan Mustaine dari band karena penyalahgunaan narkoba dan alkohol, dan perilaku kekerasan sebelum sesi rekaman pada 11 April 1983. Gitaris Exodus Kirk Hammett menggantikan Mustaine pada sore yang sama. Penampilan live pertama Metallica dengan Hammett adalah pada 16 April 1983, di sebuah klub malam di Dover, New Jersey bernama The Showplace; tindakan dukungan adalah lineup asli Anthrax, yang termasuk Dan Lilker dan Neil Turbin. Ini adalah pertama kalinya kedua band tampil live bersama.

Mustaine, yang kemudian membentuk Megadeth, telah menyatakan ketidaksukaannya pada Hammett dalam wawancara, mengatakan Hammett “mencuri” pekerjaannya. Mustaine “marah” karena dia percaya Hammett menjadi populer dengan memainkan lead gitar yang ditulis sendiri oleh Mustaine. Dalam sebuah wawancara tahun 1985 dengan Metal Forces, Mustaine berkata, “sangat lucu bagaimana Kirk Hammett merobek setiap lead break yang aku mainkan di tape No Life ’til Leather dan terpilih sebagai gitaris No. 1 di majalahmu”. Tentang album debut Megadeth Killing Is My Business … dan Business Is Good! (1985), Mustaine memasukkan lagu “Mechanix”, yang sebelumnya dikerjakan ulang oleh Metallica dan diberi judul ulang “The Four Horsemen” di Kill ‘Em All. Mustaine mengatakan dia melakukan ini untuk “meluruskan Metallica” karena Metallica menyebut Mustaine sebagai pemabuk dan mengatakan dia tidak bisa bermain gitar.

Karena bentrok dengan label rekamannya dan penolakan distributor untuk merilis album bertajuk Metal Up Your Ass, album itu berganti nama menjadi Kill ‘Em All. Album ini dirilis di Megaforce Records di AS dan di Music for Nations di Eropa, dan memuncak di nomor 155 di Billboard 200 pada tahun 1986. Meskipun album ini awalnya tidak sukses secara finansial, album ini mendapatkan basis penggemar yang berkembang di metal underground. tempat kejadian. Untuk mendukung perilisan tersebut, Metallica memulai tur Kill ‘Em All for One dengan Raven. Pada Februari 1984, Metallica mendukung Venom pada tur Tujuh Tanggal Neraka, di mana band tampil di depan 7.000 orang di Festival Aardschok di Zwolle, Belanda.

1984–1986: Ride the Lightning, Master of Puppets, dan kematian Burton

Metallica merekam album studio keduanya, Ride the Lightning, di Sweet Silence Studios di Kopenhagen, Denmark dari Februari hingga Maret 1984. Album ini dirilis pada Agustus 1984 dan mencapai nomor 100 di Billboard 200. Sebuah percetakan Prancis salah mencetak sampul hijau untuk album, yang sekarang dianggap sebagai barang kolektor. Mustaine menerima kredit tertulis untuk “Ride the Lightning” dan “The Call of Ktulu”.

Direktur A&R Elektra Records Michael Alago, dan salah satu pendiri Q-Prime Management Cliff Burnstein, menghadiri konser Metallica pada bulan September 1984. Mereka terkesan dengan penampilan tersebut, mengontrak Metallica ke Elektra, dan menjadikan band sebagai klien Q-Prime Management . Kesuksesan Metallica yang berkembang sedemikian rupa sehingga label band Inggris Music for Nations merilis “Creeping Death” sebagai single edisi terbatas, yang terjual 40.000 eksemplar sebagai impor di AS. Dua dari tiga lagu dalam rekaman itu — versi cover dari “Am” Diamond Head Aku Jahat? ” dan “Blitzkrieg” dari Blitzkrieg — muncul di edisi ulang Elektra tahun 1988 dari Kill ‘Em All. Metallica memulai tur Eropa besar pertamanya dengan Tank dengan penonton rata-rata 1.300 orang. Kembali ke AS, itu memulai tur bersama dengan W.A.S.P. dan didukung oleh Armored Saint. Metallica memainkan pertunjukan terbesarnya di festival Monster of Rock di Donington Park, Inggris, pada 17 Agustus 1985, dengan Bon Jovi dan Ratt, bermain di hadapan 70.000 orang. Di sebuah pertunjukan di Oakland, California, pada festival Day on the Green, band ini bermain di hadapan 60.000 penonton.

Album studio ketiga Metallica, Master of Puppets, direkam di Sweet Silence Studios dari September hingga Desember 1985 dan dirilis pada Maret 1986. Album ini mencapai nomor 29 di Billboard 200 dan menghabiskan 72 minggu di tangga lagu. Itu adalah album pertama band yang disertifikasi emas pada tanggal 4 November 1986, dan disertifikasi enam kali platinum pada tahun 2003. Steve Huey dari AllMusic menganggap album tersebut “pencapaian terbesar band”. Menyusul perilisan album, Metallica mendukung Ozzy Osbourne dalam tur AS. Hetfield mematahkan pergelangan tangannya saat bermain skateboard; ia melanjutkan tur, menampilkan vokal, dengan teknisi gitar John Marshall memainkan gitar ritem.

Pada 27 September 1986, selama putaran Eropa dari Metallica’s Damage, Inc. Tour, anggota menggambar kartu untuk menentukan ranjang mana di bus wisata tempat mereka akan tidur. Burton menang dan memilih untuk tidur di ranjang Hammett. Sekitar matahari terbit di dekat Dörarp, Swedia, pengemudi bus kehilangan kendali dan tergelincir, yang menyebabkan bus tersebut beberapa kali terbalik. Ulrich, Hammett, dan Hetfield tidak mengalami cedera serius; Namun, Burton terjepit di bawah bus dan meninggal. Hetfield berkata:

Cerita di Balik Bubarnya The Beatles
Artikel Band Berita Musisi

Cerita di Balik Bubarnya The Beatles

Cerita di Balik Bubarnya The Beatles – Dapat dikatakan, orang yang sangat mempengaruhi atas ketenaran The Beatles merupakan si administrator, Brian Epstein. Tidak hanya cerdas menaikkan band, beliau pula ahli memediasi sebagian bentrokan yang terjalin di badan band asal Inggris itu. Pengaruhnya yang sedemikian itu kokoh membuanya sanggup menuntaskan bentrokan dampingi badan. Yang sangat berarti, beliau ahli menata finansial, alhasil membuat band itu sanggup mencapai popularitasnya. Tetapi, kala Epstein tewas, band ini betul- betul hadapi kehampaan, paling utama John Lennon. Beliau betul- betul terserang atas kematian itu sebab keduanya mempunyai ikatan yang amat dekat. Perlahan, band ini mulai goyah. Memandang suasana sedemikian darurat, Paul McCartney berupaya buat mengutip ganti kontrol.

Cerita di Balik Bubarnya The Beatles

Cerita di Balik Bubarnya The Beatles
m.kaskus.co.id

votefortheworst – Beliau mulai menggagas sebagian cetak biru buat kesinambungan band, semacam kultivasi film“ Magical Mystery Tour” serta“ Let It Be”. Tetapi kekuasaan Paul, membuat Lennon, George Harrison serta Ringo Starr risih. Lennon tidak sepakat dengan sebagian cetak biru yang dipelopori Paul. Dendam itu beliau perlihatkan dengan melanggar ketentuan dini The Beatles, ialah dengan bawa Yoko Ono dalam cara rekaman. Sementara itu perihal itu amat dilarang oleh The Beatles. Tadinya mereka sempat membuat pantangan bawa istri serta kekasih dikala cara rekaman. Perkara Beatles tidak menyudahi di sana saja. Timbulnya George Harrison selaku pengarang lagu dalam catok kedua karir mereka pula diprediksi menimbulkan ketidaknyamanan sebagian personelnya, sebab yang berfungsi menulis lagu merupakan Paul serta Lennon, sedangkan Harrison serta Starr cumalah pendukung.

Baca juga : Sejarah Perjalanan Karir Dream Theater

Merambah 1965, aransemen Harrison mulai matang. Perihal ini menemukan penghargaan dari sebagian pihak, dengan cara berangsur- angsur, kemampuan Harrison menulis lagu mulai nampak. Walaupun sebagian pihak membenarkan lagu- lagunya, ide- idenya senantiasa ditolak oleh Paul serta Lennon. Menemukan perihal itu, Harrison frustrasi serta merasa teralienasi dari The Beatles. Sebab tidak mau ide- idenya terbengkalai, beliau membuat album“ Wonderwall Music”. Dalam album ini Harrison bekerja sama dengan pianis klasik serta arranger orkestra John Barham serta musisi klasik India semacam Aashish Khan, Shivkumar Sharma, Shankar Ghosh, serta Mahapurush Misra. Album yang jadi sountrack film“ Wonderwall” ini sekalian jadi album solo awal personel The Beatles. Bersamaan berjalannya durasi. Hasrat nada tiap- tiap personel terus menjadi berlainan.

Perihal ini terjalin sehabis mereka menyelesaikan album“ Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band” pada bulan November 1966. Paul senantiasa menjaga minatnya pada gaya nada pop, sebaliknya Harrison meningkatkan atensi dalam nada India, sedangkan Lennon jadi berpindah ke nada eksperimental, perihal ini pula membuat mereka sulit bekerja sama sebab kepribadian abdi tiap- tiap personel. Akhirnya, Paul mulai berfungsi selaku inisiator serta atasan cetak biru berseni The Beatles.

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

Perihal ini bukan membuat kondisi pulih, namun malah membuat mereka kerap berdebat, yang pada gilirannya hendak mengganggu aliansi band. Tetapi, dari banyak pemikiran, yang tidak takluk berartinya merupakan kedatangan Yoko Ono dalam kehidupan Lennon. Keduanya nyaris senantiasa bersama- sama, apalagi beberapa pihak menuduh Lennon sudah dikendalikan Yoko. Perihal itu nampak dari tindakan Lennon yang meninggalkan istri pertamanya, Cynthia Lennon.

Tidak hanya itu, Lennon pula kerap bawa Yoko dalam tiap cara rekaman. Kedatangan Yoko sering membuat para personel yang lain merasa tidak aman, sebab kerap berpendapat serta membagikan masukan, perihal ini mengakibatkan perbincangan serta gesekan yang telah terjalin tadinya. Pada satu peluang, Paul apalagi mulai mencacat eksperimental Lennon, sedemikian itu pula Lennon yang menghina lagu Paul semacam” Martha My Dear” serta” Honey Pie”.

Sebab permasalahan yang sangat lingkungan, band ini bubar pada tahun 1970. Sehabis bubar, konflik antara Lennon serta Paul lalu bersinambung. Salah satu faktornya merupakan Paul sudah mendahulukan Lennon dalam melaporkan bubarnya The Beatles. Lennon, Harrison serta Starr pula melawan Paul di majelis hukum dalam membubarkan band ini.

Statment Yoko Ono Walaupun sudah lama bubar, beberapa penggemar The Beatles sedang menuduh Yoko Ono yang jadi bibit atas retaknya tim asal Inggris itu. Tetapi, berita itu dibantah olehnya. Dalam wawancaranya bersama salah satu figur besar pabrik nada Joe Smith, Yoko mengatakan kalau terdapat ketegangan di dalam band yang membesarkan julukan suaminya itu.“ John sesungguhnya bukan orang awal yang mau meninggalkan The Beatles,” tuturnya semacam diambil dari Huffington Post pada Desember 2012 kemudian.

Beliau berkata kalau Ringo Starr serta Harrison pula sempat berkata pada Lennon kalau mereka mau pergi. Cuma Paul yang mau mempertahankannya, tetapi 3 personel yang lain berasumsi kalau Paul sudah memimpin serta menyangka kalau The Beatles merupakan kepunyaan Paul.” Mereka jadi semacam band- nya Paul, mereka tidak senang,” lanjut Yoko. Sedangkan itu, Paul pula berkata kalau Yoko Ono bukan jadi pemicu bubarnya band itu. Paul berterus terang memanglah terjalin ketegangan dalam grupnya.“ Ia[Yoko] tidak membuat tim bubar, dikala itu tim lagi retak,” tutur Paul pada The Guardian. Bagi Paul, Yoko malah jadi pangkal gagasan untuk teman- temannya.

Lennon tidak hendak sanggup menulis lagu sedahsyat“ Imagine” tanpa Yoko.” Aku pikir ia tidak hendak bisa jadi melaksanakannya tanpa Yoko. Jadi aku pikir, Kamu tidak dapat mempersalahkan ia buat apa juga,” cakap Paul. Dalam tanya jawab itu, Paul malah mengatakan wiraswasta Allen Klein selaku pemicu bubarnya The Beatles. Dikala itu Klein mengutip ganti kedudukan administrator The Beatles, yang tadinya dipegang oleh Brian Epstein. Bubarnya The Beatles membagikan akibat yang sungguh- sungguh pada kehidupan Paul. Beliau apalagi berterus terang luang hadapi tekanan mental serta mau menyudahi bermusik.” Aku hadapi tekanan mental.

Sangat susah buat mengenali apa yang wajib dicoba setelah The Beatles bubar. Gimana Kamu wajib berlagak kala mengalami suasana semacam itu?”, tutur Paul diambil dari Antara. Beliau pula berkata kalau perseteruannya dengan John Lennon, Ringo Starr serta George Harrison malah memperuncing atmosfer.” Aku setelah itu berkecimpung di bumi nada bersama dengan beberapa karyawan yang beranjak di aspek bidang usaha. Perihal itu malah membuat aku hadapi tekanan mental,” tuturnya meningkatkan. Tekanan mental itu diprediksi sebab berakhir dengan sahabatnya.” Kamu terpisah dari sahabat dekat dalam ekspedisi hidup.”

Beliau pula berkata, kalau kedudukan si istri, Linda amat membantunya pergi dari era suram itu. Linda sanggup mengangkatnya dari keterpurukan. Pada kesimpulannya, beliau sanggup menulis lagu serta membuat tim band Wings pada 1971. Beliau setelah itu bekerja sama dengan Michael Jackson, Stevie Wonder serta Kanye West. Bukan cuma Paul yang hadapi tekanan mental. Ringo Starr pula berterus terang kegagalan serta marah sepanjang 20 tahun. Penggebuk drum The Beatles itu berterus terang tidak berkenan kehabisan band yang amat beliau cintai itu. Ringo Starr berterus terang kalau beliau betul- betul kehabisan arah serta frustrasi.

Beliau apalagi luang jadi alkoholik serta masuk rehabilitasi buat menanggulangi kecanduannya.” Aku marah. Sepanjang 20 tahun saya rehat,” ucapnya diambil dari NY Daily News, April 2015 kemudian. Walaupun begitu, beliau berterus terang sanggup melampaui era susah itu serta sudah kembali semacam sedia kala. Terkini terkini ini, berita mencengangkan dari 2 hikayat itu kembali timbul. Paul serta Ringo dikabarkan sudah melangsungkan reuni bersama dalam penayangan kesatu film dokumenter The Beatles yang disutradarai juara Oscar, Ron Howard.” Kita seluruh bahagia, itu merupakan awal kalinya untuk kita,” tutur Ringo Starr, semacam dikutip dari Reuters pada Jumat, 12 September 2016.

Film itu bermuatan rekaman film The Beatles dikala menempuh rekreasi pada masa 1960- an, yang menceritakan ekspedisi rekreasi Paul, Ringo bersama almarhumah John Lennon serta George Harrison yang membuat semua fansnya di bermacam daratan kecanduan. Tidak hanya itu, film itu pula menunjukkan film pementasan dini The Beatles di Cavern Club di tempat kelahiran mereka Liverpool, dan pementasan di bermacam bagian bumi sampai konser terakhir di San Fransisco pada 1966.” Kita mengawali selaku 4 sahabat di suatu band kecil yang hebat serta kita lalu main serta main serta seluruh perihal ini terjalin,” tutur Paul McCartney.

Sejarah Perjalanan Karir Dream Theater
Band Berita Blog Musisi

Sejarah Perjalanan Karir Dream Theater

Sejarah Perjalanan Karir Dream Theater – Dream Theater merupakan band progressive logam Amerika yang dibangun pada tahun 1985 dengan julukan Majesty oleh John Petrucci, John Myung serta Mike Portnoy dikala mereka berpelajaran di Berklee College of Music di Boston, Massachusetts. Mereka setelah itu pergi dari riset mereka supaya bisa lebih berkonsentrasi pada band yang kesimpulannya jadi Dream Theater. Meski sedikit pergantian lineup diiringi, 3 badan asli senantiasa bersama sampai 8 September 2010, kala Portnoy meninggalkan band serta ia digantikan sebagian bulan setelah itu oleh Mike Mangini. James LaBrie sudah jadi biduan penting Dream Theater semenjak 1991, mengambil alih Charlie Dominici yang sudah meninggalkan band 2 tahun tadinya. Kibordis awal Dream Theater, Kevin Moore, meninggalkan band sehabis 3 album serta digantikan oleh Belok Sherinian pada 1995 sehabis era rekreasi. Sehabis satu album dengan Sherinian, band ini mengubahnya dengan kibordis dikala ini Jordan Rudess pada tahun 1999.

votefortheworst – Hingga dikala ini, Dream Theater sudah mengeluarkan 4 simpati album sanggar. Album awal mereka, When Dream and Day Unite, diluncurkan pada tahun 1989 serta ialah salah satunya rekaman yang menunjukkan Dominici pada bunyi. Rilisan terlaris band ini merupakan album kedua mereka Images and Words( 1992), yang menggapai Nomor. 61 di chart Billboard 200. Kedua album Awake( 1994) serta Six Degrees of Inner Turbulence( 2002) pula masuk tangga lagu di Nomor. 32 serta Nomor. 46, tiap- tiap, serta menyambut aplaus kritis. Album kelima mereka, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory( 1999), mendiami tingkatan no 95 pada versi Oktober 2006 dari catatan 100 album gitar terbanyak sejauh era majalah Guitar World. Album ini dinobatkan selaku Album Rancangan Terbanyak ke- 15 pada Maret 2003 oleh Majalah Classic Rock.

Pada 2018, Dream Theater sudah menjual lebih dari 12 juta rekaman di semua bumi serta sudah menyambut 2 pencalonan Grammy Award. Bersama dengan Queensryche serta Fates Warning, band ini diucap selaku salah satu dari“ 3 besar” jenis logam liberal, yang bertanggung jawab atas kemajuan serta popularisasinya.

Sejarah Perjalanan Karir Dream Theater

dream theater
hangoutindo.com

Aturan( 1985–1987): Dream Theater dibangun di Massachusetts pada tahun 1985 kala gitaris John Petrucci, bassis John Myung, serta drummer Mike Portnoy menyudahi buat membuat suatu band dikala berpelajaran di Berklee College of Music. Trio ini mengawali dengan meng- cover lagu- lagu Rush serta Iron Maiden di ruang bimbingan di Berklee.

Myung, Petrucci, serta Portnoy berasosiasi bersama atas julukan Majesty buat tim yang terkini mereka wujud. Bagi film dokumenter The Score So Far…, mereka lagi mengantre buat memperoleh karcis konser Rush di Berklee Performance Center sembari mencermati band di boom box. Portnoy berpendapat kalau akhir dari lagu“ Bastille Day”( dari album Caress of Steel) terdengar“ mewah”. Setelah itu diputuskan kalau Majesty hendak jadi julukan band itu.

Baca juga : Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns

Ketiganya setelah itu pergi buat memuat posisi yang tertinggal di tim. Petrucci memohon kawan seband SMA- nya Kevin Moore buat memainkan keyboard. Sehabis ia menyambut posisi itu, sahabat lain dari rumah, Chris Collins, direkrut selaku vokalis penting sehabis badan band mengikuti ia menyanyikan lagu cover dari“ Queen of the Reich” oleh Queensryche. Sepanjang durasi ini, agenda Portnoy, Petrucci, serta Myung yang padat memforsir mereka buat meninggalkan riset mereka buat berkonsentrasi pada nada mereka, sebab mereka merasa tidak bisa berlatih lebih banyak di akademi besar. Moore pula meninggalkan kampusnya, SUNY Fredonia, buat berkonsentrasi di band.

Bulan- bulan dini tahun 1986 diisi dengan bermacam bertepatan pada konser di dalam serta dekat area New York City. Sepanjang ini, band ini merekam berkas demo yang berjudul The Majesty Demos. Pemasaran dini 1. 000 terjual dalam 6 bulan, serta kopian sulih suara dari kaset jadi terkenal dalam kancah logam liberal. The Majesty Demo sedang ada dalam bentuk kaset asli mereka hari ini, walaupun diluncurkan dengan cara sah dalam CD, lewat YtseJam Records kepunyaan Mike Portnoy.

Pada November 1986, sehabis sebagian bulan menulis serta tampak bersama, Chris Collins dihentikan. Sehabis satu tahun berupaya mencari penggantinya, Charlie Dominici, yang jauh lebih berumur serta lebih profesional dari siapa juga di band, sukses menjajaki audisi buat tim. Dengan kemantapan yang dibawa oleh penunjukan Dominici ke Majesty, mereka mulai tingkatkan jumlah hidangan yang dimainkan di alam New York City, memperoleh banyak eksposur.

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

Tidak lama sehabis merekrut Dominici, tim Las Vegas yang pula bernama Majesty mengecam hendak ditindak hukum atas pelanggaran kekayaan intelektual terpaut pemakaian julukan mereka, alhasil band itu terdesak mengadopsi moniker terkini. Bermacam mungkin diajukan serta dicoba, di antara lain Glasser, Magus, serta M1, yang seluruhnya ditolak, walaupun band ini berangkat selaku Glasser sepanjang dekat satu minggu, dengan respon kurang baik dari penggemar. Kesimpulannya, papa Portnoy menganjurkan julukan Dream Theater, julukan suatu pentas kecil di Monterey, California, serta julukan itu menempel.

When Dream and Day Unite( 1988–1990): Dengan julukan terkini serta kemantapan band, Dream Theater berkonsentrasi pada penyusunan lebih banyak modul sembari memainkan lebih banyak konser di New York serta di negeri bagian orang sebelah. Perihal ini kesimpulannya menarik atensi Mechanic Records, suatu bagian dari MCA. Dream Theater memaraf kontrak rekaman dini mereka dengan Mechanic pada 23 Juni 1988 dan mulai merekam album debut mereka. Band ini merekam album di Kajem Victory Studios di Gladwyne, Pennsylvania. Perekaman jalan dasar menginginkan durasi dekat 10 hari, serta semua album dituntaskan dalam durasi dekat 3 minggu.

When Dream and Day Unite diluncurkan pada tahun 1989 dengan kemeriahan yang jauh lebih sedikit dari yang diduga band. Ahli mesin kesimpulannya melanggar beberapa besar akad finansial yang mereka untuk buat Dream Theater saat sebelum memaraf kontrak mereka, jadi band dibatasi buat main di dekat New York City. Rekreasi advertensi buat album ini cuma terdiri dari 5 konser, yang segenap relatif lokal. Hidangan dini mereka ialah di Sundance di Bay Shore, New York, awal buat trio daya rock klasik Kuda belang.

Sesudah hidangan keempat, Charlie Dominici dibebastugaskan karena band mulai merasakan keterbatasan suaranya berasal pada gaya suara yang mereka ingin. Band ini mencari biduan dengan gaya yang lebih mendekati Bruce Dickinson atau Geoff Tate, dan penampilan panggung Dominici bukanlah yang mereka ingin berlaku seperti seorang frontman. Namun, tidak lama sehabis itu, band Marillion berharap Dream Theater untuk membuka konser mereka di Ritz di New York, jadi Dominici diberi kesempatan untuk nampak untuk terakhir kalinya. Membutuhkan 2 tahun lagi dikala saat sebelum Dream Theater memiliki vokalis pengganti.

Addition of James LaBrie and Images and Words( 1991–1993): Sehabis keberangkatan Dominici, Dream Theater berjuang dengan berhasil buat dibebaskan dari kontrak mereka dengan Mechanic, serta mulai mengaudisi biduan serta modul penyusunan buat album selanjutnya. Dalam pencarian mereka buat biduan terkini, mereka mengaudisi lebih dari 200 orang, di antara lain merupakan mantan vokalis Fates Warning, John Arch. John kesimpulannya menyudahi kalau komitmen pribadinya lebih berarti serta ia memilah buat tidak berasosiasi dengan band. Pada bertepatan pada 9 Juni 1990, di suatu pementasan di Sundance di Bay Shore, New York, Dream Theater memberitahukan Steve Stone selaku biduan terkini mereka sehabis main separuh set selaku band instrumental. Stone sudah sukses merekam demo dengan Dream Theater, namun ia dihentikan sehabis pementasan live tunggal yang bernasib kurang baik. Bagi Mike Portnoy, Stone beranjak di dekat pentas dengan metode yang kira- kira abnormal, kayaknya melaksanakan opini kurang baik kepada Bruce Dickinson. Tidak hanya itu, ia berteriak“ Berteriaklah untukku Long Beach!” sebagian kali sejauh pementasan( Dickinson terdengar berkata ini di album live Iron Maiden Live After Death), walaupun mereka sesungguhnya tampak di Bay Shore. Pemirsa juga langsung dimatikan oleh biduan terkini itu. Itu 5 bulan saat sebelum Dream Theater memainkan pementasan lain, kali ini seluruh instrumental( dengan julukan YtseJam). Sampai tahun 1991, band ini senantiasa fokus dalam usaha buat merekrut biduan lain serta menulis nada bonus. Sepanjang rentang waktu inilah mereka menulis beberapa besar dari apa yang hendak jadi Images and Words( 1992).

Pada Januari 1991, band ini menyambut rekaman demo dari Kevin James LaBrie, dari band glam logam Winter Rose. Band ini sudah menyambut rekaman itu saat sebelum mereka berkomitmen dengan biduan lain. Band amat terkesan dengan demonya alhasil ia diterbangkan dari Kanada ke New York buat audisi. LaBrie memainkan 3 lagu dengan band, dan cepat dipekerjakan untuk muat posisi vokalis. Sesudah direkrut, LaBrie mengakhiri untuk melenyapkan julukan depannya untuk menghindari kecurigaan dengan Kevin yang lain di band. Sejauh beberapa bulan berikutnya, band ini kembali memainkan pementasan live( mayoritas sedang di dekat NYC), sembari melakukan bagian bunyi buat nada yang ditulis saat sebelum mengakuisisi LaBrie. Belok Shulman serta Atco Records( saat ini East West), suatu bagian dari Elektra Records, memaraf kontrak 7 album Dream Theater bersumber pada demo 3 lagu( setelah itu ada selaku“ The Atco Demos” lewat klub penggemar Dream Theater).

Album awal yang direkam di dasar kontrak rekaman terkini mereka merupakan Images and Words( 1992). Buat advertensi, merek mengeluarkan CD Single serta penjepit film buat lagu“ Another Day”, namun tidak membuat akibat menguntungkan yang penting. Lagu“ Pull Me Under”, bagaimanapun, sukses mengakulasi pemancaran radio tingkatan besar tanpa advertensi terorganisir dari band ataupun merek mereka. Selaku asumsi, ATCO memproduksi penjepit film buat“ Pull Me Under”, yang diputar amat banyak di MTV. Penjepit film ketiga dibuat buat“ Take the Time”, namun tidak sesukses“ Pull Me Under”.

Kesuksesan“ Pull Me Under”, digabungkan dengan rekreasi tanpa henti di semua AS serta Jepang, menimbulkan Images and Words mencapai sertifikasi rekor kencana di Amerika Sindikat serta status platinum di Jepang. Suatu rekreasi Eropa diiringi pada tahun 1993, tercantum pementasan di Marquee Club yang populer di London. Pementasan itu direkam serta diluncurkan selaku Live at the Marquee, album live sah awal Dream Theater. Tidak hanya itu, kumpulan film dari konser Jepang mereka( dicampur dengan kutipan style dokumenter dari bagian rekreasi di luar pentas) diluncurkan selaku Images and Words: Live in Tokyo.

Awake and Kevin Moore’ s departure( 1994–1995): Mau melakukan modul terkini, Dream Theater mundur ke sanggar pada Mei 1994. Awake, album sanggar ketiga Dream Theater, diluncurkan pada 4 Oktober 1994 di tengah angin besar polemik penggemar. Sedetik saat sebelum album di- mixing, Moore sudah memublikasikan pada badan band yang lain kalau ia hendak pergi dari Dream Theater buat berkonsentrasi pada atensi musiknya sendiri, sebab ia tidak lagi terpikat pada rekreasi ataupun style nada yang diperlihatkan Dream Theater. Akhirnya, band wajib berjuang mencari keyboardist pengganti saat sebelum rekreasi dapat dipikirkan.

Mantan kibordis Yngwie Malmsteen atau Dio Jens Johansson, yang setelah itu jadi badan Stratovarius, tercantum di antara nama- nama besar yang menjajaki audisi, namun badan band amat mau memuat posisi itu dengan kibordis Jordan Rudess. Portnoy serta Petrucci sudah berjumpa Rudess di Keyboard Magazine, di mana ia diakui selaku“ bakat terkini terbaik” dalam telaah opini pembaca. Keduanya mengundangnya buat memainkan pementasan eksperimen dengan band di Concrete Foundations Forum di Burbank, California. Walaupun pementasan itu berhasil, serta Rudess dimohon buat memuat posisi kibordis dengan cara permanen, ia memilah buat rekreasi dengan The Dixie Dregs selaku gantinya, sebab itu memberinya lebih banyak independensi individu. Dream Theater memperkerjakan sesama alumni Berklee Belok Sherinian, yang tadinya melaksanakan rekreasi serta rekaman dengan Alice Cooper serta KISS, buat memuat Waking Up the World Tour. Pada akhir rekreasi, band menyudahi buat mengutip Sherinian selaku pengganti penuh durasi Moore.

A Change of Seasons, Falling into Infinity( 1995–1998): Sekali lagi menciptakan diri mereka dengan badan terkini, band ini tidak lekas mulai melakukan modul terkini. Penggemar di semua bumi, tercampur dalam Milis YtseJam( wujud komunikasi sangat terkenal antara penggemar Dream Theater pada dikala itu), mulai memencet band buat dengan cara sah mengeluarkan lagu“ A Change of Seasons”. Ini sudah ditulis pada tahun 1989 serta dimaksudkan buat jadi bagian dari Images and Words, namun nyaris 17 menit, itu dikira sangat lama buat penempatan sanggar. Tetapi begitu, itu sudah dicoba dengan cara live oleh band, yang lalu merevisinya di tahun- tahun menjelang 1995.

Petisi itu sukses, serta tim itu merambah BearTracks Studios di New York pada bulan Mei 1995 buat menulis balik serta merekam lagu yang saat ini bertempo 23 menit dengan Sherinian yang berkontribusi dengan cara penting pada produk akhir. Band ini mengeluarkan A Change of Seasons selaku EP bersama dengan koleksi lagu cover dari pementasan live yang direkam di Klub Jazz Ronnie Scott di London dini tahun itu.

Sehabis melaksanakan konser kecil serta rehat sejenak, band ini mengeluarkan CD spesial Natal lewat klub penggemar sah mereka, yang terdiri dari lagu- lagu live sangat jarang yang direkam sepanjang tahun- tahun dini band. Mereka lalu mengeluarkan CD terkini tiap Natal sampai 2005.

Sedangkan itu, terdapat sebagian pergantian di East West, serta kontak penting Dream Theater di dalam merek dihentikan. Akhirnya, regu terkini di industri itu tidak terbiasa dengan ikatan Dream Theater dengan mantan personel East West, serta mereka memencet mereka buat menulis album yang lebih gampang diakses. Pada medio 1997, mereka masuk sanggar buat menulis album selanjutnya. Tidak hanya memencet band buat mengadopsi suara yang lebih mainstream, East West merekrut pengarang atau produser Desmond Child buat bertugas dengan Petrucci dalam memoles melirik lagunya“ You or Me”. Semua band dengan cara kasar melakukan balik lagu itu, serta itu timbul di album selaku“ You Not Me” dengan chorus yang sedikit mendekati dengan aslinya. Child pula mempunyai akibat yang jelas pada album itu, dengan perpindahan ke aransemen yang tidak sangat kompleks serta lebih ramah radio.

Keberangkatan Belok Sherinian, akumulasi Jordan Rudess, serta Metropolis Pt. 2: Segmen dari Ingatan( 1999–2000): Pada tahun 1997, Mike Varney dari Magna Carta Records mengundang Portnoy buat membuat‘ supergrup’ liberal buat melakukan suatu album, yang hendak jadi yang awal dalam susunan jauh cetak biru sambilan buat badan Dream Theater. Aturan terdiri dari Portnoy pada drum, Petrucci pada gitar, Tony Levin pada bass, serta kibordis Jordan Rudess, yang berakhir dengan Dixie Dregs. Band ini mengutip julukan Liquid Tension Experiment, serta hendak berperan selaku alat di mana Portnoy serta Petrucci sekali lagi dapat mengajak Rudess buat berasosiasi dengan Dream Theater. Pada 1999, beliau menyambut ajuan buat jadi kibordis Dream Theater ketiga penuh durasi, mengambil alih Sherinian.

Dengan badan terkini yang lain, Dream Theater merambah BearTracks Sanggar sekali lagi buat menulis serta merekam album selanjutnya. Selaku hasil ancaman dari Portnoy, merek itu berikan band pengawasan inovatif penuh. Band ini mengawali dengan meninjau kembali perbuatan lanjut dari“ Metropolis– Part I”, yang beberapa ditulis sepanjang tahap Falling into Infinity namun belum dituntaskan ataupun dipakai di album itu. Mereka menyudahi buat meningkatkan lagu bertempo 21 menit itu jadi album rancangan komplit, dengan deskripsi sekitar tema- tema sejenis reinkarnasi, pembunuhan, dan pengkhianatan. Untuk menghindari mengaduk dasar kipas, selubung kerahasiaan yang rapat menyelimuti metode kategorisasi dan perekaman. Salah satunya perihal yang dikenal penggemar saat sebelum diluncurkan merupakan catatan lagu yang sudah bocor yang berlawanan dengan kemauan band, serta bertepatan pada luncurkan. Pada tahun 1999, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory diluncurkan dengan aplaus kritis besar, dipuji selaku adikarya band, walaupun cuma menggapai Nomor. 73 di tangga album AS.

Album ini di- mix oleh David Bottrill, namun cuma sedikit dari campurannya yang sukses masuk ke album terakhir. Beberapa besar di- remix oleh Kevin Shirley, yang memproduksi Falling into Infinity. Kombinasi yang lain bisa didengar di bajakan sah band The Making of Scenes from a Memory.

Six Degrees of Inner Turbulence( 2001–2002): Meletakkan seluruh bujukan di balik mereka, Dream Theater sekali lagi menjalar BearTracks Studios untuk merekam album bengkel seni keenam mereka. 4 tahun sesudah mereka dini kali mengajukan petisi ke East West untuk memperbolehkan mereka menghasilkan album dua kali, mereka akhirnya menciptakan kesempatan dengan Six Degrees of Inner Turbulence. Disk dini terdiri dari 5 lagu dengan jauh 7- 13 menit, dan disk kedua dikhususkan segenap untuk lagu berarti bertempo 42 menit, yang hingga disaat ini tetap jadi lagu terpanjang yang ditulis oleh Dream Theater. Banyak dari melodi dan tema bunyi lagu itu berasal dari bagian instrumental, yang ditulis oleh Rudess, yang pada akhirnya jadi lagu” Overture”. Tema- tema itu sehabis itu diperluas oleh tubuh band yang lain untuk membuat bab- ayat perseorangan dalam sesuatu deskripsi yang komplit.

Six Degrees of Inner Turbulence didapat dengan amat baik oleh para kritikus dan pers. Itu ialah album Dream Theater yang amat banyak diterbitkan dari Awake, membuka debutnya di tangga lagu Billboard di No. 46 dan tangga lagu Billboard Internet di No. 1. Tamasya alam berikutnya tertera beberapa hidangan istimewa” balut album”( lihat bagian Lagu balut), di dasar), di mana mereka memainkan Pakar of Puppets dari Metallica dan The Number of the Beast dari Iron Maiden dengan metode keseluruhan.

Pada April 2020, Logam Addicts memberi tahu kalau Dream Theater diharapkan mulai melakukan album sanggar kelima simpati mereka pada tahun 2021. Mengenai arah album, gitaris John Petrucci melaporkan dalam tanya jawab Agustus 2020 dengan Ultimate Guitar:“ Cetak biru 8 senar dengan Ernie Ball Music Man merupakan suatu yang kita lagi kerjakan serta berambisi buat bertumbuh bersamaan berjalannya tahun ini. Aku berambisi kalau pada rekaman Dream Theater selanjutnya aku hendak bisa menjelajahinya. Pada bulan yang serupa, Petrucci berkata pada Logam Hammer Spanyol kalau band hendak mulai melakukan album terkini mereka pada masa gugur. Tahap rekaman diawali di DTHQ( sanggar kepunyaan band) pada Oktober 2020. Band ini dikonfirmasi pada 27 November 2020 buat menulis lagu, sedangkan LaBrie lagi menulis bagiannya kembali ke rumah di Kanada Kala ditanya dalam suatu tanya jawab, Petrucci berkata kalau tahap menulis“ diawali dengan dini yang bagus”.

Petrucci mengeluarkan album solo pertamanya dalam 5 simpati tahun, Halte Velocity, pada 28 Agustus 2020. Album itu direkam di DTHQ pada dini tahun yang serupa. Tahap rekamannya men catat awal kalinya dalam 10 tahun Petrucci bertugas dengan mantan kawan seband Dream Theater Mike Portnoy, yang main drum di seluruh lagu dari album. Kerja sama ini memunculkan pemikiran reuni Dream Theater dengan Portnoy, yang dibantah oleh Petrucci, yang berkata pada Logam Hammer:“ Aku paham dari mana banyak orang berawal dengan itu. Salah satu kebingungan yang aku punya, sedikit– tidak dengan cara nada serupa sekali– tetapi mengenai Mike, apakah aku tidak mau orang salah mengerti.

Pada 27 November 2020, Dream Theater mengeluarkan album live kesembilan mereka, Distant Memories– Live in London, direkam di Hammersmith Apollo saat sebelum endemi COVID- 19. Pada bertepatan pada 1 Desember 2020, band ini mengeluarkan single“ The Holiday Antusiasme Carries On”, medley lagu- lagu liburan yang dimainkan dengan style progressive logam, dengan cara khusus lewat Bandcamp. Judulnya merujuk pada lagu kesukaan penggemar“ The Antusiasme Carries On” dari Scenes from a Memory. Hasil pemasaran single itu profitabel kerabat kerja band. Pada 30 Januari 2021, Dream Theater melangsungkan kegiatan streaming spesial berjudul Images, Words& Beyond Live in Japan, suatu pancaran online konser dari rekreasi band tahun 2017, yang awal mulanya direkam buat tv Jepang.

Album Hasil Buatan Dari Dream Theater:

– Octavarium( 2005–2006)

– Systematic Chaos and Greatest Hit

( 2006–2008)

– Black Clouds& Silver Linings( 2008–2010)

– Mike Portnoy’ s departure and arrival of Mike Mangini( 2010–2011)

– A Dramatic Turn of Events( 2011–2012)

– Dream Theater( 2013–2014)

– The Astonishing and Images and Words anniversary tour( 2015–2017)

– Distance berlebihan Time and Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory anniversary tour( 2017–2019)

– Album sanggar kelima simpati yang hendak tiba( 2020- sekarang)

Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns
Artikel Band Musisi

Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns

Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns – 2008–2011: A Thousand Suns: Pada Mei 2009, Linkin Park memublikasikan kalau band ini hendak melakukan album sanggar keempat, yang rencananya hendak diluncurkan pada tahun 2010. Shinoda berkata pada IGN kalau jenis album terkini itu hendak bercampur- campur, dikala dirinya membedah bagian album Minutes to Midnight. Beliau pula mengatakan kalau album ini lebih eksperimental serta berambisi” lebih canggih”. Bennington pula mengonfirmasi pada alat massa kalau Rick Rubin ikut memproduseri album terkini ini. Band ini memublikasikan kalau album ini bertajuk A Thousand Suns. Dikala melakukan album terkini, Linkin Park bertugas dengan komponis film Hans Zimmer dalam memproduksi nada film buat Transformers: Revenge of the Fallen. Band ini mengeluarkan singel film bertajuk” New Divide”. Joe Hahn membuat film nada buat lagu itu, yang menunjukkan kutipan film. Pada 22 Juni, Linkin Park menunjukkan set konser pendek di Westwood Village sehabis penayangan kesatu film. Sehabis menyelesaikan profesi di film Transformers: Revenge of the Fallen, band ini kembali ke sanggar buat melakukan album

Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns

Keindahan Album Linkin Park Ke 4 Yang Berjudul A Thousand Suns
albumcoverstickers.com

votefortheworst – Pada bertepatan pada 26 April, band ini mengeluarkan game film 8- Bit Rebbelion!, buat iPhone, iPod Touch, serta iPad, Game film ini menunjukkan badan band selaku figur penting, serta lagu terkini bertajuk” BlackBirds” bisa dibuka dengan menuntaskan game. Lagu ini pula setelah itu diluncurkan selaku tambahan A Thousand Suns di iTunes

A Thousand Suns diluncurkan pada 14 September. Singel perdananya,” The Catalyst”, diluncurkan pada 2 Agustus. Band ini menaikkan album dengan mengadakan rekreasi, yang diawali di Los Angeles pada 7 September. Linkin Park pula memakai alat sosial MySpace buat menaikkan album mereka, mengeluarkan 2 lagu bonus,” Waiting for the End” serta” Blackout” pada 8 September. Berikutnya, film dokumenter mengenai kultivasi album, yang bertajuk Rapat of A Thousand Suns, ada di laman MySpace kepunyaan band. Pada bertepatan pada 31 Agustus 2010, band ini memublikasikan hendak mengadakan konser perdananya di MTV Film Music Awards 2010 pada bertepatan pada 12 September 2010. Singel debut ini diselenggarakan di Observatorium Griffith, posisi ikonik yang dipakai dalam film- film Hollywood.” Waiting for the End” diluncurkan selaku singel kedua dari A Thousand Suns.

Baca juga : Mengenal Lebih jauh sosok Chester Bennington

Linkin Park mendiami posisi ke- 8 dalam Billboard Social 50, tangga aktivitas bintang film nada di web jejaring sosial terkenal bumi. Dalam tangga lagu akhir tahun Billboard yang lain, band ini mendiami posisi ke- 92 pada” Maksimum Artists”, sebaliknya A Thousand Suns mendiami posisi ke- 53 pada tangga akhir tahun Billboard Maksimum 200 dan ke- 7 di Album Rock Akhir Tahun 2010.” The Catalyst” menggapai posisi ke- 40 pada Lagu Rock Akhir Tahun.

Band ini masuk dalam 6 pencalonan Billboard Awards pada 2011 buat Maksimum Duet ataupun Group, Album Rock Terbaik buat A Thousand Suns, Bintang film Rock Maksimum, Bintang film Pengganti Maksimum, Lagu Pengganti Maksimum buat” Waiting for the End”, serta Album Pengganti Paling atas buat A Thousand Suns, namun tidak terdapat satu juga yang sukses memenanginya. Band ini pula masuk dalam tangga lagu akhir tahun Billboard pada tahun 2011. Band ini masuk dalam posisi ke- 39 dalam tangga Bintang film Maksimum ke- 84 dalam Billboard 200, ke- 11 dalam Social 50, ke- 6 dalam Maksimum Rock Artists, ke- 9 dalam Rock Songs Artists, ke- 16 dalam Rock Albums, ke- 4 dalam Hard Rock Albums, serta ke- 7 dalam Alternative Songs

2011–2013: Living Things serta Recharged: Pada Juli 2011, Bennington berkata pada Rolling Stone kalau Linkin Park mematok buat mengeluarkan album terkini tiap 18 bulan, serta beliau hendak terguncang bila album terkini tidak kelar pada 2012. Beliau setelah itu mengatakan dalam tanya jawab lain pada bulan September 2011 kalau band ini sedang mengawali album selanjutnya, berkata” Kita terkini mengawali. Kita mau melindungi daya cipta senantiasa mengalir, alhasil kita berupaya lalu melaksanakannya… kita menggemari arah pendapatan itu”. Setelah itu, pada 28 Maret 2012, Shinoda mengonfirmasi kalau band ini menempuh syuting film nada buat lagu” Burn It Down”. Joe Hahn jadi sutradara di film musiknya. Shinoda berdialog pada Co. Create mengenai bungkus album, berkata kalau album itu hendak” menggegerkan mereka para penggemar pada umumnya orang hendak penasaran. Saya ketahui itu betul- betul terkini, ini bukan semata- mata lukisan melainkan gimana metode membuat lukisan betul- betul tampak terkini. Sedemikian itu”.

Pada 15 April 2012, Shinoda memublikasikan kalau Living Things hendak jadi kepala karangan terkini dari album kelima Linkin Park. Frasa Living Things diseleksi sebab album ini bertemakan orang, ikatan antarsesama individu, serta jauh lebih individu dari album tadinya. Band ini menaikkan album ini pada perhelatan Honda Civic Tour 2012, dengan co- headliner- nya Incubus. Band ini menunjukkan lagu” Burn It Down” dalam 2012 Billboard Music Awards. Pada 24 Mei, band ini mengeluarkan film nada buat” Burn It Down” dan menunjukkan debut” Lies Greed Misery”, lagu lain dari Living Things, di BBC Radio 1.” Powerless”, lagu ke- 12 album dan penutup album ini, diperdengarkan dalam angsuran film Abraham Lincoln: Vampire Hunter.

Living Things terjual lebih dari 223. 000 kopi sepanjang minggu debutnya, mendiami posisi awal di US Album Chart. Singel” Castle of Glass”, dinominasikan selaku Lagu Terbaik dalam Game di Spike Film Permainan Awards 2012. Band ini tampak di kegiatan penganugerahan pada 7 Desember, namun takluk dari lagu” Cities” oleh Beck. Linkin Park pula konser di Pergelaran Soundwave Australia, dan memilah pentas mereka dengan Metallica, Paramore, Slayer, serta Sum 41.

Pada 10 Agustus 2013, band ini bekerja sama dengan musisi Amerika Steve Aoki buat merekam lagu” A Light That Never Comes” buat game misteri kelakuan daring Linkin Park, LP Recharge( abreviasi dari Linkin Park Recharge), yang dikeluarkan di Facebook serta web website sah LP Recharge pada 12 September 2013. Pada hari peresmian permainan, Linkin Park membuat antaran di Facebook, menarangkan kalau lagu yang dipakai buat menaikkan game hendak dimasukkan dalam album remix terkini, bertajuk Recharged, yang diluncurkan pada 29 Oktober 2013 di CD, vinil, serta unduhan digital. Mendekati dengan Reanimation, album ini menunjukkan remix dari 10 lagu dari Living Things, dengan partisipasi dari bintang film lain, semacam Ryu of Styles of Beyond, Pusha T, Datsik, KillSonik, Bun B, Money Mark, serta Rick Rubin. Band ini pula melakukan rute suara buat film Mall, yang disutradarai oleh Joe Hahn

Baca juga : Cerita Menarik Allman Brothers Band Pada Konser Tur 1989

2013–2015: The Hunting Party: Shinoda mengonfirmasi dalam tanya jawab dengan Fuse kalau Linkin Park telah mulai merekam album sanggar keenam mereka pada Mei 2013. Band ini mengeluarkan singel awal dari album selanjutnya, bertajuk,” Guilty All the Same” pada 6 Maret 2014 lewat Shazam. Singel ini nanti diluncurkan pada hari selanjutnya oleh Warner Bros. Records serta menggapai debutnya pada posisi ke- 28 di tangga lagu Billboard Rock Airplay saat sebelum memuncaki posisi awal di tangga lagu Mainstream Rock pada minggu- minggu selanjutnya. Tidak lama sehabis mengeluarkan lagu ini, band ini memublikasikan album keenam mereka hendak bertajuk The Hunting Party. Album ini dibuat oleh Shinoda serta Delson, yang mau mempelajari unsur- unsur nada dari Hybrid Theory serta modul band tadinya. Shinoda berpendapat kalau album ini merupakan” rekaman rock tahun 90- an”. Beliau mengatakan,” Ini rekaman rock. Amat keras serta rock, tetapi bukan dalam arti yang kalian dengar tadinya, yang lebih semacam hardcore- punk- thrash 90- an. Album ini pula melibatkan partisipasi rapper Rakim, Page Hamilton dari Helmet, Tom Morello dari Rage Against the Machine, serta Daron Malakian dari System of a Down. The Hunting Party diluncurkan pada 13 Juni 2014, di beberapa besar negeri, serta setelah itu di Amerika Sindikat pada 17 Juni.

Linkin Park mengadakan konser di Unduh Pergelaran pada 14 Juni 2014, tempat memainkan album debut mereka, Hybrid Theory, dengan cara totalitas. Linkin Park jadi headliner Rock am Ring serta Rock im Park pada 2014, bersama Metallica, Kings of Leon, serta Iron Maiden. Mereka pula tampak lagi bersama Iron Maiden di Greenfield Pergelaran pada bulan Juli.

Pada 22 Juni, Linkin Park mengadakan konser tidak terjadwalkan selaku headliner di Vans Warped Tour; mereka main bersama Issues, The Devil Wears Prada, A Day To Remember, Yellowcard, Breathe Carolina, Finch, serta Machine Gun Kelly. Pada Januari 2015, band ini mengadakan rekreasi buat mengeluarkan album The Hunting Party, yang terdiri dari 17 konser di semua Amerika Sindikat serta Kanada. Rekreasi dibatalkan sehabis cuma 3 konser kala Bennington luka pergelangan kakinya. Pada 9 Mei, Linkin Park tampak di versi awal Rock in Rio Amerika Sindikat, selaku band pendukung Metallica.

Pada 9 November 2014, MTV Europe melantik Linkin Park selaku” Bintang film Rock Terbaik” tahun 2014 pada kegiatan penganugerahan tahunan mereka. Band ini pula dinobatkan selaku Band Rock Terbaik serta Bintang film Live Terbaik tahun 2014 di Apresiasi Loudwire. Revolver melantik The Hunting Party selaku album terbaik keempat tahun 2014. Dalam suatu tanya jawab dengan AltWire pada 4 Mei, Shinoda membedah album The Hunting Party dan berpendapat mengenai era depan Linkin Park, dengan mengatakan,” Saya amat suka dengan asumsi The Hunting Party, serta saya pikir kita sedia buat alih ke sesuatu tempat terkini di album selanjutnya, yang hendak tiba[tahun 2016]”.

Linkin Park bekerja sama lagi dengan Steve Aoki dalam lagu” Darker Than Blood” buat album Aoki Neon Future II, yang diluncurkan pada Mei 2015. Pratayangnya diputar sepanjang performa Aoki pada 28 Februari 2015 di Aragon Ballroom di Chicago, Illinois. Lagu ini menggapai debut di Twitch pada 13 April serta diluncurkan pada 14 April. Linkin Park tampak pada seremoni penutupan BlizzCon 2015, suatu kegiatan demonstrasi game film Blizzard.

2015–2017: One More Light serta kematian Bennington: Pada November 2015, Linkin Park mulai melakukan modul terkini buat album sanggar ketujuh. Chester Bennington menanggapi arahannya,” Kita memiliki banyak modul luar lazim yang kuharap menantang untuk penggemar kita serta ingin mengilhami mereka semacam perihalnya kita.” Pada bulan Februari 2017, Linkin Park mengeluarkan film advertensi di akun jejaring sosial mereka, yang menunjukkan Shinoda serta Bennington lagi menyiapkan modul terkini buat album itu. Mike Shinoda melaporkan band lagi menempuh sesuatu cara kala penciptaan. Brad Delson menarangkan:” Kita telah membuat banyak rekaman serta kita ketahui metode membuat rekaman tetapi tidak mengutip jalur pergi semudah itu.”

Singel awal album itu merupakan” Heavy” serta menunjukkan biduan pop Kiiara, serta buat awal kalinya Linkin Park berduet dengan biduan perempuan. Liriknya dilahirkan Linkin Park bersama Julia Michaels serta Justin Tranter. Singel ini diluncurkan selaku unduhan digital pada 16 Februari. Begitu juga yang pula dicoba tadinya, Linkin Park mengirim catatan rahasia dengan cara daring buat album terkini. Bungkus album dikatakan lewat misteri digital di seantero alat sosial; sampulnya menunjukkan 6 anak main di tepi laut. Album ini bertajuk One More Light, diluncurkan pada 19 Mei 2017.

Bennington dikenal tewas sebab gantung diri pada 20 Juli 2017. Shinoda mengkonfirmasi kematian Bennington di Twitter, menulis kalau dirinya,” kaget serta ikut berkabung, tetapi itu betul terjalin. Statment sah hendak lekas timbul esok.” Band ini mengeluarkan lagu” Talking to Myself” tadinya hari itu. Satu hari sehabis kematian Bennington, band ini sah menghapuskan One More Light World Tour leg Amerika Utara. Pada pagi hari, kurang lebih 4 hari sehabis kematian, Linkin Park mengeluarkan statment sah di web website mereka selaku hidmat pada Bennington. Pada 28 Juli, Shinoda memublikasikan kalau donasi kebaikan di Music for Relief hendak dialihkan ke One More Light Fund, yang dibuat buat mengenang Bennington. Pada bertepatan pada 4 Agustus, kala band ini awal mulanya dijadwalkan buat tampak di kegiatan Good Morning America, gadis Chris Cornell yang berumur 2 simpati tahun Toni( yang pula anak permandian Bennington) timbul bersamaOneRepublic buat menyanyikan lagu Leonard Cohen” Hallelujah” selaku apresiasi buat Bennington serta bapaknya. Bennington tadinya menyanyikan lagu itu di kegiatan penguburan Cornell, yang pula tewas sebab gantung diri 2 bulan tadinya.

Pada bertepatan pada 22 Agustus, Linkin Park memublikasikan konsep mengadakan konser di Los Angeles buat meluhurkan pelayanan Bennington. Band ini akseptabel kasih pada para penggemar atas sokongan mereka, dengan melaporkan,” Kita berlima sangat akseptabel kasih atas seluruh sokongan kamu seluruh dalam bagan memulihkan gelisah duka serta membuat era depan Linkin Park”. Konser yang bertajuk Linkin Park and Friends: Celebrate Life in Honor of Chester Bennington, diselenggarakan pada 27 Oktober di Hollywood Bowl. Kegiatan ini ialah konser awal pasca- kematian Bennington. Kegiatan ini mengundang performa pengunjung yang mengantarkan lagu- lagu Linkin Park diiringi band. Kegiatan ini diselenggarakan lebih dari 3 jam serta ditayangkan langsung lewat YouTube.

Pada November 2017, band ini memublikasikan kalau album live yang terbuat dari rekreasi terakhir mereka dengan Bennington, bertajuk One More Light Live, hendak diluncurkan pada 15 Desember. Pada 19 November, Linkin Park menyambut apresiasi Bintang film Pengganti Terfavorit dalam perhelatan American Music Awards serta didedikasikan pada Bennington

2017–sekarang: Hampa serta era depan: Dikala melangsungkan pancaran langsung di Instagram pada 17 Desember 2017, Shinoda ditanya akankah Linkin Park hendak mengadakan konser dengan replika ataupun rekaman suara Bennington di era depan. Beliau membalas,” Bisakah kita menjiplak Chester? Saya apalagi tidak ingin berasumsi mengenai replika Chester. Saya sesungguhnya sempat mengikuti terdapat orang lain di luar band menganjurkan itu, namun bagiku tidak bisa jadi. Saya tidak dapat melaksanakannya.”

Pada 28 Januari 2018, Shinoda membalas kicauan Twitter dari seseorang penggemar yang bertanya era depan Linkin Park, menulis,” Saya sedang bernazar meneruskan LP, serta orang pula membutuhkan itu. Kita memerlukan banyak koreksi kembali, serta persoalan yang sedia dijawab, alhasil memerlukan banyak durasi.” Tetapi, pada 29 Maret 2018, Shinoda melaporkan kalau ia kurang percaya dengan era depan Linkin Park kala diwawancarai oleh Vulture.

Apalagi pada 17 April 2018, band ini dinominasikan dalam 3 apresiasi di Billboard Music Awards tahun 2018, namun tidak memenangkan satu juga. Band ini mencapai Hasil Nada Sama tua Hidup dalam kegiatan The George and Ira Gershwin Award di UCLA pada 18 Mei 2018.

Pada 18 Februari 2019, Mike Shinoda mengatakan dalam wawancarara kalau band itu sudah membuka peluang ilham apa yang akan diputuskan buat era depan Linkin Park. Shinoda melaporkan,” Saya ketahui banyak orang, mereka senang terletak di pentas, di sanggar, serta andaikan saja tidak, saya tidak ketahui, kayaknya jadi kurang sehat.” Kala ditanya mengenai era depan tanpa Bennington, Shinoda melaporkan,“ Bukan waktunya saya mencari biduan terkini. Bila itu terjalin, seharusnya timbul dengan cara natural. Bila telah menciptakan seorang yang hebat serta sesuai dengan gayanya, saya dapat berupaya melaksanakannya dengan siapa juga pula. Saya tidak hendak berasumsi jika kita mau mengubah Chester.” Semenjak meninggalnya Bennington sampai 2020, band ini jadi hampa. Pada 28 April 2020, bassis Dave Farrell berikan ciri kalau mereka hendak melakukan nada terkini.

Mengenal Lebih jauh sosok Chester Bennington
Band Berita Musisi

Mengenal Lebih jauh sosok Chester Bennington

Mengenal Lebih jauh sosok Chester BenningtonChester Charles Bennington adalah seorang musisi Amerika, penyanyi-penulis lagu, produser dan multi-instrumentalis. Dia adalah penyanyi utama dan penulis lagu dari band rock Linkin Park dan merilis album debutnya dengan proyek sampingannya Dead by Sunrise pada Oktober 2009. Bennington adalah penyanyi utama grup grunge Grey Daze sebelum 1999.

Mengenal Lebih jauh sosok Chester Bennington

Mengenal Lebih jauh sosok Chester Bennington
tirto.id

votefortheworst – Bennington dikenal dengan Linkin Park melalui album debut mereka Hybrid Theory, sukses secara komersial, dan kemudian merilis beberapa album dan single. Dia telah berkolaborasi dengan artis seperti Jay-Z, Jonathan Davis, Young Buck, Julien-K, Busta Rhymes, Slash dan Aaron Lewis.

Pada 2013, Bennington menggantikan vokalis Scott Weiland yang dipecat di Stone Temple Pilots. Dengan Bennington sebagai penyanyi utama, single Out of Time dirilis pada Mei 2013 dan EP High Rise akhir tahun itu. Bennington meninggalkan band dengan baik-baik pada akhir 2015, karena kewajiban dengan Linkin Park.

Baca juga : Sejarah Karis Linkin Park Dari 1996

Bennington lahir di Phoenix, Arizona dari sebuah keluarga dengan dua saudara tiri dan saudara tiri Brian. Di usia muda dia tertarik pada musik, dengan Depeche Mode dan Stone Temple Pilots sebagai inspirasi awal. Bennington bermimpi menjadi penyanyi rock dan berlatih setiap hari sampai tenggorokannya sakit. Masa mudanya jauh dari sempurna; dia dibesarkan di lingkungan miskin Phoenix dan pada usia 11 tahun dia diberitahu oleh orang tua tirinya bahwa mereka bukanlah orang tua kandungnya. Selama periode ini dia menjadi kecanduan kokain dan metamfetamin, pada usia delapan belas tahun dia menyingkirkan ini untuk sementara waktu. Dalam wawancara selanjutnya, Bennington mengaku bahwa dia jatuh kembali ke kecanduan lamanya di usia dua puluhan tetapi mengatasinya. Bennington juga diserang secara seksual selama lima tahun oleh teman ayahnya. Dia kehilangan banyak temannya karena bunuh diri dan penyanyi itu sendiri juga bunuh diri untuk sementara waktu. Sebelum terobosan musiknya, dia biasanya bekerja di Burger King dan bersekolah di Greenway High School dan lulus dari Washington High School.

Pada usia lima belas tahun, Bennington bermain di sekelompok teman bernama Sean Dowdell and Friends, di mana dia menjadi penyanyi utama. Rekaman hanya diketahui dari band yang ada adalah kaset demo dengan tiga lagu: Painted Pictures, Kill the Flies dan God’s

Bennington adalah penyanyi utama di grup grunge lokal Grey Daze dari tahun 1993. Band ini telah membangun basis penggemar yang cukup di daerah Phoenix dan telah merekam dua album, No Sun Today tahun 1994 dan Wake Me tahun 1997, yang dapat ditemukan di internet. Bennington meninggalkan band pada tahun 1998 karena ketidaksepakatan dan melaporkan dalam sebuah wawancara bahwa anggota lain mengambil kredit untuk lirik yang ditulis oleh Bennington sendiri. Waktu yang sulit diikuti dalam mencari band baru.

Dia baru saja akan mengakhiri karir musiknya ketika Jeff Blue, A&R dari Zomba dan seorang teman dari Mike Shinoda dari Bennington, menawarinya untuk mengikuti audisi dengan band Xero. Shinoda mengirimi Bennington kaset dan Bennington mulai mengerjakannya dan bahkan melewatkan pesta ulang tahunnya karena itu. Tiga hari kemudian, dia menelepon Shinoda dan memutar nomor itu di telepon. Dia dipekerjakan segera, segera berhenti dari pekerjaannya dan pindah ke California bersama keluarganya. Bennington memiliki putra pertamanya pada 12 Mei 1996.

Bennington menikah dengan Samantha Olit pada Halloween pada Oktober 1996. Pasangan itu bertemu di cabang Burger King tempat Bennington bekerja. Karena tak satu pun dari mereka punya uang untuk membayar cincin, mereka menato cincin di jari manis mereka.

Setelah kedatangannya, band baru Bennington, Xero, berganti nama menjadi Linkin Park dan merekam EP Hybrid Theory dengan vokalnya di Carousel, And One and Part of Me. Dengan mini album yang berisi enam lagu ini, band ini mulai mencari label namun masih kurang sukses. Setelah bertahun-tahun mencari tanpa hasil, mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan Warner Bros. pada tahun 2000, lagi-lagi dengan bantuan Blue.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Pada 24 Oktober 2000, Linkin Park merilis album debut mereka Hybrid Theory, dengan Bennington dan Shinoda menulis lirik berdasarkan karya sebelumnya. Shinoda menggambarkan liriknya sebagai perasaan, emosi, dan pengalaman universal dan sebagai emosi sehari-hari yang Anda bicarakan dan pikirkan. Tema Teori Hybrid juga didasarkan pada pengalaman penyanyi utama Chester Bennington selama masa remajanya, seperti penyalahgunaan zat dan bentrokan dengan orang tuanya. Pengalaman Bennington yang diproses dapat didengar di Grammy Award untuk lagu Crawling yang memenangkan Penghargaan Hard Rock Terbaik, yang berfokus pada pengalamannya tentang pelecehan anak: kekerasan fisik, terjebak dalam lingkaran setan, dan hilangnya kepercayaan diri. [10] Album ini sukses besar, dengan penjualan 4,8 juta eksemplar itu adalah album dengan penjualan tercepat di Amerika Serikat dan sekarang telah terjual lebih dari 10 juta kali; layak mendapatkan status berlian. Itu mencapai status platinum di Belanda dan single terbesar In the End mencapai tempat kelima. Lagu ini aslinya adalah puisi yang ditulis oleh Bennington. Pada 19 April 2002, Bennington dan istrinya memiliki anak keduanya, bernama Draven Sebastian Bennington.

Penerus Meteora juga tampil bagus. Itu adalah kelanjutan dari suara nu metal dan berisi vokal yang relatif lebih melodi dari Bennington. Sebuah kesalahpahaman muncul seputar lagu Breaking the Habit yang ditulis tentang penyanyi, sementara Shinoda telah mengerjakan lagu ini sejak 1997. Sebagian besar alasan kesalahpahaman ini adalah masa lalu Bennington. Butuh beberapa saat sebelum lagu itu bisa dibawakan secara live, karena temanya yang tidak mudah bagi Bennington. Namun, pada Smokeout Festival di California, Amerika Serikat pada 15 November 2003, lagu tersebut pertama kali dimainkan sebagai kejutan. Ini sudah lama sekali, karena lagu pertama Meteora sudah diputar di bulan Februari. Bennington berkata sebelum memainkan lagu itu bahwa mereka tidak akan pernah memainkan lagu itu secara langsung. Album ini meraih multi-platinum di seluruh dunia dan band mengambil jeda dua tahun.

Bennington akan kembali ke Gray Daze sekali sebagai bagian dari konser amal untuk mengumpulkan uang bagi mantan anggota Bobby Benish, yang menderita tumor otak. Reuni ini akan berlangsung di Dodge Theatre di Arizona dengan sejumlah band lain, termasuk Phunk Junkeez, Pokerface dan Gift. Namun, Bennington tidak dapat hadir karena jadwal rekaman Linkin Park yang padat

Pada tahun 2005 Bennington menceraikan Samantha, setelah itu pertarungan hukum untuk hak asuh Draven akan dimulai. Perceraian membawa titik terendah dalam hidup Bennington. Itu adalah periode ketika, karena perceraian dan masalah sampingannya, dia kembali ke kecanduan narkoba dan alkohol. Dia kehilangan banyak barang miliknya dan pernah tinggal di sebuah apartemen kecil tanpa sofa. Bennington menjalani terapi beberapa kali tetapi terus kambuh. Melalui campur tangan teman-temannya, dia memutuskan untuk meletakkan bebannya di belakang terapi.

Pada 31 Desember 2005, Bennington menikah dengan Talinda Bentley, seorang guru dan mantan model Playboy yang mendukungnya setelah perceraian, dan mereka memiliki seorang putra bersama pada 30 Maret 2006. Bennington berteman baik dengan Chris Cornell, yang merupakan ayah baptis anak-anaknya.

Pada tahun 2006 penyanyi itu dibuntuti oleh Devon Townsend. Dia berhasil mendapatkan tagihan telepon penyanyi Chester Bennington dengan membobol situs internet sebuah perusahaan telepon. Dia juga mendapatkan akses ke foto-foto yang ada di telepon. Selain itu, Devon juga akan membobol email istri Chester, Talinda, dan mengancamnya.

Pada tahun 2006 Linkin Park kembali ke studio untuk materi baru. Hal ini menyebabkan album Minutes to Midnight yang diproduksi Rick Rubin, yang dirilis pada Mei 2007 setelah banyak penundaan. Album ini menampilkan pengabaian genre nu-metal dan semakin banyaknya eksperimen, menggunakan mumbas dan banjo, antara lain, selama proses rekaman. Pengerjaan album selama empat belas bulan juga diakhiri dengan tema lirik lainnya, menggunakan motif politik juga. Di album ini, MC Shinoda dapat didengar lebih banyak di latar belakang dan Bennington lebih dapat didengar, terutama karena album tersebut memasukkan lagu-lagu untuk pertama kalinya (tidak termasuk Breaking the Habit) dengan hanya Bennington sebagai vokal utama. Dia juga membuat judul album setelah melihat film dokumenter tentang Jam Kiamat. Minutes to Midnight memulai debutnya di tanah airnya dengan penjualan minggu pertama lebih dari 600.000 eksemplar, salah satu debut terbaik dalam beberapa tahun.

Bennington berkolaborasi dengan gitaris The Orgy Ryan Shuck dan Amir Derakh pada beberapa lagu dari tahun 2005, yang sudah membentuk band baru Julien-K bersama. Shuck mendengar beberapa lagu Bennington dan berpikir bahwa lagu-lagu itu seharusnya tidak dirilis. Sementara Shuck dan Derakh membantu Bennington dalam proyek solonya Dead by Sunrise (aslinya berjudul Snow White Tan), Bennington memproduseri album debut Julien-K Death to Analog, dimana Shinoda membuat lagu dan remix. Shuck menyebut proyek itu “Bennington’s Julien-K”. Dead by Sunrise berisi pengaruh dari band-band seperti The Cure, Depeche Mode, dan Bauhaus. Bennington menggambarkannya sebagai album irama cepat dan gelombang gitar. Di album tersebut, Bennington telah memasukkan pengalamannya tentang alkohol dan kecanduan narkoba serta perceraiannya dengan Samantha, membuat album tersebut bernada gelap secara lirik. Namun, ia juga telah menulis beberapa lagu dengan mempertimbangkan hubungannya dengan Talinda, jadi mereka juga memiliki angka cinta di dalamnya. Secara umum, album dapat ditempatkan di bawah genre Hard Rock dan Alternative Rock. Let Down, Morning After dan Walking in Circles, antara lain, yang pernah dimainkan Bennington dalam versi akustik sebelumnya, ada di album. Morning After sebelumnya di-remix oleh Julien-K untuk soundtrack film Underworld: Evolution. Album, Out of Ashes, dirilis pada Oktober 2009, setelah tertunda beberapa tahun. Single utama Crawl Back In dirilis pada bulan Agustus.

Selama tur pada tahun 2008 band ini menulis album baru dan rekaman dimulai pada bulan Desember tahun itu. Dalam sebuah wawancara dengan Billboard, Bennington mengatakan album tersebut kemungkinan akan menjadi album konsep. [18] Pada September 2010, A Thousand Suns dirilis, sebuah album rock elektronik tempat ia bernyanyi lebih sering dengan Shinoda daripada kombinasi penyanyi rap yang biasa. The Messenger of the album, Bennington awalnya menulis untuk Out of Ashes tetapi dihentikan karena band menganggap lagu itu lebih cocok untuk Linkin Park. Band ini berniat untuk merilis musik lebih sering dan menjaga proses penulisan pada level yang tinggi selama tur, sehingga penggantinya Living Things siap di tahun 2012. Di album ini band memasukkan elemen dari dua album pertama yang dihindari pada dua album terakhir.

Peran Bennington di band telah berkembang selama bertahun-tahun. Pengaruhnya dapat didengar pada dua album pertama pada level lirik dan vokal. Bersama dengan Shinoda, dia adalah penulis utama band dan liriknya didasarkan pada pengalaman pribadinya. Dia juga menulis musik. Ini adalah bagaimana dia menciptakan permainan gitar akustik yang bisa didengar di awal Somewhere I Belong. Selama konser dia hampir tidak memainkan instrumen apa pun, kecuali pada It’s Goin ‘Down’ oleh The X-Ecutioners, di mana band berpartisipasi sebagai artis tamu dan kadang-kadang meng-cover lagu tersebut secara live. Setelah Shadow of the Day dan kemudian Iridescent menjadi nomor reguler di set list dalam siklus tur, dia mengambil gitar listrik sebagai gitaris ritem selama bridge dan bait terakhir. Dia juga berfungsi live sebagai perkusionis tambahan di Blackout dan When They Come for Me from A Thousand Suns dan memainkan midi di Wretches and Kings dari album yang sama.

Dua album pertama dicirikan oleh selingan vokal dari rap Shinoda dalam syair-syair dan paduan suara yang dinyanyikan atau diteriakkan dan jembatan Bennington atau lagu-lagu yang hampir sepenuhnya dinyanyikan oleh Bennington dengan beberapa baris rap Shinoda di bridge atau di paduan suara depan. Breaking the Habit oleh Meteora adalah pengecualian pertama karena lagu tersebut dinyanyikan sepenuhnya oleh Bennington. Kontribusi vokalnya meningkat pada Minutes to Midnight, di mana delapan dari sebelas lagu dengan vokal hanya dinyanyikan olehnya. Di A Thousand Suns, hal ini berubah lagi karena Shinoda lebih banyak menyanyi tentang ini, jadi ada lebih banyak pembicaraan tentang syair yang dinyanyikan Shinoda dan jembatan dan paduan suara Bennington yang dinyanyikan atau kombinasi vokal lainnya.

Bennington adalah penggemar tato dan tindik dan bekerja dengan Club Tattoo, sebuah toko tato di Tempe, Arizona. Ditandai di tubuhnya adalah api biru dan merah yang khas di pergelangan tangannya, ikan koi di pundaknya, naga di punggungnya, dan Tentara Hibrida di kaki kiri bawahnya. Dia juga memiliki naga di kaki kanan bawahnya, tato di jari-jarinya, dan Linkin Park dengan teks gothic di punggung bawahnya. Dia mendapatkan tato pertamanya ketika dia berumur delapan belas tahun.

Pada 2007 penyanyi itu juga memulai lini pakaian bertajuk Ve’cel. Dia menjadi bintang tamu di film Crank tahun 2006, Crank: High Voltage tahun 2009, dan Saw 3D tahun 2010.

Seiring dengan kesuksesan di awal tahun 2000-an, Bennington mengalami ketidaknyamanan fisik. Dia digigit laba-laba pertapa coklat selama tur Ozzfest 2001, menyebabkan kelenjar di leher dan ketiaknya membengkak. Saat merekam vokal untuk album kedua Meteora, dia jatuh sakit dan hanya menyanyikan bagiannya selama mixing. Pada tahun 2003, Bennington jatuh sakit lagi dan harus menjalani operasi, memaksa bagian dari tur Eropa Linkin Park dibatalkan. Pada Oktober 2007 pergelangan tangannya patah, saat melompat dari tangga, di sebuah konser di Melbourne, Australia. Band ini juga harus membatalkan serangkaian konser di Asia karena masalah punggung penyanyi itu. Karena pergelangan kaki penyanyi yang terkilir terabaikan pada tahun 2015, konser Linkin Park harus ditunda lagi. Dalam sebuah wawancara dengan Los Angeles ‘KIIS FM, Februari 2017, Bennington mengindikasikan bahwa mentalnya tidak selalu baik. Pada Juli 2017 dia gantung diri di rumah keduanya di Palos Verdes Estates. Dia berumur 41 tahun.

Sejarah Karis Linkin Park Dari 1996
Artikel Band Berita

Sejarah Karis Linkin Park Dari 1996

Sejarah Karis Linkin Park Dari 1996 – Linkin Park merupakan tim nada rock yang berawal dari Agoura Hills, California, Amerika Sindikat. Dikala ini band ini digawangi Mike Shinoda berlaku seperti vokalis atau multi- instrumentalis, Brad Delson selaku gitaris, Dave Farrell selaku bassis, Joe Hahn selaku DJ atau pemrogram, serta Rob Bourdon selaku drummer, yang ialah penggagas band itu. Mantan badan band ini merupakan Chester Bennington serta Mark Wakefield selaku vokalis penting dan bassis Kyle Christner. Selaku tim nada rock pengganti, Linkin Park sudah bereksperimen dalam musiknya dan memasukkan jenis heavy logam, hard rock, hip hop, pop, serta electronica.

Sejarah Karis Linkin Park Dari 1996

linkin park
azcentral.com

votefortheworst – Berdiri semenjak 1996, tim nada ini menggapai kemasyhuran internasionalnya dengan album sanggar debutnya, Hybrid Theory( 2000), yang mendapatkan sertifikasi Diamond oleh RIAA. Album kedua Meteora( 2003), melanjutkan kesukesan band ini, memuncaki Billboard 200, serta diiringi rekreasi konser yang membengkak dan konser kebaikan. Sehabis menaruh nu logam serta rap logam yang kian ramah radio, band ini bereksperimen dengan jenis lain di album ketiga mereka, Minutes to Midnight( 2007), yang pula memuncaki Billboard 200.

Baca juga : Perjalanan Karir BoyBand BTS

Linkin Park pula sudah mempelajari jenis yang lebih besar lewat rilisnya album sanggar keempatnya, A Thousand Suns( 2010), yang banyak memasukkan nada elektronik. Album kelimanya, Living Things( 2012), mencampurkan semua bagian dari rekaman tadinya. Album keenam mereka, The Hunting Party( 2014), kembali ke suara rock yang lebih keras, serta album ketujuh mereka, One More Light( 2017), rekamannya kembali elektronik serta banyak mengangkat faktor pop.

Linkin Park merupakan salah satu band dengan pemasaran terlaris pada era ke- 21 serta bintang film nada terlaris di bumi, sehabis menjual lebih dari 70 juta potong album di semua bumi. Band ini memenangkan 2 Grammy Awards, 6 American Music Awards, 4 MTV Film Music Awards serta 3 World Music Awards. Pada tahun 2003, MTV2 menulis Linkin Park selaku band terbanyak keenam dalam film nada masa itu serta terbaik ketiga sejauh milenium terkini. Billboard melantik Linkin Park pada posisi ke- 19 pada catatan Bintang film Terbaik Dasawarsa Ini. Pada 2012, band ini tersaring selaku bintang film terbanyak tahun 2000- an dalam telaah opini Bracket Madness di VH1. Pada tahun 2014, band ini diklaim selaku” Band Rock Terbanyak di Bumi Dikala Ini” oleh Kerrang!.

Band ini hampa sehabis Bennington gantung diri pada bulan Juli 2017. Pada 28 April 2020, bassis Dave Farrell mengatakan kalau Linkin Park mulai melakukan nada terkini.

1996–2000: Tahun- tahun awal: Tim nada ini dibangun oleh Mike Shinoda, Rob Bourdon, serta Brad Delson dikala bersandar di kursi SMA. Mereka berpelajaran di Agoura Hills School, di Agoura Hills, negeri bagian California, suatu area pinggiran Los Angeles, Sehabis lolos, mereka berkarier sungguh- sungguh di nada, merekrut Joe Hahn, Dave” Phoenix” Farrell, serta Mark Wakefield buat membuat band yang setelah itu bernama Xero. Walaupun pangkal dayanya terbatas, band ini merekam serta memproduksi lagu- lagu di sanggar individu Shinoda pada tahun 1996, serta mengeluarkan kaset demo yang diberi kepala karangan Xero. Frustrasi serta tekanan pikiran timbul di antara mereka kala mereka tidak menemukan kontrak rekaman. Kekalahan ini menimbulkan Wakefield, berlaku seperti vokalis band, pergi buat mencari cetak biru lain. Farrell pula meninggalkan band buat rekreasi bersama Tasty Snax, band berajaran punk serta ska rohani.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Sehabis lama mencari pengganti Wakefield, mereka merekrut Chester Bennington atas saran Jeff Blue, delegasi ketua Zomba Music pada Maret 1999. Bennington, mantan badan band post- grunge Grey Daze, yang diunggulkan sebab gairah style bernyanyinya yang baik. Band ini akur mengubah namanya jadi Hybrid Theory; ikatan yang bagus antara Shinoda serta Bennington sanggup menghidupkan kembali band, serta memotivasi mereka buat melakukan modul terkini. Pada tahun 1999 band ini mengeluarkan suatu EP swajudulnya, yang diedarkan di forum- forum internet.

Namun sekali lagi, mereka wajib berjuang buat memperoleh kontrak rekaman. Apalagi mereka memohon Jeff Blue sehabis ditolak oleh label- label rekaman besar. Sehabis 3 kali kandas kontrak dengan Warner Bros. Records, Blue, yang nanti jadi delegasi ketua Warner Bros. Records, kesimpulannya mau menolong menghaluskan jalur mereka. Hendak namun, pihak merek memohon penukaran julukan band buat menjauhi samar dengan band bernama Hybrid. Band ini mengubah namanya jadi Linkin Park, plesetan dari Lincoln Park di Santa Monica, saat ini bernama Christine Emerson Reed Park. Buat mendapatkan daerah internet” linkinpark. com”, mereka mengubah tutur” Lincoln” jadi” Linkin”. Kesimpulannya Farrell kembali ke band pada tahun 2000, serta band ini menggebrak bumi dengan albumnya, Hybrid Theory, pada tahun yang serupa.

2000–2002: Hybrid Theory serta Reanimation: Linkin Park mengeluarkan album bertajuk Hybrid Theory pada 24 Oktober 2000. Album, yang sudah menggantikan ekspedisi hidup band ini sepanjang separuh dasawarsa, diproduseri oleh Don Gilmore. Album ini berhasil, terjual 4, 8 juta kopi sejauh tahun debutnya, dan diresmikan selaku album terlaris tahun 2001, serta singel semacam” Crawling” serta” One Step Closer” jadi lagu harus dalam dalam catatan putar radio rock pengganti sepanjang tahun itu. Tidak hanya itu, singel- singel yang lain pula diperdengarkan dalam film semacam Dracula 2000, Little Nicky, serta Valentine. Hybrid Theory mendapatkan Performa Hard Rock Terbaik Grammy Award buat” Crawling” serta jadi pencalonan dalam 2 apresiasi Grammy Awards yang lain: Bintang film Pendatang Terkini Terbaik serta Album Rock Terbaik. MTV menganugerahkan Film Rock Terbaik serta Penyutradaraan Terbaik buat lagu” In the End”. Dengan memenangkan Performa Hard Rock Terbaik Grammy, Hybrid Theory sudah melontarkan band ini mengarah keberhasilan arus penting.

Dikala itu Linkin Park menyambut banyak sekali ajakan buat memuat konser semacam Ozzfest, Family Values Tour, serta KROQ Almost Acoustic Christmas. Band ini bertugas serupa dengan Jessica Sklar mendirikan golongan penggemar sah mereka,” Linkin Park Underground”, pada November 2001. Linkin Park pula menyelenggarakan rekreasi sendiri, Projekt Revolution, yang menunjukkan bintang film populer yang lain semacam Cypress Hill, Adema, serta Snoop Dogg. Sepanjang kurun durasi satu tahun, Linkin Park sudah tampak di lebih dari 320 konser. Pengalaman- pengalaman mereka dikala konser juga didokumentasikan dalam DVD awal mereka, Frat Party at the Pankake Pergelaran, yang debut November 2001. Dengan kembalinya Phoenix ke band, Linkin Park mulai menggarap remix, diberi kepala karangan Reanimation, yang muat karya- karya dari Hybrid Theory serta jalan non- album. Reanimation membuka debutnya pada 30 Juli 2002, menunjukkan Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, serta sedang banyak lagi. Reanimation menggapai posisi kedua di Billboard 200, dan terjual nyaris 270. 000 kopi sepanjang minggu- minggu debutnya. Hybrid Theory pula masuk dalam Maksimum 100 Album RIAA.

2002–2004: Meteora: Sehabis rilisnya Hybrid Theory serta Reanimation, tim nada ini menghabiskan waktunya buat rekreasi kisaran Amerika Sindikat. Di tengah- tengah kejenuhan, anggotanya menyudahi menggarap modul terkini dengan menghabiskan beberapa besar durasi senggang mereka di sanggar dalam bis pariwisata individu mereka. Band ini sah memublikasikan penciptaan album sanggar terkini pada bulan Desember 2002, yang namanya termotivasi pegunungan batu Meteora di Yunani yang dibentuk di atasnya kuil- kuil. Meteora menggabungkan nu logam serta rap logam dengan inovasi terkini, semacam pemakaian shakuhachi( seruling bambu Jepang) serta perlengkapan nada yang lain. Album sanggar kedua Linkin Park menggapai debutnya bertepatan pada 25 Maret 2003 serta langsung mendiami posisi pucuk di semua bumi, menggapai posisi awal di AS serta Britania Raya, serta ke- 2 di Australia.

Meteora sudah terjual 800. 000 kopi sepanjang minggu awal, serta masuk dalam album dengan pemasaran terbaik di tangga lagu Billboard pada dikala itu. Singel dari album ini, semacam” Somewhere I Belong”,” Breaking the Habit”,” Faint”, serta” Numb”, menemukan atensi di radio yang penting. Pada Oktober 2003, Meteora terjual nyaris 3 juta kopi.

Kesuksesan album ini membuat Linkin Park mengadakan Projekt Revolution lagi, yang menunjukkan band serta bintang film lain tercantum Mudvayne, Blindside, serta Xzibit. Apalagi, Metallica mengundang Linkin Park buat main di Summer Sanitarium Tour 2003, yang melingkupi bermacam band- band nu logam lain semacam Limp Bizkit, Mudvayne serta Deftones. Band ini mengeluarkan album serta DVD, bertajuk Live in Texas, yang menunjukkan beberapa jalan audio serta film dari performa band di Texas. Pada dini 2004, Linkin Park mengawali rekreasi bumi bertajuk Meteora World Tour. Band- band pendukungnya antara lain Hoobastank, POD, Story of the Year, serta Pia.

Meteora sudah mendapatkan banyak apresiasi serta ciri martabat. Band ini mencapai apresiasi Film Rock Terbaik MTV buat” Somewhere I Belong” dan Opsi Penonton buat” Breaking the Habit”. Linkin Park pula menyambut pengakuan yang berarti dalam Radio Music Awards 2004, sebab mendapatkan apresiasi Bintang film Tahun Ini serta Lagu Tahun Ini(” Numb”).

Walaupun Meteora tidak sesukses Hybrid Theory, album ini jadi album terlaris ketiga di Amerika Sindikat sepanjang tahun 2003. Band ini sudah menghabiskan bulan- bulan dini 2004 buat mengadakan rekreasi di semua bumi, awal merupakan Projekt Revolution ketiga, serta setelah itu beberapa konser di Eropa. Sepanjang masa- masa ini, ikatan band dengan Warner Bros. Records lalu memburuk sebab sebagian permasalahan finansial serta keyakinan. Sehabis berbulan- bulan bentrok, band ini kesimpulannya menghasilkan perjanjian terkini pada Desember 2005.

2004–2006: Cetak biru sambilan: Sehabis berhasil dengan Meteora, badan band ini mulai berkreasi di cetak biru sambilan. Bennington timbul di lagu DJ Lethal,” State of the Art” dan jadi vokalis supergrup Dead by Sunrise, sedangkan Shinoda bekerja sama dengan Depeche Bentuk. Pada tahun 2004, band ini bekerja sama dengan Jay- Z buat memproduksi album remix bertajuk Collision Course. Album, yang mengombinasikan unsur- unsur melirik serta nada dari album tadinya dari kedua bintang film itu, menggapai debut pada November 2004. Shinoda pula membuat Fort Minor selaku cetak biru sambilan. Atas dorongan Jay- Z, Fort Minor mengeluarkan album debut mereka, The Rising Tied, menggapai aplaus kritis.

Linkin Park ikut menggalang anggaran berbentuk duit kas buat korban musibah Angin besar Charley pada 2004 serta Angin besar Katrina pada 2005 Band ini menggalang anggaran sebesar$75. 000 pada Special Operations Warrior Foundation pada Maret 2004. Band ini pula ikut membagikan dorongan serta bantuan untuk korban tsunami Samudra Hindia 2004 dengan melangsungkan konser kebaikan dan penggalangan anggaran yang diucap Music for Relief. Yang lebih berarti lagi, band ini pula tampak Live 8, serangkaian konser kebaikan yang diadakan buat tingkatkan pemahaman garis besar. Bersama Jay- Z, band ini tampak sepanggung di Live 8 di Philadelphia, Pennsylvania, disaksikan oleh pemirsa semua bumi. Band ini pula sepanggung dengan Jay- Z pada Kegiatan Penganugerahan Grammy 2006, kala mereka menunjukkan lagu bertajuk” Numb atau Encore”, dikala lagu ini memanangkan Kerja sama Rap atau Bersenandung Terbaik, Mereka berasosiasi bersama dengan Paul McCartney yang meningkatkan verse lagu” Yesterday”. Mereka pula konser di Summer Sonic 2006, yang dipimpin oleh Metallica di Jepang.

2006–2008: Minutes to Midnight: Linkin Park kesimpulannya kembali ke sanggar rekaman pada tahun 2006 buat melakukan modul terkini. Band ini menunjuk Rick Rubin selaku produser. Walaupun rencananya album ini debut 2006, album ini ditunda rilisannya sampai 2007. Apalagi mereka sudah merekam 30 sampai 50 lagu pada Agustus 2006, kala Shinoda melaporkan kalau albumnya separuh berakhir. Bennington meningkatkan kalau album ini hendak menyimpang dari 2 album tadinya Pihak Warner Bros. Records memublikasikan kalau album terkini ini hendak bertajuk Minutes to Midnight serta diluncurkan pada 15 Mei 2007 di Amerika Sindikat. Sehabis menghabiskan 14 bulan menggarap album, badan band memilah memotong 5 lagu dari 17 lagu asli. Kepala karangan album yang merujuk pada Jam Akhir zaman, ikut meramalkan tema melirik lagu yang terkini. Minutes to Midnight terjual lebih dari 625. 000 kopi dalam minggu awal, menjadikannya salah satu debut mingguan tersukses dalam sebagian tahun terakhir. Album ini pula menaiki posisi paling atas di tangga lagu Billboard.

Singel pertamanya,” What Ive Done”, diluncurkan pada 2 April, serta tayang kesatu di MTV serta Fuse dalam minggu yang serupa. Single ini mendapatkan aplaus dari para pemirsa, jadi lagu dengan tingkatan paling atas di tangga nada Modern Rock Tracks serta Mainstream Rock Tracks oleh Billboard. Lagu ini pula dipakai selaku rute suara buat film 2007, Transformers. Mike Shinoda pula tampak di lagu Styles of Beyond,” Second to None”, yang pula ialah rute suara film itu. Setelah itu pada tahun itu, band ini memenangkan” Bintang film Pengganti Terfavorit” di American Music Awards. Sisa singel album ini,” Bleed It Out”,” Shadow of the Day”,” Given Up”, serta” Leave Out All the Rest”, ikut berhasil serta diluncurkan sejauh 2007 serta dini 2008. Band ini pula bekerja sama dengan Busta Rhymes dalam singelnya” We Made It”, yang diluncurkan pada bertepatan pada 29 April.

Band ini menghelat rekreasi besar bertajuk” Minutes to Midnight World Tour”. Band ini menaikkan album ini dengan mengadakan Projekt Revolution keempat mereka di Amerika Sindikat yang memperkenalkan bintang film lain semacam My Chemical Romance, Taking Back Sunday, HIM, Placebo, serta sedang banyak lagi. Mereka pula tampak di Eropa, Asia, serta Australia tercantum gelaran Live Earth Japan pada 7 Juli 2007, dan jadi headliner di Donington Park, Inggris serta Edgefest di Downsview Park, Toronto, Ontario, Kanada. Band ini menuntaskan sisa rekreasi Projekt Revolution keempat saat sebelum mengadakan rekreasi stadion di dekat Inggris, mendatangi Nottingham, Sheffield serta Manchester, saat sebelum mengadakan konser sepanjang 2 malam di O2 Arena di London. Bennington melaporkan kalau Linkin Park hendak mengeluarkan album lagi sehabis Minutes to Midnight. Tetapi, beliau melaporkan band ini hendak mengawali rekreasi di Amerika Sindikat buat mengakulasi gagasan album. Linkin Park mengawali rekreasi Projekt Revolution yang lain pada tahun 2008. Ini merupakan awal kalinya rekreasi Projekt Revolution diadakan di Eropa dengan 3 pementasan di Jerman serta satu di Inggris. Rekreasi Projekt Revolution pula diadakan di Amerika Sindikat yang menunjukkan Chris Cornell, The Bravery, Ashes Divide, Street Drum Corps, serta sedang banyak lagi. Linkin Park menyelesaikan rekreasi dengan konser terakhir di Texas. Mike Shinoda memublikasikan kalau album live mereka, Road to Revolution: Live at Milton Keynes, yang ialah rekaman film langsung dari pementasan Projekt Revolution di Milton Keynes Bowl pada 29 Juni 2008, sah diluncurkan pada 24 November 2008.

Perjalanan Karir BoyBand BTS
Artikel Berita Blog Gosip

Perjalanan Karir BoyBand BTS

Perjalanan Karir BoyBand BTS – BTS merupakan suatu boy band beranggotakan 7 orang asal Korea Selatan yang dibangun oleh Big Hit Entertainment. Julukan itu setelah itu berakronim jadi Beyond the Scene pada bulan Juli 2017. Pada bertepatan pada 12 Juni 2013, mereka mengantarkan lagu bertajuk” Nomor More Dream” dari album dini mereka 2 Cool 4 Skool yang mensupport debut mereka pada bertepatan pada 13 Juni 2013. Mereka memenangkan apresiasi New Artist of the Year atas lagu” Nomor More Dream”, tercantum di Melon Music Awards serta Golden Disc Awards 2013 serta Seoul Music Awards 2014. Mereka terus menjadi menarik atensi dengan album Dark& Wild( 2014), The Most Beautiful Moment in Life, Part 2( 2015) serta The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever( 2016), dengan 2 album terakhir ini merambah Billboard 200 AS. The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever memenangkan apresiasi Album of the Year di Melon Music Awards 2016.

Perjalanan Karir BoyBand BTS

Perjalanan Karir BoyBand BTS
makassar.tribunnews.com

votefortheworst – Buah manis dari upaya mereka bertahun- tahun seolah terbayar dengan popularitasnya yang terus menjadi melambung di tahun 2018 ini. Sah mengeluarkan album terkini mereka” Love Yourself: Tear”, Jumat( 18 atau 5) serta hendak tampak di apresiasi nada bergengsi Billboard Music Awards bertepatan pada 20 esok. Ini ia ekspedisi karir BTS semenjak awal debut sampai saat ini jadi tim KPop yang mendunia.

Baca juga : Perjalanan Karir Twenty One Pilot

– Asal usul saat sebelum terjadinya 7 member serta debut dengan” No More Dream”

Untuk kamu para Army asli tentu ketahui jika saat sebelum kesimpulannya BTS debut dengan 7 badan, RM telah terlebih dahulu hendak diorbitkan selaku duo rapper bersama Iron dengan julukan Dynamic Duo. Hingga tak bingung bila jiwa rap RM jadi signature dalam nada BTS.

Tetapi CEO Big Hit Entertainment menyudahi membuka audisi buat badan BTS serta masuklah Suga selaku member kedua BTS. Walaupun sesungguhnya beliau menjajaki audisi bukan buat jadi idol melainkan jadi produser.

Sebaliknya J- Hope yang tadinya ialah seseorang dance crew bernama Neuron sempat menjajaki audisi JYP Entertainment. Si golden maknae membuka takdirnya selaku member BTS sehabis tersingkir dalam Megabintang K.

Dikala itu JK menyambut ajuan dari 7 agensi tetapi kesimpulannya memberhentikan pilihannya ke Big Hit Entertainment sehabis memuja- muja rap si leader RM. BTS kesimpulannya komplit selaku OT7 dengan Jimin selaku member yang terakhir berasosiasi dengan BTS.

– Jadi tim rookie yang bermukim dalam dorm yang amat kecil

Pernyataan” Apa yang kita halaman hendak kita tuai” kayaknya amat sesuai melukiskan hasil dari jerih lelah peperangan mereka di dini karir. Banyak Army berkata para badan BTS nampak semacam wujud yang pemalu dikala awal kali debut di stage MCountdown pada 13 Juni 2013.

Bukan perihal yang gampang jadi rookie di dasar lindungan agensi yang bukan big 3 companies di Korea Selatan pada dikala itu. Antusias BTS telah amat nampak semenjak dini debut lewat melirik lagu” Nomor More Dream” yang mereka catat bersama.

Image bad boy yang gahar jadi karakteristik khas BTS di Nomor More Dream masa yang setelah itu kembali mengeluarkan MV We Are Bulletproof PT. 2 yang kesimpulannya mulai menemukan atensi dari para peminat nada K- Pop dengan rancangan debut yang lumayan berlainan dengan tim yang lain. Walaupun sedemikian itu kehidupan rookie untuk mereka dikala itu tentu membuat para Army terharu bila mengingatnya.

Bermukim di suatu dorm yang kecil dengan 7 badan serta tidur di ranjang pangkat. Kedamaian mereka yang keras semenjak dahulu sampai saat ini jadi salah satu alibi karir mereka memanjat. Di tahun 2014 kebersamaan member BTS mengantar Jungkook berangkat ke sekolah buat awal kalinya ialah momen yang amat manis. Di masa ini pula apalagi BTS mengadakan showcase di Thailand dengan pemirsa yang tidak sebesar saat ini.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

– Mencapai ketenaran lewat” Boys in Luv” serta tampak di KCON Los Angeles

Di tahun 2014, BTS memenuhi” School Trilogy” mereka dengan album Skool Luv Affair dengan track harapan” Boys In Luv”. Berkonsep laki- laki sekolahan, BTS berhasil menjual 200 ribu kopi album bagi chart Gaon.

Jika tadinya mereka tampak dengan gambaran bad boy, dalam album ini mereka berpindah jadi flower boy di” Just One Day”. Lewat album ini, julukan BTS yang mulai meroket masuk ke dalam line up performer KCON yang diselenggarakan di Los Angeles selaku dini mula karir mereka di tingkatan Global.

– Mengawali rekreasi sampai mengeluarkan MV dengan penuh misteri serta teori

Julukan BTS di kenal oleh para fansnya yang terhambur di bermacam negeri. Bermacam apresiasi dicapai, jutaan kopi album terjual, sampai karcis yang senantiasa amblas tiap mereka mengadakan konser. Pendapatan besar boyband yang lebih diketahui dengan Bangtan Boys ini bukan tanpa peperangan keras yang sudah mereka jalani.

Buah manis dari upaya mereka bertahun- tahun seolah terbayar dengan popularitasnya yang terus menjadi melambung di tahun 2018 ini. Sah mengeluarkan album terkini mereka” Love Yourself: Tear”, Jumat( 18 atau 5) serta hendak tampak di apresiasi nada bergengsi Billboard Music Awards bertepatan pada 20 esok. Ini ia ekspedisi karir BTS semenjak awal debut sampai saat ini jadi tim KPop yang mendunia.

– Asal usul saat sebelum terjadinya 7 member serta debut dengan” Nomor More Dream”

Berawal dari Agensi Kecil, 12 Ekspedisi Karir BTS Sampai Terkenal. Untuk kamu para Army asli tentu ketahui jika saat sebelum kesimpulannya BTS debut dengan 7 badan, RM telah terlebih dahulu hendak diorbitkan selaku duo rapper bersama Iron dengan julukan Dynamic Duo. Hingga tak bingung bila jiwa rap RM jadi signature dalam nada BTS. Tetapi CEO Big Hit Entertainment menyudahi membuka audisi buat badan BTS serta masuklah Suga selaku member kedua BTS. Walaupun sesungguhnya beliau menjajaki audisi bukan buat jadi idol melainkan jadi produser. Sebaliknya J- Hope yang tadinya ialah seseorang dance crew bernama Neuron sempat menjajaki audisi JYP Entertainment. Si golden maknae membuka takdirnya selaku member BTS sehabis tersingkir dalam Megabintang K. Dikala itu JK menyambut ajuan dari 7 agensi tetapi kesimpulannya memberhentikan pilihannya ke Big Hit Entertainment sehabis memuja- muja rap si leader RM. BTS kesimpulannya komplit selaku OT7 dengan Jimin selaku member yang terakhir berasosiasi dengan BTS.

Jadi tim rookie yang bermukim dalam dorm yang amat kecil

Pernyataan” Apa yang kita halaman hendak kita tuai” kayaknya amat sesuai melukiskan hasil dari jerih lelah peperangan mereka di dini karir. Banyak Army berkata para badan BTS nampak semacam wujud yang pemalu dikala awal kali debut di stage MCountdown pada 13 Juni 2013. Bukan perihal yang gampang jadi rookie di dasar lindungan agensi yang bukan big 3 companies di Korea Selatan pada dikala itu. Antusias BTS telah amat nampak semenjak dini debut lewat melirik lagu” Nomor More Dream” yang mereka catat bersama.

Berawal dari Agensi Kecil, 12 Ekspedisi Karir BTS Sampai Populer. Image bad boy yang gahar jadi karakteristik khas BTS di Nomor More Dream masa yang setelah itu kembali mengeluarkan MV We Are Bulletproof PT. 2 yang kesimpulannya mulai menemukan atensi dari para peminat nada K- Pop dengan rancangan debut yang lumayan berlainan dengan tim yang lain. Walaupun sedemikian itu kehidupan rookie untuk mereka dikala itu tentu membuat para Army terharu bila mengingatnya.

Bermukim di suatu dorm yang kecil dengan 7 badan serta tidur di ranjang pangkat. Kedamaian mereka yang keras semenjak dahulu sampai saat ini jadi salah satu alibi karir mereka memanjat. Di tahun 2014 kebersamaan member BTS mengantar Jungkook berangkat ke sekolah buat awal kalinya ialah momen yang amat manis. Di masa ini pula apalagi BTS mengadakan showcase di Thailand dengan pemirsa yang tidak sebesar saat ini.

– Mencapai ketenaran lewat” Boys in Luv” serta tampak di KCON Los Angeles

Di tahun 2014, BTS memenuhi” School Trilogy” mereka dengan album Skool Luv Affair dengan track harapan” Boys In Luv”. Berkonsep laki- laki sekolahan, BTS berhasil menjual 200 ribu kopi album bagi chart Gaon.

Jika tadinya mereka tampak dengan gambaran bad boy, dalam album ini mereka berpindah jadi flower boy di” Just One Day”. Lewat album ini, julukan BTS yang mulai meroket masuk ke dalam line up performer KCON yang diselenggarakan di Los Angeles selaku dini mula karir mereka di tingkatan Global.

– Mengawali rekreasi sampai mengeluarkan MV dengan penuh misteri serta teori

Big Hit Entertainment kayaknya ketahui benar metode membuat Army penasaran. 2015 jadi tahun melejitnya BTS di bumi nada KPop. Sehabis mengeluarkan album Dark and Wild, BTS mengadakan rekreasi pertamanya di Jepang berjudul” Wake Up: Open Your Eyes” yang setelah itu dilanjutkan dengan rekreasi” BTS Live Trilogy Adegan II: The Red Bullet” yang diselenggarakan semenjak Desember 2014 sampai Agustus 2015 di bermacam negeri.

Di tahun 2015 pula BTS mencapai banyak apresiasi World Rookie Award Gaon Chart Music Awards, Disk Bonsang Golden Disc Awards, Best World Performer Mnet Asian Music Awards serta sedang banyak yang lain.

– Masuk ke dalam Billboards World Digital Chart

2015 jadi tahunnya BTS yang muncul dengan rancangan jauh berlainan dengan dikala mereka debut. BTS mengeluarkan albu The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 dengan track harapan” I Need You” serta” Dope”. MV” I Need You” sendiri dikemas dengan narasi yang hendak lalu bersinambung di album- album setelahnya.

Istimewanya, banyak misteri rahasia yang membuat rasa penasaran Army dalam MV” I Nee You” serta menciptakan banyak filosofi.” Dope” terletak di posisi ketiga dalam Billboards World Digital Chart serta tampak khusus di Billboard studios. Di tahun yang serupa BTS pula sah jadi brand ambassador brand terkenal PUMA.

– Mengadakan BTS LIVE The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue

BTS yang mengeluarkan album The Most Beautiful Moment in Life, Part 2 dengan lagu harapan” Run”, BTS kesimpulannya mengadakan konser dengan judul” BTS LIVE The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue” di bermacam negeri semacam Korea, Jepang, Thailand sampai Filipina.

– Tersaring selaku (honorary tourism ambassadors) TAS

Terpilihnya boyband selaku TAS jadi penanda tingkatan ketenaran bintang film Korea Selatan. Gimana tidak, penguasa Seoul senantiasa memilah bintang film kediaman atas selaku ambassador. Lagu bertemakan Seoul yang tadinya dinyanyikan oleh para bintang film dari SM Entertainment, di tahun 2017 Visit Seoul sah mengeluarkan MV” I Seoul U” yang dinyanyikan oleh 7 laki- laki bagus ini. Jadi terus menjadi mau mendatangi Seoul betul guys?

– Sukses mencapai apresiasi Daesang serta melambung dengan lagu” Blood Sweat and Tears”

Terus menjadi terletak di pucuk popularitasnya berkah lagu mereka semacam Run, Simpan Me, Fire, sampai Blood Sweat and Tears yang sudah ditonton jutaan kali di YouTube. BTS memenangkan piala apresiasi sangat bergensi di Bunda 2017 buat jenis Artist of the Year.

Perihal ini ialah hasil kegiatan keras BTS dalam membuat album” Wings” yang bermuatan single harapan” Blood, Sweat and Tears” yang jadi all kill di Korea Selatan. Di tahun yang serupa BTS pula melebarkan sayapnya ke Jepang dengan mengeluarkan album sanggar kedua mereka” Youth”.

– Mengadakan” Wings Tour”, kerjasama dengan UNICEF sampai The Chainsmokers

2017 jadi tahun yang sangat manis buat para Army memandang keberhasilan idolanya. Pendapatan besar sudah dipunyai BTS sehabis 4 tahun berkarier. BTS mengadakan BTS Live Trilogy Adegan III( Akhir Chapter): The Wings Tour di 40 tempat bermacam negeri semacam Amerika, Brazil, Australia sampai Indonesia yang dipadati oleh puluhan ribu pemirsa di tiap tempatnya. BTS sendiri mendatangi fans

di Indonesia pada 29 April 2017 kemudian.

Tidak cuma menikmati kariernya yang brilian, dengan kesuksesannya BTS pula membuktikan jiwa sosial mereka lewat kerjasamanya bersama UNICEF buat kampanye” Love Myself”. Kampanye ini buat melindungi serta mensupport anak serta anak muda korban kekerasan di bermacam bagian bumi dengan metode mendonasikan hasil pemasaran album” Love Yourself: Her”.

Tak hanya itu, BTS pula bertugas serupa dengan DJ bumi Andrew Taggart dari The Chainsmokers buat lagunya” Best of Me”. Astaga aksi amat sangat kan guys?

– Membuktikan keberadaan di pabrik nada dunia

Semenjak akhir 2017 sampai saat ini BTS tidak henti- hentinya menujukkan keberadaan di pabrik nada bumi. Popularitasnya di tingat Global telah tidak butuh dipertanyakan lagi.

BTS berhasil diundang dalam kegiatan talkshow terkenal Ellen Show di Amerikan serta pula muncul dalam” The Late Late Show bersama James Cordon. Perihal itu lumayan membuat fans surprise sebab tahap mereka buat meningkatkan kapak kariernya ke bumi terus menjadi jelas.

– Bekerja sama dengan Steve Aoki sampai tampak di Billboard Music Awards 2018

Masuk tahun 2018, banyak kejutan yang diserahkan oleh BTS buat para Army. Sukses mengait DJ bumi Steve Aoki, BTS mengeluarkan MV Mic Drop tipe remix yang luar lazim serta sudah ditonton sebesar 245 juta kali!

Tak hanya itu, Vogue Amerika yang sudah memperkenalkan seleb bumi semacam Rihanna sampai Kendall Jenner buat konten spesialnya, memilah BTS selaku bentuk mereka serta membuat versi 24 Hours With BTS in L. A. RM dkk pula berkunjung ke Amerika buat tampak di Billboard Music Awards tahun ini.

– Mengeluarkan album” Love Yourself: Tear” pada 18 Mei 2018

BTS pula membuat Army tak adem menanti album terkini mereka” Love Yourself: Tear”. Dengan rancangan gambar album serta teaser yang luar lazim terus menjadi membuat Army penasaran.

Perjalanan Karir Twenty One Pilot
Artikel Berita Blog

Perjalanan Karir Twenty One Pilot

Perjalanan Karir Twenty One Pilot – Twenty One Pilots( TWENTYØNE PILØTS) merupakan tim nada duo Amerika yang berawal dari Columbus, Ohio. Band ini tercipta pada tahun 2009 oleh Tyler Joseph bersama dengan mantan badan Nick Thomas serta Chris Alim, serta dikala ini terdiri dari vokalis atau pianis Tyler Joseph serta drummer Josh Dun. Twenty One Pilots tampak di 2012. Mereka menghasilkan 2 album yang diluncurkan sendiri, Twenty One Pilots pada 2009 serta Regional at Best di 2011, saat sebelum ditandatangani oleh Fueled By Ramen di 2012. Mereka mengeluarkan debut mereka dengan memaraf, Vessel, dengan Fueled By Ramen di 2013.[15] Serta album kedua bertajuk, Blurryface, diluncurkan pada 15 Mei, 2015 lewat merek yang serupa yang menciptakan single” Stressed Out” serta” Ride”. Tidak hanya itu, single” Heathens”, direkam buat soundtrack film Suicide Squad, membuat golongan bintang film pengganti awal yang mempunyai 2 personil 10 single di AS duo sudah dinominasikan buat 3 Grammy Awards. Twenty One angkasawan telah tidak asing lagi, sebab 2 orang ini memerintah bumi musi di amerika, serta mereka lazim dipanggil dengan duo Amerika dari Columbus, Ohio. Pada tahun 2009 ban dini sah dibangun oleh Tyler Joseph yang dimana selaku mantan badan Nick Thomas serta Chris Alim, serta dikala ini terdiri dari biduan atau pianis Tyler Joseph serta drummer Composed oleh Josh Dun.

Perjalanan Karir Twenty One Pilot

Perjalanan Karir Twenty One Pilot
supermusic.id

votefortheworst – Twenty One Angkasawan Luncurkan Album Kedua 2012. Mereka mengeluarkan 2 album yang diluncurkan sendiri,“ Twenty- One Angkasawan” pada 2009 serta Album Regional Terbaik pada 2011, serta setelah itu ditandatangani oleh Fueled By Ramen pada 2012. Mereka mengeluarkan album debut mereka Vessel with Fueled By Ramen pada 2013. Album kedua, bertajuk Blurryface, diluncurkan dengan rekaman yang serupa pada bertepatan pada 15 Mei 2015, dengan single“ Stressed Out” serta“ Ride” diluncurkan. Tidak hanya itu, single“ Heathens” yang direkam buat soundtrack film“ Suicide Squad” menghasilkan band ini selaku bintang film pengganti awal yang mempunyai 10 single di Amerika Sindikat. Twenty One angkasawan ini dinominasikan buat 3 Grammy Awards.

Aturan dini Twenty One Angkasawan pada bulan november 2009: Band ini dibuat pada 2009 di Columbus, Ohio oleh sahabat kuliah Taylor Joseph, Nick Thomas serta Chris Alim. Taylor timbul dengan julukan band dikala menekuni“ All My Sons” buatan Arthur Miller, yang menggambarkan mengenai seseorang laki- laki yang menewaskan 21 angkasawan sepanjang Perang Bumi II Setelah itu, ia wajib menyudahi apa yang sangat berguna untuk keluarganya, sebab ia tanpa siuman berikan mereka beberapa dari profit ekonomi pesawat yang cacat dari bisnisnya. Tyler mengatakan nyatanya bimbang akhlak dari narasi ini merupakan memilah antara ketetapan yang gampang serta pas, yang menginspirasi julukan serta aransemen band. Pada 29 Desember 2009, mereka mengeluarkan album awal mereka dengan julukan yang serupa“ Twenty One Angkasawan” serta mulai melaksanakan rekreasi di Ohio.

Pada tahun 2010, band ini mengeluarkan 2 lagu yang diluncurkan dengan cara sah ke akun SoundCloud- nya. Ini tercantum“ Time to Say Goodbye” asli oleh Andrea Bocelli serta Sarah Brightman, serta bungkus“ The Jar of Mind” oleh Christina Perri. Mereka bisa diunduh dengan cara free pada awal mulanya, walaupun opsi sudah dihapus.

Chris Alim berangkat pada 8 Mei 2011, Nick Thomas berangkat pada 3 Juni 2011 dekat sebulan setelah itu, keduanya terdapat di laman Facebook sah band. Suatu memo perceraian sudah diposting. Taylor setelah itu bertugas serupa dengan mantan drummer Bangunan Bahadur Josh Dun( Josh Dun).

2011- 2012: Album kedua mereka“ Regional at Best” diluncurkan pada 8 Juli 2011, serta lineup barunya cuma terdiri dari Tyler serta Josh. Album ini diiringi dengan perilisan CD pementasan free di bangunan Sekolah Besar New Albany. Pada November 2011, pementasan mereka di Newport Music Hall di Columbus terjual habis serta menarik atensi merek rekaman. Walaupun banyak industri rekaman yang bersaing buat band ini, mereka kesimpulannya menyudahi buat memaraf kontrak dengan Ramen, anak industri Atlantic Records, yang bertanggung jawab atas keberhasilan menguntungkan Panic serta band yang lain! Disco, Paramore, Giant Boy serta sebagian bintang film yang lain.

Pada tahun yang serupa, duo ini pula membagikan 2 lagu free yang belum sempat diluncurkan pada para penggemar, yang diluncurkan lewat jurnal email: tipe asli“ House of Gold” serta lagu“ Two”.

Pada 11 Februari 2012, band ini mengeluarkan film nada di YouTube serta mengeluarkan lagu“ Goner” yang belum sempat diluncurkan.“ Goner” ditulis balik serta direkam balik dikala diluncurkan di Blurryface pada tahun 2015.

2012- 2014: Pada April 2012, di kegiatan yang terjual habis di Lifestyle Community Pavilion, mereka memublikasikan penandatanganan anak industri merek Atlantic Records, Ramen’ s Fueled. Pada 17 Juli 2012, mereka mengeluarkan album awal mereka“ Fueled by Ramen” serta mengeluarkan 3 EP lagu bertajuk“ Three Songs”. Pada Agustus 2012, mereka melaksanakan ekspedisi pendek dengan lampu neon neon tree serta moon walk. Mereka bekerja sama dengan Adele serta produser Katy Perry, Greg Wells buat mengeluarkan merek rekaman Fueled by Ramen, Vessel pada album full- length awal mereka. Album ini diluncurkan pada 8 Januari 2013, serta menggapai Nomor. Billboard 200, Nomor. 21, Nomor. 9( bernomor) di Internet Albums Chart, Nomor. 17 di Internet Albums Chart, serta Nomor. 15 di Rock Albums Chart Tempatkan, mengambil alih posisi 10 di tangga album.

Baca juga : Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Duo ini mengeluarkan single awal mereka“ Holding On to You” di tangga lagu radio AS, tingkatan 11 di tangga lagu Billboard Alternative Songs, tidak hanya itu, single“ Guns for Hands” serta“ Lovely” pula memenangkan Tingkatan. Sehabis mengeluarkan Nomor. 21“ Lovely” selaku single advertensi buat rekreasi Jepang band, mereka mendiami tingkatan 67 di tangga lagu Japanese Hot 100.

Pada 12 November 2012, film nada sah“ For You” diluncurkan di YouTube. Bersinambung pada tahun 2013, film nada“ Beceng” serta“ Car Radio” diunggah tiap- tiap pada bertepatan pada 7 Januari serta 19 April.

Pada Mei 2013, Fall Out Boy memublikasikan kalau Twenty- One Pilots hendak berasosiasi dengan Panic selaku performa pembuka dari Simpan Rock and Roll Arena Tour masa gugur kelak! Di disko.

Pada 8 Agustus 2013, Twenty One Angkasawan menunjukkan“ Golden House” di Conan, yang mengawali debutnya pada larut malam. Pada 2 Oktober, film nada dari lagu itu diunggah ke YouTube. Pada 17 Maret, band tampak di seremoni apresiasi Woodie mtvU sepanjang SXSW. Tipe terkini dari Best’ s“ Lovely” zona disertakan selaku jalan bonus buat Vessel CD tipe Inggris serta Jepang.

Pada tahun 2014,“ Twenty- One Angkasawan” timbul di pentas banyak pergelaran nada serta pula kegiatan yang lain di semua negara, semacam Bonnaroo, Lollapalooza, Boston Calling, serta Firefly. Walhasil, mereka menjajaki permohonan aktivitas dari bermacam kota serta diikutsertakan dalam“ Vietent World Tour”( Vietent World Tour) yang diawali pada September 2014 serta selesai pada tahun yang serupa.

Pada 13 April, 21 Angkasawan mengantarkan lagu“ Car Radio” di MTV Movie Awards 2014. Pada bertepatan pada 28/04/21, band mengantarkan lirik syair berjudul“ Car Radio” larut di kegelpan malam ditemanai oleh Seth Meyers (SM). Pada tanggal 31/12/2014, band ini mengeluarkan film nada buat lagu“ Ode to Sleep”.

2015: Pada 16 Maret 2015, band memberitahukan kalau Blurryface hendak ditetapkan pada 19 Mei. Mereka pula mengeluarkan single awal mereka yang bertajuk“ Fairly Local”. Single kedua yang terdapat di album mereka merupakan“ Tear in My Heart” serta film musiknya diluncurkan pada bertepatan pada 5 April 2015. Pada bertepatan pada 28 April, single ketiga“ Stressed Out” dari album diluncurkan berbarengan dengan film musiknya.“ Stressed” mendiami tingkatan kedua di Billboard Hot 100 di Amerika Sindikat, serta tingkatan awal di tangga lagu“ Alternative Songs” serta“ Hot Rock Songs”.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Blurryface diluncurkan 2 hari lebih kilat dari agenda pada 17 Mei 2015, serta terjual 134. 000 kopi pada minggu awal di Amerika Sindikat, jadi album awal band di Billboard 200. Pada 22 Mei 2016, Blurryface memenangkan jenis“ Album” dalam“ Maksimum Rock Album” serta band ini pula memenangkan jenis“ Rock Maksimum Artist”.

Alibi Twenty One Pilots Mengapa Cuma Beranggotakan 2 Orang

Dalam rapat pers di St. Louis baru- baru ini, duo Twenty One Pilots kesimpulannya menanggapi kenapa sepanjang nyaris satu dasawarsa berkarier mereka hanya tampak berdua.  Vokalis serta multi- instrumentalis Tyler Joseph menanggapi persoalan itu dengan gamblang.

“ Band yang cuma bermuatan 2 personel lebih gampang dengan cara peralatan. Perihal ini senantiasa terasa aktual sampai saat ini, tetapi terlebih terasa malah di dini karir kita. Kala terdapat yang telanjur tiba ke bimbingan kita tidak butuh banyak berkoordinasi,” cakap Tyer Joseph.

“ Aku senantiasa ucapan pertanyaan keadaan minus, ataupun semacam, banyak band yang terkumpul saat sebelum tampak buat membakar antusias tiap- tiap, tetapi kita cuma berpelukan saja sebab kita hanya berdua.”

“ Sebagian perihal berarti lain merupakan kita tidak mau merasa sangat aman di pentas. Kita tidak sempat mau merasa,‘ Oh, ini perihal gampang, kita telah sempat melaksanakan perihal ini tadinya’. Menaikkan personel hendak terasa semacam kita lagi menuntaskan tantangan itu.” Tetapi duo yang terkenal dengan hit“ Stressed Out” ini berterus terang tak menutup mungkin untuk nambah personel lagi.

“ Kita memanglah dapat menghasilkan keahlian terbaik tiap- tiap dengan tampak berdua saja, tetapi akumulasi resep itu pula dapat terasa sihir. Aku tidak hendak sempat menutup mungkin akumulasi personel, tetapi buat dikala ini kita menggemari tantangan ini,” nyata Joseph.

Saat sebelum drummer Josh Dun berasosiasi, aturan Twenty One Pilots diisi serupa 2 orang lain, ialah Nick Thomas( gitar) serupa Chris Alim( drum). Aturan band ini terkini jadi duo cocok kultivasi album Regional at Best pada tahun 2011.

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)
Artikel Berita Blog

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) – Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) adalah gedung opera dan perusahaan opera yang berbasis di Wina, Austria. Tempat Kebangkitan Renaisans berkapasitas 1.709 kursi adalah gedung besar pertama di Jalan Lingkar Wina. Dibangun dari tahun 1861 hingga 1869 mengikuti rencana oleh August Sicard von Sicardsburg dan Eduard van der Nüll, dan desain oleh Josef Hlávka. Gedung opera diresmikan sebagai “Opera Pengadilan Wina” (Wiener Hofoper) di hadapan Kaisar Franz Joseph I dan Permaisuri Elisabeth dari Austria. Dikenal dengan namanya saat ini setelah berdirinya Republik Austria Pertama pada tahun 1921. Opera Negeri Wina adalah penerus dari Opera Pengadilan Wina, lokasi konstruksi asli yang dipilih dan dibayar oleh Kaisar Franz Joseph pada tahun 1861.

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)

Mengenal Lebih Dekat Gedung Opera Wiener Staatsoper (Vienna State Opera)
commons.wikimedia.org

votefortheworst – Anggota Vienna Philharmonic direkrut dari orkestra Wiener Staatsoper (Vienna State Opera). Bangunan ini juga merupakan rumah dari Vienna State Ballet, dan menjadi tuan rumah dari Vienna Opera Ball tahunan selama musim karnaval.

Gedung opera itu adalah gedung besar pertama di Ringstrasse Wina yang ditugaskan oleh “dana perluasan kota” Wina. Pekerjaan dimulai di rumah pada tahun 1861 dan selesai pada tahun 1869, mengikuti rencana yang dibuat oleh arsitek August Sicard von Sicardsburg dan Eduard van der Nüll. Dibangun dengan gaya Neo-Renaissance oleh arsitek dan kontraktor Ceko yang terkenal Josef Hlávka.

Kementerian Dalam Negeri telah menugaskan sejumlah laporan tentang ketersediaan bahan bangunan tertentu, dengan hasil bahwa batu-batu yang sudah lama tidak terlihat di Wina digunakan, seperti Wöllersdorfer Stein, untuk alas dan berdiri bebas, penopang yang dipisahkan secara sederhana, batu keras yang terkenal dari Kaisersteinbruch, yang warnanya lebih cocok daripada Kelheimerstein, untuk bagian yang dihias lebih indah. Kelheimerstein yang berbutir lebih kasar (juga dikenal sebagai Solnhof Plattenstein) dimaksudkan sebagai batu utama untuk digunakan dalam pembangunan gedung opera, tetapi jumlah yang diperlukan tidak dapat dikirim. Batu Breitenbrunner diusulkan sebagai pengganti batu Kelheimer, dan batu dari Jois digunakan sebagai alternatif yang lebih murah untuk Kaiserstein. Tangga dibangun dari Kaiserstein yang dipoles, sementara sebagian besar interior lainnya dihiasi dengan jenis marmer.

Baca juga : Tempat Music klasik terbaik dunia

Keputusan diambil untuk menggunakan batu dimensi untuk bagian luar bangunan. Karena permintaan batu yang monumental, batu dari Sóskút, banyak digunakan di Budapest, juga digunakan. Tiga perusahaan pasangan bata Wina dipekerjakan untuk memasok cukup tenaga kerja pasangan bata: Eduard Hauser (masih ada sampai sekarang), Anton Wasserburger dan Moritz Pranter. Peletakan batu pertama dilakukan pada tanggal 20 Mei 1863.

Bangunan itu, bagaimanapun, tidak terlalu populer di kalangan publik. Di satu sisi, itu tidak tampak semegah Heinrichshof, sebuah kediaman pribadi yang dihancurkan dalam Perang Dunia II (dan diganti pada tahun 1955 oleh Opernringhof). Selain itu, karena tingkat Ringstrasse dinaikkan satu meter di depan gedung opera setelah pembangunannya dimulai, yang terakhir disamakan dengan “peti harta karun yang tenggelam” dan, dalam analogi dengan bencana militer tahun 1866 (Pertempuran Königgrätz ), sebelumnya disebut sebagai “arsitektur ‘Königgrätz'”. Eduard van der Nüll bunuh diri, dan hampir sepuluh minggu kemudian Sicardsburg meninggal karena TBC sehingga tidak ada arsitek yang melihat penyelesaian bangunan tersebut. Pembukaan perdana adalah Don Giovanni, oleh Mozart, pada 25 Mei 1869. Kaisar Franz Josef dan Permaisuri Elisabeth (Sissi) hadir.

Menjelang akhir Perang Dunia II, pada 12 Maret 1945, opera dibakar oleh pemboman Amerika. [Rujukan?] Auditorium dan panggung dihancurkan oleh api, serta hampir seluruh dekorasi dan properti untuk lebih dari 120 opera dengan sekitar 150.000 kostum. Bagian depan, yang telah ditutup tembok sebagai pencegahan, bagaimanapun, tetap utuh termasuk foyer, dengan lukisan dinding oleh Moritz von Schwind, tangga utama, ruang depan dan ruang teh. Opera Negara untuk sementara bertempat di Theater an der Wien dan di Vienna Volksoper.

Diskusi panjang berlangsung tentang apakah gedung opera harus dikembalikan ke keadaan semula di situs aslinya, atau apakah harus dihancurkan dan dibangun kembali sepenuhnya, baik di lokasi yang sama atau di situs yang berbeda. Akhirnya keputusan dibuat untuk membangun kembali gedung opera seperti sebelumnya, dan ahli restorasi utama yang terlibat adalah Ernst Kolb (1948–1952) dan Udo Illig (1953–1956).

Kanselir Federal Austria Leopold Figl membuat keputusan pada tahun 1946 untuk memiliki gedung opera yang berfungsi kembali pada tahun 1949. Sebuah kompetisi arsitektur diumumkan, yang dimenangkan oleh Erich Boltenstern. Pengajuan berkisar dari restrukturisasi lengkap auditorium hingga replika desain asli; Boltenstern memutuskan desain yang mirip dengan aslinya dengan beberapa modernisasi sesuai dengan desain tahun 1950-an. Untuk menghasilkan akustik yang baik, kayu menjadi bahan bangunan yang disukai, antara lain atas saran Arturo Toscanini. Selain itu, jumlah tempat duduk di parter (warung) berkurang, dan galeri keempat yang tadinya dipasangi tiang direstrukturisasi agar tidak membutuhkan kolom. Fasad, aula pintu masuk, dan serambi “Schwind” telah dipugar dan tetap dalam gaya aslinya.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

Sementara itu, grup opera, yang pada awalnya tampil di Volksoper, telah memindahkan latihan dan pertunjukan ke Theater an der Wien, di mana, pada tanggal 1 Mei 1945, setelah pembebasan dan kemerdekaan kembali Austria dari Nazi, pertunjukan pertama diberikan. Pada tahun 1947, perusahaan tersebut melakukan tur ke London.

Karena kondisi yang memprihatinkan di Theater an der Wien, pimpinan perusahaan opera mencoba mengumpulkan sejumlah besar uang untuk mempercepat pembangunan kembali gedung opera aslinya. Banyak sumbangan pribadi diberikan, serta sumbangan bahan bangunan dari Soviet, yang sangat tertarik dengan pembangunan kembali opera tersebut. Walikota Wina memiliki wadah yang ditempatkan di banyak situs di sekitar Wina untuk orang-orang yang hanya menyumbangkan koin. Dengan cara ini, setiap orang di Wina dapat mengatakan bahwa mereka telah berpartisipasi dalam rekonstruksi dan merasa bangga menganggap diri mereka sebagai pemilik sebagian.

Namun, pada tahun 1949, Staatsoper hanya memiliki atap sementara, karena pekerjaan konstruksi terus berlanjut. Baru pada tanggal 5 November 1955, setelah Perjanjian Negara Austria, Staatsoper dapat dibuka kembali dengan pertunjukan Fidelio Beethoven, yang dipimpin oleh Karl Böhm. [3] Sekretaris Negara Amerika, John Foster Dulles, hadir. ORF penyiar negara bagian menggunakan kesempatan itu untuk membuat siaran langsung pertamanya, pada saat hanya ada c. 800 televiewer di seluruh Austria. Auditorium baru memiliki kapasitas yang berkurang sekitar 2.276, termasuk 567 ruang berdiri. Ansambel, yang tetap bersatu hingga pembukaan, runtuh di tahun-tahun berikutnya, dan perlahan-lahan sebuah ansambel internasional terbentuk.

Pada tahun 1945, Wiener Mozart-Ensemble dibentuk, yang menampilkan pertunjukan tamu terkenal di dunia dan menjadi terkenal terutama karena budaya menyanyi dan bermainnya. Konduktor Austria Josef Krips adalah pendiri dan mentor, yang hanya selamat dari era Nazi (diberikan warisan Yahudinya) berkat keberuntungan dan bantuan dari rekan-rekannya. Di akhir perang, Krips memulai renovasi Staatoper, dan mampu menerapkan prinsip estetiknya, termasuk berangkat dari cita-cita Mozart Romantis dengan suara orkestra yang banyak. Sebaliknya, kualitas yang lebih terkait dengan musik kamar ditampilkan, serta suara yang lebih jelas dan lebih ringan, yang kemudian akan dikenal sebagai “biasanya orang Wina”. Penyanyi yang bekerja dengan Krips selama ini adalah antara lain Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf dan Wilma Lipp.

Pada awal 1947, Mozart-Ensemble memainkan pertunjukan tamu di Royal Opera House di London, dengan Mozart’s Don Giovanni. Richard Tauber, yang melarikan diri dari Nazi, menyanyikan Don Ottavio; tiga bulan kemudian dia meninggal, dan dikenang karena bernyanyi dengan “setengah paru” untuk memenuhi mimpinya, banyak artis lain menjadi terkait dengan Mozart-Ensemble, misalnya Karl Böhm, tetapi peran mereka masih sangat terbatas, di a peran langsung atau membantu. Ini adalah awal karir Krips di seluruh dunia, yang membawanya ke rumah-rumah paling terkemuka di dunia. Sampai kematiannya pada tahun 1974, Krips dianggap sebagai salah satu Maestri (konduktor / direktur musik) terpenting dari Staatsoper.

Pada tanggal 1 Juli 1998, sebuah siaran sejarah berlangsung, saat Austria menjalani masa kepresidenan pertamanya di Uni Eropa. Fidelio disiarkan langsung dari Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) ke 15 ibu kota Uni Eropa.

Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) terkait erat dengan Vienna Philharmonic, yang merupakan perkumpulan tersendiri, tetapi anggotanya direkrut dari orkestra Wiener Staatsoper (Vienna State Opera).

Wiener Staatsoper adalah salah satu gedung opera tersibuk di dunia yang memproduksi 50 hingga 60 opera dalam sistem perbendaharaan per tahun dan sepuluh produksi balet di lebih dari 350 pertunjukan. [5] Sangat umum menemukan opera yang berbeda diproduksi setiap hari dalam seminggu. Staatsoper mempekerjakan lebih dari 1000 orang. Pada 2008, anggaran operasional tahunan Staatsoper adalah 100 juta euro dengan sedikit lebih dari 50% sebagai subsidi negara.
Gustav Mahler adalah direktur artistik Hofoper dari tahun 1897 hingga 1907

Opera Orlando produksi Olga Neuwirth tahun 2019 menandai produksi pertama opera oleh seorang komposer wanita dalam sejarah Wiener Staatsoper (Vienna State Opera).

Gustav Mahler adalah salah satu dari sekian banyak konduktor yang pernah bekerja di Wina. Selama masa jabatannya (1897–1907), Mahler mengembangkan generasi penyanyi baru, seperti Anna Bahr-Mildenburg dan Selma Kurz, dan merekrut perancang panggung yang menggantikan dekorasi panggung bersejarah yang mewah dengan pemandangan panggung yang jarang sesuai dengan selera Jugendstil modernistik. Mahler juga memperkenalkan praktik meredupkan pencahayaan di teater selama pertunjukan, yang pada awalnya tidak disukai oleh penonton. Namun, reformasi Mahler dipertahankan oleh penerusnya.

Herbert von Karajan memperkenalkan praktik pertunjukan opera secara eksklusif dalam bahasa aslinya alih-alih diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Dia juga memperkuat ansambel dan penyanyi utama reguler dan memperkenalkan kebijakan yang didominasi penyanyi tamu. Dia memulai kolaborasi dengan La Scala di Milan, di mana produksi dan orkestrasi dibagikan. Hal ini membuka peluang bagi anggota terkemuka dari ensambel Wina untuk tampil di Milan, terutama untuk membawakan karya Wolfgang Amadeus Mozart dan Richard Strauss.
Perusahaan balet bergabung

Pada awal musim 2005-2006, kompi balet Staatsoper dan Vienna Volksoper digabungkan di bawah arahan Gyula Harangozó, yang menyebabkan pengurangan jumlah pemain dalam ansambel yang dihasilkan. Hal ini mengakibatkan peningkatan jumlah bintang tamu yang terlibat dalam balet. Praktik menggabungkan dua perusahaan balet terbukti gagal secara artistik, dan Harangozó pergi ketika kontraknya berakhir pada 2010.

Dari musim 2010-2011 sebuah perusahaan baru dibentuk bernama Wiener Staatsballet, Vienna State Ballet, di bawah arahan mantan penari utama Paris Opera Ballet Manuel Legris. Legris menghapus kebijakan Harangozós yang tidak menampilkan apa pun kecuali balet naratif tradisional dengan artis tamu sebagai peran utama, berkonsentrasi pada pembentukan ansambel internal yang kuat dan program tagihan campuran pada malam hari yang dipulihkan, menampilkan karya George Balanchine, Jerome Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe , dan banyak koreografer kontemporer, serta pengurangan jadwal balet klasik.

Tahun 2009 menandai peringatan 140 tahun Gedung Opera Wina. Untuk merayakan pencapaian ini, sebuah ide yang dirancang untuk menjangkau dan merangkul audiens baru telah disusun. Sebuah layar raksasa seluas 50 meter persegi ditempatkan di sisi gedung opera menghadap Kärntner Straße. Dalam empat bulan, siaran langsung lebih dari 60 opera terkenal ditransmisikan dengan cara ini, termasuk pertunjukan Kupu-kupu Madama, Suling Ajaib, dan Don Giovanni. Usaha yang sukses ini membawa gelombang baru kegembiraan opera bagi banyak turis dan penduduk lokal yang menyaksikan acara budaya ini. Pada siang hari, layar menampilkan replika fasad Opera House, karena menghalangi sebagian besar bangunan, bersama dengan informasi tentang pertunjukan yang akan datang.

Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) secara khusus terbuka untuk anak-anak: di bawah arahan Holender (ia memiliki tiga anak sendiri), gedung opera ini menjadi terkenal karena produksi anak-anaknya, yang dipertunjukkan di tenda di atap Staatsoper. Contoh terbaru termasuk Peter Pan, Das Traumfresserchen [de] (The Dream Gobbler), Der 35. Mai, Bastien und Bastienne, C. F. E. Horneman’s Aladdin, dan Wagners Nibelungenring für Kinder (Wagner’s Ring untuk anak-anak). Selain itu, ada produksi Suling Ajaib setiap tahun untuk anak usia 9 dan 10 tahun, dengan dekorasi seperti Opernball.

Gedung opera juga memiliki sekolah opera untuk anak laki-laki dan perempuan berusia antara delapan dan empat belas tahun, yang berlangsung pada sore hari setelah sekolah biasa. Anak-anak diperkenalkan dengan teater musik dan prospek menjadi penyanyi opera. Perusahaan merekrut penyanyi untuk peran anak-anak dalam produksinya dari sekolah opera ini. Dua kali setiap musim ada pertunjukan pertunjukan siang khusus sekolah opera. Pada tahun 2006, memperingati 250 tahun kelahiran Mozart, mereka menampilkan opera miniatur Der kleine Friedrich berdurasi 20 menit yang diaransemen dari lagu-lagu Mozart oleh Janko Kastelic dan Claudia Toman.

Delapan puluh menit sebelum setiap pertunjukan, tiket kamar berdiri murah dijual (€ 10). Ini populer dengan semua kelompok umur, dan sekarang memiliki pelanggan reguler yang hampir legendaris, yang tanpa ampun menunjukkan ketidaksenangannya dengan kinerja yang keras dan tidak ambigu, tetapi bahkan lebih keras dalam menyuarakan persetujuan.

Setiap pertunjukan di Wiener Staatsoper (Vienna State Opera) ditinjau oleh sebuah perusahaan independen dalam terbitan opera Der Neue Merker (The New Judge) yang dicetak sekitar 2000 eksemplar. Ini tidak biasa karena kebanyakan majalah opera lebih suka berkonsentrasi pada produksi dan pemutaran perdana baru. Ada versi online yang sejajar dengan publikasi, yang menerima (per Maret 2007) rata-rata 10.000 pengunjung seminggu, dan karenanya merupakan salah satu portal opera berbahasa Jerman yang paling sukses.

Selama beberapa dekade, gedung opera telah menjadi tempat diadakannya Vienna Opera Ball. Ini adalah acara yang terkenal secara internasional, yang berlangsung setiap tahun pada hari Kamis terakhir di Fasching. Mereka yang hadir seringkali termasuk pengunjung dari seluruh dunia, terutama nama-nama terkemuka dalam bisnis dan politik. Bola opera menerima liputan media dari berbagai media.

Bola opera pada tahun 1968 adalah kesempatan untuk protes, di mana organisasi tersebut dikritik karena dianggap “elit” (karena harga tinggi), “sombong” (karena tampilan kekayaan yang mewah untuk surat kabar dan kamera) dan ” reaksioner “(untuk menegakkan budaya yang diduga ketinggalan zaman). Terjadi kekerasan antara demonstran dan polisi.

Tempat Music klasik terbaik dunia
Artikel Berita

Tempat Music klasik terbaik dunia

Tempat Music klasik terbaik dunia – Sebagian memahami asal usul, yang lain mendemonstrasikan arsitektur modern terbaik- temukan tempat sangat ikonik buat nada klasik, tempat sebagian nada terhebat di bumi didengarkan buat awal kalinya.

Tempat Music klasik terbaik dunia

La Scala, Milan
viator.com

1. La Scala, Milan

votefortheworst – Salah satu tempat opera sangat berarti di bumi, konduktor populer tercantum Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim sudah mengetuai podium di La Scala. Opera Verdi, Nabucco, serta Turandot serta Madame Butterfly Puccini merupakan di antara opera klasik yang disiarkan di mari.

Teatro alla Scala( ataupun La Scala, begitu juga diketahui), di Milan, Italia, merupakan salah satu bangunan opera sangat populer di bumi. Pentas ini ditetapkan bertepatan pada 3 Agustus 1778, dibawah julukan Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala dengan Europa riconosciuta buatan Antonio Salieri. Masa La Scala dengan cara konvensional dibuka tiap bertepatan pada 7 Desember, Hari Saint Ambrose, hari peringatan santo penjaga Milan. Semua pementasan wajib selesai saat sebelum tengah malam; opera jauh diawali lebih dini di petang hari apabila butuh. Pemegang karcis tidak dibolehkan masuk sampai pementasan diawali.

La Scala Museum( Museo Teatrale alla Scala), bisa diakses dari foyer pentas serta beberapa bangunan, mempunyai koleksi gambar, draft, arca, seragam, serta akta lain yang berhubungan dengan opera serta asal usul La Scala. La Scala pula memilikiAccademia d’ Maksud e Mestieri dello Spettacolo( Academy for the Performing Arts). Tujuannya merupakan melatih angkatan terkini musikus belia, karyawan teknis, serta bedaya( di Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, salah satu bagian Perguruan tinggi ini).

Baca juga : Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

2. Wina Musikverein

Vienna Musikverein merupakan rumah untuk Vienna Philharmonic Orchestra. Konser Tahun Terkini Wina diadakan di mari dengan akustik yang luar biasa di auditorium. dalam rapat pers penguasa federal pada 6 April 2021, Kanselir Federal Sebastian Kurz memublikasikan kalau itu merupakan tujuan penguasa buat memutuskan langkah- langkah awal selanjutnya buat kultur di Mai. Ini berarti kalau tidak hendak terdapat kegiatan dengan pemirsa di Musikverein hingga bisa jadi Mai. Sebab itu kita cuma bisa memohon ketabahan dari Kamu, sahabat nada yang terkasih. Lekas sehabis kita ketahui bila kita bisa menawarkan Kamu konser di Musikverein lagi, kita hendak menerbitkannya di mari di web website kita.

Kamu pula bisa mencatat buat jurnal kita, setelah itu dengan cara otomatis Kamu hendak menyambut email dari kita kala terdapat konser di Musikverein lagi. Musikverein konser digital. Rasakan konser legendaris Musikverein dengan” fidelio”! Dengan gerbang streaming” fidelio” kita sudah menginovasi serta meluaskan cetak biru kerjasama kita buat Kamu. Semenjak Desember 2020 Kamu bisa menyaksikan konser Musikverein memiliki dengan cara free sepanjang akhir minggu lewat web Musikverein. Kamu leluasa memilah dini konser.

3. Bangunan Opera Sydney

Berakhir pada tahun 1973, Sydney Opera House sudah jadi salah satu gedung sangat ikonik di bumi. Itu dijadikan Web Peninggalan Bumi UNESCO pada tahun 2007. Wiener Musikverein( Jerman:[ˌviːnɐ muˌziːkfəʁˈaɪn]; Federasi Nada Wina), umumnya disingkat jadi Musikverein, merupakan bangunan konser di area Innere Stadt di Wina, Austria. Ini merupakan rumah untuk Vienna Philharmonic.

Akustik dari” Great Hall”( Großer Saal) sudah memperoleh pengakuan di sisi bangunan konser tercantum Berlins Konzerthaus, Concertgebouw di Amsterdam, serta Bostons Symphony Hall. Melainkan Boston Symphony Hall, tidak satu juga dari auditorium ini yang dibentuk di masa modern dengan aplikasi akustik arsitektur, serta seluruhnya mempunyai wujud kotak sepatu yang jauh, besar, serta kecil.

Gedung ini terdapat di Dumbastraße[de] atau Bösendorferstraße[de] di balik Penginapan Imperial dekat Vienna Ring Road serta Bengawan Wien, antara jalur Bösendorfer serta Charles Square. Tetapi, sebab jalur Bösendorfer merupakan jalur yang relatif kecil, gedung ini lebih diketahui selaku antara Charles Square serta Kärntner Ring( bagian dari Vienna Ring Road). Itu dibuat selaku auditorium konser terkini yang dijalani oleh Society of Friends of Music di Wina, di atas sebidang tanah yang diadakan oleh Kaisar Franz Joseph I dari Austria pada tahun 1863.

Rencananya didesain oleh arsitek Denmark Theophil Hansen dalam style Neoklasik suatu kuil Yunani kuno, tercantum ruang konser serta ruang nada kamar yang lebih kecil. Bangunan ini ditetapkan pada 6 Januari 1870. Pemberi penting merupakan Nikolaus Dumba, industrialis serta politisi bebas generasi Yunani, yang namanya diserahkan penguasa Austria pada salah satu jalur di dekat Musikverein.

Great Hall, pula diketahui selaku Golden Hall. The Great Hall( Jerman: Großer Musikvereinssaal), pula diucap Golden Hall( Jerman: Goldener Saal), mempunyai jauh dekat 49 meter( 161 kaki), luas 19 meter( 62 kaki), serta besar 18 meter( 59 kaki). Itu mempunyai 1. 744 bangku serta ruang berdiri buat 300. Konser Kasus 1913 diadakan di situ, serta itu merupakan tempat buat Konser Tahun Terkini Wina.

Akustik yang hidup di Auditorium Besar paling utama didasarkan pada insting Hansen, sebab ia tidak bisa memercayakan riset apa juga mengenai akustik arsitektur. Wujud serta nisbah ruangan persegi jauh, kotak serta pahatannya membolehkan refleksi suara lebih dini serta banyak. Auditorium awal mulanya tercantum alat pipa memiliki yang dibentuk oleh Friedrich Ladegast. Pementasan alat pertamanya diadakan oleh Anton Bruckner pada tahun 1872. Instrumen dikala ini awal mulanya dipasang pada tahun 1907 oleh industri Austria Rieger Orgelbau, amat dihormati oleh musisi semacam Franz Schmidt ataupun Marcel Dupré, serta dibentuk kembali pada tahun 2011.

Baca Juga : Rekor Konser The Rolling Stones Menarik Lebih 60.000 Penonton

4. Gedung Simfoni Boston

Dibentuk pada tahun 1900 buat Orkestra Simfoni Boston, Auditorium Simfoni Boston menjiplak bangunan konser Gewandhaus kedua di Leipzig, yang setelah itu dihancurkan dalam Perang Bumi II. Symphony Hall merupakan bangunan konser yang terdapat di 301 Massachusetts Avenue di Boston, Massachusetts, dibuka pada tahun 1900. Didesain oleh perusahaan arsitektur McKim, Mead and White, bangunan ini dibentuk buat Boston Symphony Orchestra, yang lalu menghasilkan bangunan itu selaku rumahnya. Ini mempunyai ruang buat pemirsa 2. 625 orang. Auditorium itu diresmikan selaku Landmark Memiliki Nasional AS pada tahun 1999 serta ialah Boston Landmark yang tertunda. Setelah itu dicatat kalau” Symphony Hall senantiasa, dengan cara akustik, di antara 3 ruang konser paling atas di bumi( memberi perbandingan ini dengan Amsterdam Concertgebouw serta Musikvereinsaal Wina), serta dikira yang terbaik di Amerika Sindikat.” Symphony Hall, terdapat satu gulungan dari Berklee College of Music di utara serta satu gulungan dari New England Conservatory di selatan, pula berperan selaku rumah untuk Boston Pops Orchestra dan tempat banyak konser Handel serta Haydn Society.

5. Opera Negara Wina

Vienna State Opera sudah jadi tuan rumah untuk sebagian sutradara nada sangat populer yang sempat menghiasi podium. Gustav Mahler merupakan ketua Vienna State Opera dari tahun 1897–1907. Vienna State Opera( Jerman: Wiener Staatsoper, IPA:[ˈviːnɐˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ]) merupakan suatu bangunan opera serta industri opera yang berplatform di Wina, Austria. Tempat Kebangkitan Renaisans berkapasitas 1. 709 bangku merupakan bangunan besar awal di Jalur Lingkar Wina. Dibentuk dari tahun 1861 sampai 1869 menjajaki konsep oleh August Sicard von Sicardsburg serta Eduard van der Nüll, serta konsep oleh Josef Hlávka. Bangunan opera ditetapkan selaku” Opera Majelis hukum Wina”( Wiener Hofoper) di hadapan Kaisar Franz Joseph I serta Maharani Elisabeth dari Austria. Diketahui dengan namanya dikala ini sehabis berdirinya Republik Austria Awal pada tahun 1921. Opera Negara Wina merupakan penerus Opera Majelis hukum Wina,[1] web arsitektur asli yang diseleksi serta dibayar oleh Kaisar Franz Joseph pada tahun 1861.

Badan Vienna Philharmonic direkrut dari orkestra Vienna State Opera. Gedung ini pula ialah rumah dari Vienna State Ballet, serta jadi tuan rumah dari Vienna Opera Ball tahunan sepanjang masa parade.

6. Carnegie Hall, New York

Auditorium ikonik, dibentuk pada tahun 1891, merupakan poin candaan cerita. Seseorang pejalan kaki dikabarkan mengakhiri pemeran biola Jascha Heifetz, serta bertanya gimana triknya mengarah ke Carnegie Hall. Heifetz menanggapi:” Bimbingan!”

7. Bangunan Opera Kota besar, New York

Diketahui selaku The Met, Kota besar Opera House dengan cara sah dibuka pada 16 September 1966 dengan pemutaran kesatu opera Barber, Antony and Cleopatra. Itu bagian dari Lincoln Center for the Performing Arts.

8. Royal Albert Hall, London

Dibuka oleh Istri raja Victoria pada tahun 1871, Royal Albert Hall bukan cuma tempat klasik: tiap tahun beliau menyelenggarakan lebih dari 350 kegiatan, mulai dari konser rock sampai kegiatan kebaikan. Permasalahan akustik dini di auditorium sudah dituntaskan dengan cakram besar yang digantung di lelangit.

9. Glyndebourne

Halaman hijau yang rindang, laman rumput yang besar, sampanye, berekreasi, serta pementasan opera kategori bumi. Glyndebourne Pergelaran Opera diadakan di area pedesaan di East Sussex, di mana pemirsa opera bisa menikmati area dekat saat sebelum mendatangi pementasan di pentas.

10. Concertgebouw, Amsterdam

Salah satu akustik terbaik buat konser di bumi, Concertgebouw dibuka pada 11 April 1888 dengan konser Wagner, Handel, Bach, serta Beethoven. Itu rumah untuk Royal Concertgebouw Orchestra.

11. Pentas Mariinsky, St Petersburg

Susah memikirkan dikala nada oleh ahli Rusia Mussorgsky serta Tchaikovsky tidak terdapat, namun pemirsa yang asian di Pentas Mariinsky disuguhi pemutaran kesatu bumi dari sebagian buatan nada klasik terbaik. Boris Godunov Mussorgsky awal kali dipentaskan di situ pada tahun 1874, serta tipe balet Prokofiev yang sudah direvisi, Romeo and Juliet, awal kali nampak pada tahun 1940.

12. Opera Paris

Palais Garnier merupakan rumah penting Opera Paris sampai 1989. Pentas ini ditetapkan pada tahun 1875, di mana pemirsa mencermati nada dari opera klasik tercantum William Tell Rossini, serta Bimbingan Huguenots dari Meyerbeer.

13. Gedung Walt Disney

Selaku bagian dari Los Angeles Music Center serta rumah untuk Los Angeles Philharmonic, auditorium yang nampak menarik ini didesain oleh arsitek juara hadiah, Frank Gehry. Dibuka pada tahun 2003.

14. The Sage Gateshead

Tempat konser lain yang relatif belia, Sage, pusat pembelajaran nada, pementasan serta rapat, dibuka pada tahun 2004. Tidak hanya orkestra residen, Sinfonia Utara, musisi klasik tercantum Mitsuko Uchida serta Emma Kirkby sudah tampak di auditorium.

15. Bayreuth Festspielhaus

Didedikasikan cuma buat pementasan opera oleh Richard Wagner, bangunan opera ini merupakan tempat buat Pergelaran Bayreuth tahunan. Lubang orkestra ditutup, di dasar pentas, sebab Wagner tidak mau pemirsa diusik oleh para instrumentalis- mereka wajib memandang drama di atas pentas!

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa
Artikel Berita

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa – KONSER Musik merupakan hiburan yang diggemari dan banyak peminatnya terutama warga di masa modern. Ketenaran serta mutu tim nada ataupun biduan yang memeriahkan konser tentu hendak menghirup ribuan pemirsa. Selanjutnya 10 konser nada kolosal terbanyak dari bagian jumlah pemirsa yang sempat diselenggarakan sepanjang ini.

Deretan Rekor Konser Musik Terbesar Sepanjang Masa

1. Rod Stewart at Copacabana Beach 1994

Rod Stewart at Copacabana Beach 1994
pinterest.com

votefortheworst – Jumlah pemirsa: 3, 5 juta orangKonser ini diselenggarakan pada 31 Desember 1994 oleh biduan Inggris Rod Stewart. Banyak orang Copacabana, Brasil sedia buat mengawali Tahun Terkini dengan style berlainan. Terdapat nyaris 2 juta perempuan menikmati kelakuan Stewart. Ia tampak dengan triknya sendiri serta mengadakan konser selaku hadiah buat banyak orang miskin dipimpin oleh MTV.

Konser free yang dipentaskan oleh megabintang rock Rod Stewart( Inggris) di Tepi laut Copacabana, Rio de Janeiro, Brasil, pada Malam Tahun Terkini 1994 dikabarkan menarik 4, 2 juta pemirsa, walaupun nilai ini dipercayai tercantum mereka yang cuma tiba buat memandang bunga api. diperlihatkan di tengah malam.

Baca juga : Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

2. Paris La Défense: A City in Concert

Jumlah pemirsa: 2, 5 juta orangKonser ini memperkenalkan biduan Prancis Jean Michel Jarred an diadakan di Paris 4 Juli 1990. Ini merupakan ketiga kalinya Jarre mencatatkan namanya di Guinness World Record buat konser terbanyak.

Paris La Défense- Une Ville En Concert ialah konser yang diadakan oleh musisi Jean- Michel Jarre di zona La Défense di Paris pada Hari Bastille, 14 Juli 1990. Dekat 2, 5 juta orang berdiri di depan panggung piramidal sampai ke Arc de Triomphe memandang kejadian ini, menyudahi tutur kepala Guinness Book of Records terbaru untuk Jarre. Konser itu didanai oleh Mairie de Paris, Unit Kebudayaan dan sedompol kecil aspek upaya terkenal Paris. Sehabis itu, film konser serta photobook aktivitas itu dikeluarkan.

Aktivitas itu membuktikan lagu- lagu terbaru dari album Waiting for Cousteau. Konser itu ialah salah satunya disaat lagu Calypso 2 dibawakan dengan metode langsung hingga disaat ini. Berbagai boneka tidak normal yang dibuat oleh Peter Minshall dari Trinidad digunakan dalam konser, bersama dengan drum band baja live.

Sesuatu edit Tv 50 menit terbuat untuk disiarkan di seluruh alam sesudah aktivitas itu dan edit 75 menit sehabis itu dikeluarkan pada kaset VHS pada tahun 1992. Jalur Equinoxe 5 dan Rendez- Vous 4 tidak disertakan dalam luncurkan VHS karena alasan yang tidak diketahui, sebaliknya encore Calypso 1 diputar melalui montase film untuk cicilan akhir. Hanya rekaman camcorder yang ada dari jalur ini, terdapat di YouTube. Luncurkan DVD dari suntingan VHS diperdebatkan oleh Jarre sejauh beberapa tahun tetapi akhirnya dibatalkan.

3. Monsters of Rock

Jumlah pemirsa: 1, 6 juta orang

Monsters of Rock diadakan Pada 17/08/1991 di Moskow Rusia. Memperkenalkan sebagian band terkenal semacam Pantera, AC atau DC, The Black Crowes, Metallica, E. S. T.

Monsters of Rock ialah pertunjukan bunyi hard rock dan heavy metal tahunan yang diadakan di Castle Donington, Inggris, dari 1980 hingga 1996, berjalan masing- masing tahun melainkan 1989 dan 1993. Sehabis itu bertangkai ke posisi lain sejenis Belanda, Spanyol, Italia, Jerman, Prancis, Swedia, Argentina, Brasil, Chili, Amerika Perkongsian, dan Uni Soviet.

Pada 1980, pelopor Paul Loasby, bersama Maurice Jones, mengonsep pertunjukan satu hari yang didedikasikan istimewa untuk band- band dalam tipe hard rock dan heavy metal. Loasby ialah pelopor yang mapan dan sukses yang bekerja pada tamasya Rainbow UK tahun itu dan menulis pertunjukan itu berlaku seperti hidangan terakhir tamasya untuk band jadi kepala karangan berarti. Jones menguasai pemilik jalur balap Donington Park, Tom Wheatcroft, yang ada di bagian desa Castle Donington di Leicestershire, Inggris, dan website itu dipilih untuk jadi tuan rumah aktivitas itu.

( Satu tahun sebelumnya, Hari Juli 1979 oleh pelopor Bill Graham pada Pertunjukan Hijau di Oakland Coliseum di California pula dipanggil berlaku seperti hidangan” The Monsters of Rock”. Konser ini membuktikan Aerosmith, Ted Nugent dan AC ataupun DC.)

Donington Park tidak diketahui berlaku seperti posisi berarti tetapi lokasinya di East Midlands di bagian M1, A42 dan A50 mengizinkan pemindahan yang lebih baik ke website dari seluruh negeri. Tidak cuma itu, kemiringan lapangan tanah website yang mengizinkan wujud yang lebih baik untuk audiens di seluruh website.

Line- up Monsters of Rock dini terdiri dari campuran band Inggris dan garis besar dan sukses dengan 35. 000 penggemar heavy metal timbul. Meski hanya dikira berlaku seperti aktivitas satu kali, pada hari itu dikatakan buah benak jika pertunjukan akan kembali pada tahun berikutnya dan tipe dini melahirkan apa yang akan jadi pertunjukan reguler sejauh 15 tahun ke depan, jadi serupa berlaku seperti Mekah buat penggemar tipe dan selanjutnya menyudahi Midlands berlaku seperti rumah dari heavy metal.

Sejauh bertahun- tahun, jumlah penonton kemudian bertambah, mencapai 107. 000 pada tahun 1988, kala 2 penggemar berpulang sejauh set Guns N Roses. Dini mulanya kelalaian dikira format penonton dan tergesa- tergesa- gesa ke depan sejauh set band tetapi dengan metode legal faktornya ada pada cuaca, memunculkan suasana berlumpur dan basah di tanah miring. Kesimpulannya, pertunjukan itu tidak berjalan pada tahun 1989, tetapi kembali pada tahun berikutnya dengan batasan penonton sebesar 75. 000.

Pertunjukan ini diselenggarakan dengan metode paralel di Jerman Barat dari tahun 1983 hingga 1991. Pada tahun 1984 dan 1986 pertunjukan itu bertangkai di Swedia. Pada tahun 1988, pertunjukan itu dini kali diadakan di Prancis, Italia, Spanyol, dan Belanda. Itu diadakan berlaku seperti aktivitas satu kali pada tahun 1991 di Uni Soviet( salah satu konser paling banyak sepanjang masa, dengan estimasi penonton lebih dari 1, 6 juta), Polandia, Belgia, Hongaria. Pada tahun 1994, pertunjukan itu diekspor ke luar negeri ke Chili, Argentina, dan Brasil.

Pada tahun 1993 aktivitas radio MONSTERS OF ROCK® membuka debutnya di Amerika Perkongsian dengan pembawa aktivitas Harlan Hendrickson. Wisatawan di aktivitas itu tertera semua orang dari AC ataupun DC, KISS, Van Halen, Judas Priest, Motorhead, Cinderella, Ozzy Osbourne, Catatan Jovi, Cheap Trick, Mötley Crüe, Ratt, Dio, Y& T, Guns N Roses, Slayer dan Poison.

Pertunjukan Monsters of Rock sinambung berlaku seperti aktivitas hard rock dan heavy metal berarti di Inggris Raya pada 1990- an tetapi mulai jatuh pada masa- era sulit karena heavy metal jadi kurang populer, dengan pembatalan lagi pada 1993 karena tidak dapat menghasilkan yang cukup kuat. Bintang Berarti. Pada tahun 1995 pertunjukan menghasilkan dirinya dalam atmosfer yang seragam sampai Metallica akur untuk bermain dengan suasana band memiliki pengawasan atas aktivitas itu dan menamakannya” Escape from the Bengkel seni”. Pada tahun 1996 Ozzy Osbourne dan KISS jadi co- headline pertunjukan dan meski ada rancangan untuk memperpanjang pertunjukan jadi aktivitas 2 hari pada tahun 1997, sekali lagi pelopor harus berjuang untuk mendapatkan headliner dan aktivitas dibatalkan dan dihentikan.

Donington Park tetap tidak melakukan aktivitas hingga tahun 2001 kala Pertunjukan Rock and Blues dan Stereophonics melakukan aktivitas di website itu. Pada tahun 2002 tamasya Ozzfest kembali ke Inggris mengenakan Donington Park berlaku seperti salah satunya aktivitas di Inggris dan tahun berikutnya Live Nation mengambil ubah pengawasan berlaku seperti penerus Monsters of Rock atas julukan Download Pertunjukan. Keberhasilan yang luar umum dari offset, pertunjukan sinambung hingga hari ini telah meningkat jadi aktivitas 3 hari dengan 5 tahap, meski pada tahun 2008 aktivitas itu telah terdegradasi di luar jalur.

Pada tahun 2006, julukan Monster of Rock dihidupkan kembali dan diadakan di National Bowl di Milton Keynes, Inggris, untuk aktivitas satu kali yang diperankan oleh Deep Purple dan dengan Alice Cooper berlaku seperti wisatawan eksklusif.

Pada tahun 2012 Harlan Hendrickson& Monsters of Rock Worldwide berekanan dengan Larry Morand dan Mike London untuk meluncurkan Monsters Of Rock Cruise pertama.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

4. New York Philharmonic Orchestra 1986

Jumlah pemirsa: 800. 000 orangOrkestra Philharmonic New York merupakan orkestra simfoni yang diucap Big Five. Mereka kerap main konser free di Central Park, New York City( mayoritas di masa panas). Pada 5 Juli 1986, mereka membongkar rekor jumlah pemirsa terbanyak buat konser klasik serta konser terbanyak dalam asal usul saat sebelum tahun 90- an.

5. Garth Brooks in Central Park

Jumlah pemirsa: 750. 000 orangGarth Brooks merupakan biduan serta pengarang lagu Amerika Sindikat. Album pertamanya diluncurkan pada 1989 serta berhasil hinggap di no 13 Billboard 200 album Chart. Konsernya diadakan pada 7 Agustus 1997 dengan cara free. 2 bintang pengunjung timbul di pentas Billy Joel serta Don McLean. Kegiatan ini ditayangkan di HBO.

6. Steve Wozniak’ s 1983 US Festival

Jumlah pemirsa: 670. 000 orangSteve Wozniak merupakan seseorang pencipta serta programmer yang menciptakan pc apel dengan profesi Steve. Pada 1982 serta 1983 beliau menyelenggarakan pergelaran AS yang menggemparkan, musikal serta teknologi.

Konser diadakan pada 28 sampai 30 Mei 1983. Beberapa tim band kediaman atas tampak di konser itu antara lain Motley Crue, Hank Williams, Willie Nelson, Flock of Seagulls, Van Halen, David Browie, serta Stevie Nicks.

7. Summer Jam at Watkins Glen

Jumlah pemirsa: lebih dari 600. 000 orang

Summer Jam merupakan pergelaran rock yang diselenggarakan pada 28 Juli 1973. Lebih dari separuh juta orang tiba ke posisi konser Watkins Glen Grand Prix Raceway apalagi hingga di luar buat melihat performa band, Allman Brothers serta Grateful dead band. Semua kegiatan ini free serta dibuat oleh Jim Koplik serta Shelly Finkel.

8. Isle of Wight Festival

Jumlah pemirsa: 600. 000 orang

Pergelaran Isle of Wight merupakan pergelaran nada yang dirayakan tiap tahun di Inggris. Pergelaran ini awal mulanya diadakan dari 1968 sampai 1970.

Kegiatan ini menunjukkan beberapa musisi legendaris semacam The Doors, Leonard Cohen, Jimi Hendrix, serta The World Health Organization. Pergelaran yang diselenggarakan pada 1970 amat sama dengan angkatan bunga serta kalangan hippies

9. Simon dan Garfunkel in Central Park

Jumlah pemirsa: 500. 000 orang

Konser ini merupakan album live awal oleh bintang rock folk AS Paul Simon serta Art Garfunkel, yang bersuatu kembali buat kedua kalinya sehabis perceraian dini mereka. Konser diselenggarakan pada 19 September 1981 di Central Park, New York City serta ditayangkan HBO dan terbuat album yang diluncurkan sehabis konser. Album berhasil terletak di no 6 chart 200 album billboard.

10. Molson Canadian Rocks for Toronto

Jumlah pemirsa: 480. 000 orangPenyakit SARS yang melanda Asia serta Toronto di Kanada ialah alibi konser nada kebaikan ini dihelat pada 30 Juli 2003. Rolling Stones, AC atau DC serta Justin Timberlake merupakan sebagian musisi yang mensupport konser nada ini. Ini merupakan kegiatan konser outdoor terbanyak dalam asal usul Kanada serta salah satu yang terbanyak di Amerika Utara.

11. Woodstock 1969

Jumlah pemirsa: 400. 000 orang

Konser ini mempunyai akibat besar pada nada serta adat AS. Musisi legendaris semacam Jimi Hendrix, Janis Joplin, Santana serta The World Health Organization merupakan beberapa kecil biduan serta tim nada populer yang tampak di konser nada ini. Pemirsa, yang beberapa besar hippies, mengirim catatan pada bumi kalau seluruh orang dapat terkumpul bersama buat menikmati nada serta memperingati perdamaian.

12. Blockbuster Rockfest 1997

Jumlah pemirsa: 385. 000 orang

Konser nada ini diselenggarakan buat memperingati capital punishment. Konser diselenggarakan di Texas Motor Speedway dengan dimeriahkan oleh antara lain Nomor Doubt, Counting Crows serta Matchbox Twenty.

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya
Artikel Berita

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya –  Kita seluruh ketahui kalau nada country merupakan salah satu jenis nada yang sangat diketahui di semua bumi paling utama di Amerika Sindikat. Nada country merupakan kombinasi dari unsur- unsur nada amerika sindikat bagian selatan, lebih persisnya di wilayah pegunungan appalacia. Nada ini lahir dari lagu orang Amerika utara dengan memakai kombinasi komposisi nada Kelt serta nada Gospel.

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya

Sejarah Musik country Dan Perkembanganya
lmkn.id

votefortheworst – Penyebaran nada country dimulai pada era ke 19, dimulai oleh kelompok- kelompok imigran Amerika sindikat yang berawal dari bermacam wilayah di eropa semacam Irlandia, Britania, Jerman, Spanyol, serta Italia. Kelompok- kelompok imigran mulanya beberapa besar bermukim di area Texas, disitu mereka berpadu dengan banyak orang mexico- amerika serta para masyarakat asli Amerika sindikat.

Baca juga : Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Di dikala itu, Texas diketahui selaku area yang populer dengan padang rumputnya yang produktif, alhasil banyak sekali penggembala peliharaan yang berdatangan ke Texas, perihal itu pulalah yang setelah itu membuat Texas populer sebagai wilayah Cowboy( cowboy merupakan gelar buat para penggembala lembu yang memanglah banyak tinggal di area Texas), hingga jadilah nada versi cowboy banyak terdengar di area ini.

rekaman Music Country awal terdaftar merupakan oleh John Carson dengan game biola versi countrynya pada albumnya yang berhudul“ Little Batang kayu Cabin in The Land” yang dibuat oleh Okeh Records pada tahun 1923. Berikutnya mulai banyak rekaman musik- musik country lainya semacam relaman nada Country oleh Columbia dengan albumnya yang bertajuk“ Old Sering di dengar Tunes” pada tahun 1924.

Sehabis masa kesuksesan 2 album seperti itu hingga setelah itu penciptaan rekaman nada Country bertumbuh dengan cepat, terdaftar mulai tahun 1927, sepanjang 17 tahun, Cartens telah merekam lebih dari 300 lagu balada country lama, serta lagu country konvensional, serta pada tahun 1930- an hingga tahun 1940- an, lagu- lagu versi cowboy mulai menghiasi bumi Hollywood.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Identitas Nada Country

Terdapat sebagian identitas nada country. Nada country mempunyai identitas serta karakter yang khas dibandingkan tipe serta berbagai jenis nada lain. Karakteristik khas nada country ini lazim bermuatan balada serta lagu gaya tari yang simpel. Umumnya keseimbangan lagu country diiringi oleh cukilan beberapa instrumen nada country, semacam banjo, gitar akustik, biola ataupun harmonika.

Tipe nada ini akrab kaitannya dengan nada western. Apalagi terminologi western music luang menempel pada nada country hingga saat ini, walaupun sebutan country yang dipakai serta lebih terkenal. Tipe nada ini pula sering digabungkan serta digabungkan dengan tipe nada lain, semacam country rock, blues country, alternative country, country pop serta lain- lain.

Saat ini gerakan nada country sudah bertumbuh cepat serta jadi salah satu jenis nada terkenal di bumi. Di Indonesia memanglah nada country tidak sangat terkenal. Nada country luang menyerang Indonesia melalui musisi- musisi semacam Iwan Fals, Ebiet Gram. Ade ataupun Tantowi Yahya. Mereka menciptakan lagu country Indonesia terpopuler. Tetapi saat ini hampir tidak terdapat lagi musisi country terkini, apalagi dapat dikatakan telah tidak terdapat musisi country lokal yang populer.

Tetapi walaupun tidak terkenal di Indonesia, nada country jadi gerakan nada yang sedemikian itu disukai di bumi, paling utama di Amerika Sindikat. Banyak bermunculan biduan country terkenal bumi dari tahun ke tahun dengan lagu lagu country barat terkini masing- masing tahunnya.

Nada Country serta Perkembanganya

Asal usul nada country senantiasa di identikan dengan koboi nada ini lahir dikala imigran- imigran tiba ke Amerika Utara serta mentap di selatan pegunungan Appalachia. Para imigran ini bawa perlengkapan nada yang sudah diketahui semenjak lama oleh mereka. Misalnya semacam orang Irlandia bawa Fiddle( biola), orang Jerman bawa Dulcimer ataupun perlengkapan nada petik, orang Italia bawa Mandolin, orang Spanyol bawa gitar serta orang Afrika bawa banjo. Dari sana lah asal usul nada country diawali oleh interaksi para musisi dari bermacam kebangsaan yang menciptakan nada khas dari Amerika Utara. Serta diabad ke 19 golongan nada ini kesimpulannya beralih ke texas, mereka juga meneruskan main nada disitu.

Rekaman yang dikira selaku rekaman awal asal usul nada country merupakan lagu“ Sallie Gooden” dari pemeran Fiddle A. C.( Eck) Robertson yang diluncurkan tahun 1922 oleh Victory Records. Serta dari mari lah timbul para musisi blues yang jadi dini dari kemajuan nada blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Angkatan laut(AL) Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers serta The Skillet Lickers.

Asal usul Nada Country tahun 1927

Di tahun 1927 kemajuan asal usul nada country juga bertumbuh jadi nada country modern serta ini berawal dari akibat Jimmie Rodgers serta Menyewa Family. Rodger mengombinasikan unsur- unsur hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy serta pula folk. Beberapa besar lagu dari rodgers terjual lebih dari satu juta potong, tercantum lagu“ Blue Yodel” serta ini menghasilkan rodgers selaku biduan penting di masa dini nada country. Tidak tertinggal pula dengan tim Menyewa Family yang sepanjang 17 tahun berturut- turt semenjak tahun 1927 merekam 300 lagu balada Old- time, lagu konvensional, lagu country, serta hyme gospel yang ialah aset adat dari amerika sindikat bagian tenggara serta jadi asal usul nada country disitu.

Asal usul Nada Country tahun 1930- 1940- an

Di tahun 1930- 1940- an asal usul nada country bersinambung, lagu- lagu country kerap direkam serta setelah itu jadi terkenal berkah di putar di sebagian film hollywood. Bob Wills merupakan salah satu musisi country yang main di film hollywood. Ia memainkan nada country yang sedikit dipadukan dengan nada jazz, serta diketahui dengan western swing. Spade Cooley serta Tex Williams pula mempunyai band country terkenal yang main di dalam hollywood.

Asal usul Nada Country tahun 1939- 1945

Di tahun 1939- 1945 asal usul nada country bertumbuh, nada country yang diucap country boogie timbul, lagu yang terkenal merupakan“ Freight Train Boogie” dari Delmore rothers. Lagu ini dikira selaku bagian dari kemajuan nada country serta blues mengarah terjadinya Rockabilly. Di tahun 1948, lagu“ Guitar Boogie” serta“ Banjo Boogie” dari Arthur“ Gitar Boogie” Smith terletak di antrean 10 paling atas tangga nada country amerika. Rentang waktu hillbilly boogie sendiri lalu bersinambung sampai tahun 1950- an, serta bertahan hingga era ke- 21 selaku subgenre nada country.

Asal usul Nada Country honky tonk

Asal usul nada country juga melahirkan Tipe nada country yang yang lain merupakan honky tonk serta tipe nada ini berawal dari texas. Arti aksen honky tonk merupakan“ sedikit dari mari, sedikit dari situ, sedikit gelap, sedikit putih, lumayan keras supaya anda tidak banyak berasumsi serta langsung meminum wiski. Angkatan laut(AL) Dexter dari Texas timur berhasil menghasilkan lagu“ Honky Tonk Blues”. Lagu- lagu honky tonk sendiri akrab dengan kafe serta rumah minum, musisi- musisi yang membawakannya terdapat Ernest Tubb, Ted Dafdin, Floyd Tillman, Maddox Brothers and Rose serta Hank Williams serta setelah itu mereka diucap selaku musisi contry konvensional.

Asal usul Nada Country medio tahun 1950 hingga dini tahun 1960- an

Di medio tahun 1950 hingga dini tahun 1960- an, asal usul nada country bersinambung hingga lahirnya aksen yang diketahui dengan“ Nashville Sound” mengganti nada country jadi pabrik jutaan dollar, ini sebab rama nada ini berawal dari pabrik rekaman nashville, Tennessee. Dibawah advis produser semacam Chet askinsm owen bradle serta Billy sherrill, mereka membawakan nashville sound ke bermacam golongan sekalian menghidupkan kembali nada country. Musisi country yang terkategori kedalam jenis nashville sound semacam Patsy Cline, Jim Reeves, Floyd Cramer serta setelah itu Tammy Wynette dan Cgarlie Rich. Asal usul nada country bersinambung di tahun 1956, tahun ini dapat diucap dengan tahunnya rockabilly buat nada country. Musisi yang mengangkat tipe ini merupakan semacam Elvis Presley, Johny Cash serta Carl Perkins. Lagu- lagu mereka menaiki tingkatan paling atas tangga lagu Billboard. Elvis Presley berterus terang musiknya dipengaruhi oleh bintang film Rhytm and Blues. Sedangkan itu mengenai style bermusiknya, Elvis mengatakan“ Orang kulit bercorak telah lama menyanyikan serta memainkan nada yang semacam saya mainkan, telah lama sekali dari yang ku ketahui”. Beliau pula berkata,“ musikku cumalah nada country yang melompat- lompat”. Jenis rockabilly sendiri menggapai kepopuleran di golongan pemirsa nada country di tahun 1950- an. Asal usul nada country menemukan atensi pemirsa di semua amerika amerika sindikat lewat kegiatan nada Ozark Jubille. Kegiatan nada ini ditayangkan dengan cara langsung dari Springfield, Missouri pada tahun 1955 hingga 1960. Musisi- musisi yang tampak dalam kegiatan ini merupakan pemusik country kategori atas, tercantum pemusik berajaran rockabilly.

Asal usul Nada Country di Indonesia

Kemudian gimana dengan asal usul nada country di indonesia? Di indonesia nada country timbul pada dasawarsa 80- an. Nada country pengaruhi musisi- musisi indonesia semacam Ebiet Gram Ade serta Iwan Fals dalam komposisi nada mereka. Meski di indonesia nada country takluk terkenal apabila dibanding dengan nada pop atau rock, tetapi terdapat salah satu musisi country yang terkenal sebab kerap mengantarkan nada country kontemporer, ialah Tantowi Yahya. Tantowi sendiri mendirikan Country Music Club Of Indonesia pada januari 2003. Serta tantowi yahya juga jadi pembawa kegiatan tv“ Goin’ Country” yang disiarkan oleh stasiun tv terkenal di indonesia.

Serta seperti itu mulanya narasi mengenai asal usul nada country, nada yang bisa jadi oleh anak belia bilang nada para kalangan berumur. Tetapi diamati dari asal usul nada country, nada ini amat terkenal. Apalagi para musisi belia juga bisa jadi banyak yang memilah jadi musisi country.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021
Artikel Berita

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021 – Pentas Acara Grammy Awards ke- 63 sudah dilangsungkan. Ditayangkan dengan cara live oleh stasiun tv CBS, pertandingan apresiasi itu dibawakan oleh bintang film serta pembawa kegiatan Trevor Noah. Sebesar 22 penampil hendak menyemarakkan Grammy Awards, di antara lain merupakan Taylor Swift, BTS, Harry Styles, 2 Lipa, Billie Eilish, Chris Martin, Post Malone, serta para musisi yang lain.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021
pramborsfm.com

votefortheworst – Meski tidak diadakan dengan cara online ataupun virtual, para pengunjung ajakan sudah lewat uji Covid- 19 serta semua pihak juga mempraktikkan aturan keamanan yang legal. Meja serta bangku pengunjung sudah diberi jarak yang lumayan serta diadakan pula sebagian pentas berlainan buat para penampil.

Para opini pencalonan juga mendatangi apresiasi itu dengan bentuk yang dahsyat. Pada Grammy Awards tahun ini, Beyoncé jadi musisi dengan pencalonan paling banyak, ialah 9 pencalonan serta diiringi oleh Roddy Ricch, 2 Lipa, serta Taylor Swift yang mendapat 4 pencalonan.

Lewat akun Instagram sah CBS Televisi, dengan bermacam kemenangan yang diraihnya dalam Grammy Awards tahun ini, Beyoncé membongkar rekor selaku musisi yang memperoleh apresiasi paling banyak sepanjang asal usul Grammy Awards, ialah sebesar 28 kemenangan.

Ikuti Catatan Komplit Juara Grammy Awards 2021

Album Terbaik– Taylor Swift: Folklore buatan Taylor Swift sukses memenangkan pencalonan Album Terbaik dalam perhelatan Grammy tahun ini. Bersumber pada informasi Nielsen Music, album rilisan tahun 2020 ini sukses terjual sebesar 846 eksemplar, cuma sepanjang minggu dini perilisan. Album ke- 8 Taylor Swift itu juga terdiri dari 16 lagu, di antara lain merupakan The 1, Cardigan, August, Mad Woman, serta bermacam lagu yang lain.

Baca juga : Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

Album R&B Terbaik– John Legend: John Legend, selaku biduan R&B terkenal, dianugerahi Album R&B Terbaik berkah albumnya berjudul Bigger Love. Biduan sekalian pengarang lagu kelahiran Amerika Sindikat ini sukses menaklukkan para opini pencalonan lain, semacam Gregory Porter( All Rise), Luke James( To Feel Love atau d), Giveon( Take Time), serta Ant Clemons( Happy 2 Be Here). Album itu didatangkan olehnya selaku wujud usaha mengedarkan cinta serta kasih cinta pada seluruh orang pada masa- masa susah endemi Covid- 19.

Lagu Terbaik– I Cant Breathe( H. E. R.): Lagu H. E. R. yang satu ini sukses mencapai kemenangan dalam pencalonan Lagu Terbaik. Termotivasi dari cerita George Floyd, dirinya sanggup menghasilkan lagu dengan perkata yang bagus dan catatan yang kokoh. Lagu I Can’ t Breathe ditulis oleh H. E. R sendiri bersama dengan Dernst Emile II serta Tiara Thomas.

Performa R&B Terbaik– Beyoncé: Biduan hebat yang satu ini dianugerahi apresiasi Performa R&B Terbaik dalam perhelatan Grammy Awards 2021. Pendapatan itu diperoleh berkah single Black Ambalan kepunyaannya. Si biduan juga jadi biduan dengan pencalonan paling banyak dalam pertandingan apresiasi itu pada tahun ini. Tidak hanya itu, sehabis diakumulasikan, Beyoncé dinobatkan selaku biduan dengan kemenangan paling banyak sejauh asal usul Grammy Awards, ialah sebesar 28 kemenangan. Perihal itu jadi fakta bakat luar lazim yang dipunyanya.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Record Terbaik– Billie Eilish: Salah satu pencalonan terbanyak dalam pertandingan apresiasi itu dimenangkan oleh Billie Eilish berkah single- nya berjudul Everything I Wanted. Biduan kelahiran tahun 2001 ini sukses menaklukkan para pesain kokoh yang lain, semacam Beyoncé( Black Ambalan), 2 Lipa( Don’ t Mulai Now), Doja Cat( Say So), serta lain- lain.

Album Pop Vocal Terbaik– 2 Lipa: Populer hendak lagu- lagunya yang catchy serta senang, biduan kelahiran Inggris ini sukses mencapai kemenangan atas pencalonan Album Pop Vocal Terbaik. Album yang bawa kemenangan menurutnya berjudul Future Nostalgia. Dirinya sukses menaklukkan bermacam kompetitor kokoh, semacam Justin Bieber( Changes), Lady Gaga( Chromatica), Harry Styles( Fine Line), serta Taylor Swift( Folklore).

Musisi Pendatang Terkini Terbaik– Megan Thee Stallion: Musisi yang sudah mengawali ekspedisi kariernya semenjak tahun 2019 ini mencapai kemenangan lewat jenis Musisi Pendatang Terkini Terbaik. Dirinya terus menjadi diketahui oleh khalayak sehabis mengeluarkan lagu bersama Cardi B berjudul WAP. Si rapper sekalian pengarang lagu ini juga sukses menaklukkan Doja Cat, Noah Cyrus, Ingrid Andress, Chika, serta sebagian musisi lain yang masuk ke dalam pencalonan jenis itu.

Selanjutnya merupakan catatan komplit para juara jenis Grammy Awards ke- 63:

  1. Record Terbaik: Everything I Wanted( Billie Eilish)
  2. Album Terbaik: Folklore( Taylor Swift)
  3. Lagu Terbaik: I Can’ t Breathe( H. E. R.)
  4. Musisi Pendatang Terkini Terbaik: Megan Thee Stallion
  5. Performa Solo Pop Terbaik: Watermelon Sugar( Harry Styles)
  6. Album Pop Vocal Terbaik: Future Nostalgia( 2 Lipa)
  7. Performa Duo atau Tim Pop Terbaik: Rain on Me( Lady Gaga serta Ariana Grande)
  8. Album Pop Vocal Konvensional Terbaik: American Standard( James Taylor)
  9. Rekaman Gaya tari Terbaik: 10%( Kaytranada feat. Kali Uchis)
  10. Album Dance atau Elektronik Terbaik: Bubba( Kaytranada)
  11. Album Instrumental Kontemporer Terbaik: Live at the Royal Albert Hall( Snarky Puppy)
  12. Album Rock Terbaik: The New tidak normal( The Strokes)
  13. Performa Rock Terbaik: Shameika( Fiona Apple)
  14. Lagu Rock Terbaik: Stay High( Brittany Howard)
  15. Performa Logam Terbaik: Bum- Rush( Body Count)
  16. Album Nada Pengganti Terbaik: Fetch the Bolt Cutters( Fiona Apple)
  17. Performa R&B Terbaik: Black Ambalan( Beyoncé)
  18. Album R&B Terbaik: Bigger Love( John Legend)
  19. Lagu R&B Terbaik: Better Than I Imagine( Robert Glasper feat. H. E. R. serta Meshell Ndegeocello)
  20. Performa R&B Konvensional Terbaik: Anything for You( Ledisi)
  21. Album R&B Liberal Terbaik: It Is What It Is( Thundercat)
  22. Lagu Rap Terbaik: Savage( Megan Thee Stallion feat. Beyoncé)
  23. Album Rap Terbaik: King’ s Disease( Nas)
  24. Performa Rap Terbaik: Savage( Megan Thee Stallion feat. Beyoncé)
  25. Performa Rap Melodik Terbaik: Lockdown( Anderson. Paak)
  26. Album Lawakan Terbaik: Black Mitzvah( Tiffany Haddish)
  27. Performa Solo Country Terbaik: When My Amy Prays( Vince Gill)
  28. Performa Duo atau Tim Country Terbaik: 10, 000 Hours( Serta+ Shay serta Justin Bieber)
  29. Album Country Terbaik: Wildcard( Miranda Lambert)
  30. Lagu Country Terbaik: Crowded Table( The Highwomen)
  31. Album New Age Terbaik: More Guitar Stories( Jim” Kimo” West)
  32. Improvisasi Jazz Solo Terbaik: All Blues( Chick Corea)
  33. Album Jazz Terbaik: Secrets Are the Best Stories( Kurt Elling feat. Danilo Pérez)
  34. Album Instrumental Jazz Terbaik: Trilogy 2( Chick Corea, Christian McBride, serta Brian Blade)
  35. Album Ensemble Jazz Besar Terbaik: Informasi Lords( Maria Schneider Orchestra)
  36. Album Jazz Latin Terbaik: Four Questions( Arturo OFarrill and the Afro Latin Jazz Orchestra)
  37. Pementasan atau Lagu Gospel Terbaik: Movin On( Jonathan McReynolds serta Mali Music)
  38. Pementasan atau Lagu Nada Kristen Kontemporer Terbaik: There Was Jesus( Zach Williams serta Dolly Parton)
  39. Album Gospel Terbaik: Gospel According to PJ( PJ Morton)
  40. Album Nada Kristen Kontemporer Terbaik: Jesus Is King( Kanye West)
  41. Album Roots Gospel Terbaik: Celebrating Fisk!- The 150th Anniversary Album( Fisk Jubilee Singers)
  42. Album Latin Pop ataupun Urban Terbaik: YHLQMDLG( Bad Bunny)
  43. Album Rock Latin ataupun Pengganti Terbaik: La Conquista Del Espacio( Fito Paez)
  44. Album Nada Meksiko Regional Terbaik( Tercantum Tejano): Un Canto por Mexico, Vol. 1( Natalia Lafourcade)
  45. Album Latin Tropis Terbaik: 40( Group Niche)
  46. Album Americana Terbaik: World on the Ground( Sarah Jarosz)
  47. Album Roots Amerika Terbaik: I Remember Everything( John Prine)
  48. Performa Roots Amerika Terbaik: I Remember Everything( John Prine)
  49. Album Bluegrass Terbaik: Home( Billy Strings)
  50. Album Blues Konvensional Terbaik: Rawer Than Raw( Bobby Rush)
  51. Album Blues Kontemporer Terbaik: Have You Lost Your Mind Yet?( Fantastic Negrito)
  52. Album Folk Terbaik: All the Good Times( Gillian Welch serta David Rawlings)
  53. Album Roots Regional Terbaik: Atmosphere( New Orleans Nightcrawlers)
  54. Album Reggae Terbaik: Selokan to Be Tough( Toots and the Maytals)
  55. Album Nada Garis besar Terbaik: Twice as Tall( Burna Boy)
  56. Album Nada Kanak- kanak Terbaik: All the Ladies( Joanie Leeds)
  57. Album Tutur Perkataan Terbaik( Tercantum Syair, Novel Audio, serta Menceritakan): Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia, and the Richest, Most Destructive Industry on Earth( Rachel Maddow)
  58. Album Pentas Musikal Terbaik: Jagged Little Pill( Original cast)
  59. Kumpulan soundtrack Terbaik buat Visual Alat: Jojo Rabbit( Various artists)
  60. Soundtrack Angka Terbaik buat Visual Alat: Joker( Hildur Guðnadóttir)
  61. Lagu Tercatat Terbaik buat Visual Alat: Nomor Time to Die( Billie Eilish)
  62. Aransemen Instrumental Terbaik: Sputnik( Maria Schneider)
  63. Komposisi, Instrumental, ataupun Acapella Terbaik: Donna Lee( John Beasley)
  64. Komposisi, Instrumental, serta Bunyi Terbaik: He Wont Hold You( Jacob Collier feat. Rapsody)
  65. Paket Recording Terbaik: Vols. 11& 12
  66. ( Desert Sessions)
  67. Boxed ataupun Versi Istimewa Terbatas Terbaik: Ode to Joy( Wilco)
  68. Not Album Terbaik: Dead Mans Pop( The Replacements)
  69. Album Historis Terbaik: Its Such a Good Feeling: The Best of Mister Rogers( Mister Rogers)
  70. Recording Remix Terbaik: Roses- Imanbek Remix( SAINt JHN)
  71. Album Enginereed Terbaik, Shostakovich: Symphony Nomor. 13, Bebi Yar( Riccardo Muti and Chicago Symphony Orchestra)
  72. Produser Terbaik, Klasik: David Frost
  73. Performa Orkestra Terbaik: Ives: Complete Symphonies( Los Angeles Philharmonic)
  74. Recording Opera Terbaik: Gershwin: Porgy and Bess( The Metropolitan
  75. Opera Orchestral The Kota besar Opera Chorus)
  76. Performa Choral Terbaik: Danielpour: The Passion of Yeshua( Buffalo Philharmonic Chorus and UCLA Chamber Singers)
  77. Nada Chamber atau Pementasan Ensemble Kecil Terbaik:
  78. Contemporary Voices( Pacifica Quartet)
  79. Instrumental Solo Klasik Terbaik: Theofanidis: Concerto for Viola and Chamber Orchestra( Albany Symphony)
  80. Album Bunyi Solo Klasik Terbaik: Smyth: The Prison( Experiential Chorus; Experiential Orchestra)
  81. Compendium Klasik Terbaik: Thomas, Meter. T.: From the Diary of Anne Frank& Meditations on Rilke
  82. Aransemen Klasik Kontemporer Terbaik: Rouse: Symphony Nomor. 5( Giancarlo Guerrero and Nashville Symphony)
  83. Album Engineered Terbaik, Non- Klasik: Hyperspace( Beck)
  84. Music Film Terbaik: Brown Skin Girl( Byeoncé)
  85. Produser Terbaik, Non- klasik: Andrew Watt
  86. Nada Film Terbaik: Linda Ronstadt: The Sound of My Voice

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa
Artikel Berita

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa – Menyuguhkan nama- nama para figur nada klasik bumi yang sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada klasik dalam era pancaroba Era Klasik ke Era Romantik.

Komposer Musik Klasik yang Mempengaruhi Sepanjang Masa

 

1. Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn
slideshare.net

votefortheworst – Franz Joseph Haydin( 31 Maret atau 1 April 1732– 31 Mei 1809) ialah salah satu komponis yang bawa akibat besar dari era klasik. Ia dipanggil“ Papa Kuartel Menggosok” ataupun“ Papa Simfoni”. Haydin menghabiskan banyak lama legal semacam musikus buat keluarga Eszterházy. Franz ialah kerabat laki- laki seseorang komponis populer, Michael Haydin), serta seseorang biduan tenor populer, Evangelist Haydin.

2. Franz Liszt

Franz Liszt atau Ferenc Liszt ialah seorang pianis, komposer, dan pengaba sekaligus seorang guru bunyi klasik dari Hungaria pada masa ke- 19. Berlaku seperti pianis, dia yakni salah satu pianis paling banyak dalam asal ide bunyi alam. Kala hidupnya, Liszt telah menulis dekat 700 komposisi bunyi, tertera di dalamnya lagu gerejawi dan puisi simfoni. Liszt membimbing dan memiliki dekat 400 anak ajar yang memberitahukan bunyi terbaru di era romantisisme.

Liszt dilahirkan di Kota Ralding, Hungaria, pada 22 Oktober 1811 dan tewas pada 31 Juli 1886 di Bayreuth, Jerman.

Baca juga : Mengenang Asal usul Music Blues

3. Franz Schubert

Franz Schubert lahir pada 31 Januari 1797, yakni seorang komponis berkebangsaan Austria. Dikala saat sebelum datang di baya 20 tahun, Schubert telah menulis 6 simfoni. Dengan metode keseluruhan, dia telah menulis 9 simfoni. 2 kepala karangan yang terkenal di antara lain: Unfinished Symphony( Symphony No. 8 in B minor) dan Great Symphony( Symphony No. 9 in C minor).

Beberapa bunyi Schubert dibuat dalam bentuk orkes dengan format yang berbeda- beda. Dia telah menulis 100 lagu dan karya- ciptaannya yang terbaik di antara lain: World Health Organization is Sylvia?, Ave Maria, The Trout, dan Serenade. Schubert berpulang alam pada 19 November 1828 pada baya 31 tahun. Kala hidupnya, dia telah menghasilkan hampir seribu ciptaan bunyi.

4. Frédéric Chopin

Frédéric Chopin lahir di Polandia pada 1 Maret 1810 dari seorang ibu dari Polandia dan papa ekspatriat Perancis.

Chopin yakni seorang aktor piano virtuoso dan salah satu komposer terbaik Polandia. Dia pula dikenal berlaku seperti salah satu musisi romantik terbaik dan paling banyak di alam. Dia berpulang alam pada 17 Oktober 1849.

5. Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel lahir di Halle, Jerman, pada 23 Februari 1685.

Händel ialah seorang komponis bunyi Barok dari negara Jerman yang mengungsikan diri di negara inggris. Dia pula yakni arsitek bunyi populer oratorio, concerti grossi, dan opera. Beberapa ciptaan musiknya yang terkenal di antara lain: Messiah, Water Music, dan Fireworks Music.

Händel ialah komponis besar yang banyak diagungkan oleh berbagai kelakuan, sejenis Anglikan, Protestan, dan Kristen. Dia memberhentikan masa hidupnya di London pada 14 April 1759.

6. Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart lahir di Salzburg, Austria, pada 27 Januari 1756. Dia yakni salah satu bentuk berarti yang membawa dampak besar pada masa bunyi klasik atau romantik. Kala hidupnya, dia telah menciptakan dekat 700 lagu yag tertera di dalamnya bunyi paduan suara, bunyi opera, dan bunyi piano. Masa hidupnya berakhir pada 5 Desember 1791 di Wina, Austria, pada disaat datang baya 35 tahun.

Beberapa ciptaan terbaiknya di antara lain: Die Zauberflöte dan opera Don Giovanni. Karya- ciptaannya diurutkan dalam edaran Verzeichnis dan ciptaan Mozart dikira berlaku seperti karya agung bunyi masa klasik Giuseppe Fortunino FV.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

7. Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi lahir di Le Roncole, Italia, 10 Oktober 1813. Dia ialah seorang komponis Italia dari era romantik yang timbul dengan karya- buatan opera ciptaannya. Namanya disejajarkan dengan Richard Wagner berlaku seperti komponis opera amat pengaruhi pada masa ke- 19. Dia pula mengetuai dalam alam bunyi Italia sesudah Bellini, Donizetti, dan Rossini.

Karya- buatan Verdi sering dipertunjukkan di panggung opera di berbagai penjuru negara. Sebagian lagu ciptaannya telah gunakan ke dalam adat populer, sejenis:“ La donnaè mobile” dari opera Rigoletto,“ Libiamo ne’ lieti calici”( The Drinking Song) dari opera La traviata,“ Va, pensiero”( The Chorus of the Hebrew Slaves) dari Nabucco,“ Coro di zingari” dari Il trovatore dan“ Grand March” dari Aida.

8. Gustav Mahler

Gustav’ Mahler lahir pada tanggal 7 Juli 1860, yakni salah satu komposer tebaik di negeri Austria. Dari tahun 1881, dia mulai berkarier berlaku seperti konduktor dan mulai terkenal kala jadi pimpinan konduktor di sesuatu gedung opera. Pada tahun 1901, Gustav Mahler ganti ke villa terbaru di Danau Majernigg– Carinthia. Pada 18 Mei 1911, masa hidupnya berakhir di sana.

9. Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685. Dia yakni seorang komponis yang naik daun kala itu di jerman. Dia banyak tingkatkan dan menggubah bunyi untuk perkakas bunyi perlengkapan, harpischord, clavichord, dan pula untuk orkestra. Kala hidupnya, dia telah menggubah sebesar lebih dari 1000 lagu. Ciptaannya yang amat terkenal ialah satu set lagu Bach, Brandenburg Concertos dan sesuatu lagu gereja Mass in B minor.

10. Johannes Brahms

Johannes Brahms

lahir di Hamburg, 7 Mei 1833, yakni seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi berarti pada masa romantik. Meski dia lahir di Jerman, namun sehabis itu dia lebih banyak berkarya di Wina, Austria.

Sejauh masa hidupnya, Brahms amat populer dan pengaruhi dalam alam bunyi. Dia menciptakan komposisi bunyi untuk piano, ansambel bunyi kamar, orkestra simfoni, serta untuk biduan dan paduan suara.

Berlaku seperti seorang pianis, dia kerapkali membuktikan sendiri karya- buatan perdana- nya. Dia pula banyak melakukan kegiatan serupa dengan penampil- penampil berarti di masanya, tertera pianis Clara Schumann( istri komponis Robert Schumann). Banyak dari ciptaannya yang jadi bagian dari repertoar standar konser klasik hingga disaat ini. Salah satu ciptaannya yang amat populer ialah“ Wiegenlied”(“ Lagu Nina Bobo”, atau dalam bahasa Inggris dikenal dengan“ Brahms’ Lullaby”).

11. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven dilahirkan di Bonn, Jerman, pada Desember 1770. Dia ialah seorang komponis bunyi klasik berkebangsaan Jerman. Hasil ciptaannya yang amat terkenal ialah simfoni kelima dan kesembilan, pula lagu piano“ Für Elise”. Dia dikira berlaku seperti salah seorang komponis paling banyak dan yakni bentuk berarti dalam masa peralihan dari Masa Klasik ke Masa Romantik.

Dari lagi muda, Beethoven ialah pianis berbakat dan populer di kalangan banyak orang berarti dan banyak di Wina, Austria, tempat tinggalnya. Namun pada tahun 1801, dia mulai hadapi kasus pendengaran. Ketuliannya lalu jadi kronis hingga pada 1817 dia jadi tuli segenap. Meski dia tidak bisa lagi bermai dalam konser, dia lagi kemudian menciptakan komposisi bunyi yang justru di masa- era inilah dia menghasilkan karya- buatan besar.

Ludwig van Beethoven sehabis itu menempuh sisa- sisa masa hidupnya di Wina dan tewas pada 26 Maret 1827. Sejauh masa hidupnya, dia tidak luang menikah.

12. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky( Peter Ilyich Tchaikovsky) lahir di Kamsko- Votkinsk, 7 Mei ataupun 25 April 1840, ialah seorang komposer Rusia pada masa masa bunyi Romantik. Dia banyak menulis bunyi balet sejenis“ Danau Angsa” dan“ Pemecah Kacang”. bunyi ciptaannya dikenal dan digemari sebab karakter khas Rusia- nya serta penyeimbang yang banyak dan melodinya yang baik.

Meski sedemikian itu, musik- musiknya lebih kebudaya barat dibandingkan dengan komposer dari negara Rusia pada era tersebut, karena dia mencampurkan unsur- faktor luar negeri dengan melodi orang yang nasionalistik. Tchaikovsky berpulang alam pada 6 November ataupun 25 Oktober 1893 di St. Petersburg.

13. Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner lahir di Leipzig, Jerman, pada 22 Mei 1813, ialah seorang cerpenis, pakar filosofi bunyi, dan komponis pengaruhi berkebangsaan Jerman. Namun dari begitu banyak ciptaannya, ciptaan yang amat terkenal ialah ciptaan opera ciptaannya. Musiknya lagi sering dimainkan, yan gpaling terkenal di antara lain:“ Ride of the Valkyries” dari Die Walküre dan“ Bridal Chorus” dari Lohengrin.

Wagner pula yakni seorang bentuk yang cukup kontroversial akibat berbagai inovasi terbaru dalam bunyi dan dramanya, ditambah dia ialah seorang pendukung pemikiran- pandangan anti- semitisme. Dalam asal ide bunyi, dia digolongkan berlaku seperti komponis Masa Romantik. Masa hidup Wagner berakhir pada 13 Februari tahun 1883 pada baya 69 tahun.

14. Robert Schumann

Robert Schumann lahir di Zwickau, 8 Juni 1810, ialah seorang ilustrator lagu dan pianis Jerman. Dia dipandang berlaku seperti salah satu komponis bunyi paling utama masa Romantik Eropa. Dia pula dikenal berlaku seperti seorang kritikus bunyi terkenal dalam asal ide. Robert Schumann memberhentikan masa hidupnya pada 29 Juli 1856 di Bonn, pada berumur 46 tahun.

Seorang kalangan licik brilian yang beradat estetikus, musiknya memvisualkan karakter romantisme yang amat orang. Nanai besar diri dan sering bertingkah laku, karya- buatan bunyi pertamanya jadi semacam penelitian untuk melepaskan diri dari adat- istiadat bentuk dan wujud klasik yang dianggapnya amat membatasi.

15. Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ialah seorang komponis, pianis, dan konduktor Rusia yang lahir pada 1 April 1873. Rachmaninoff lahir dari kerangka balik bunyi, dia belajar piano sudah dari datang berumur 4 tahun. Dia lulus dari Konservatorium Moskwa pada 1892.

Sejauh masa studinya, dia menggubah ciptaan bunyi untuk piano dan orkestra. Namun sesudah menyongsong penjelasan yang kurang bagus pada Simfoni No. 1, dia hadapi titik berat psikologis jauh sejauh 4 tahun. Sesudah berangkat dari masa depresinya, Rachmanninoff selesaikan Simfoni No. 2 pada tahun 1901 dan mendapatkan amatan yang amat baik.

Revolusi Rusia menimbulkan Rachmanninoff harus meninggalkan Rusia dan bertolak membidik Kota New York, Amerika Perkongsian. Karena berlaku seperti akar pendapatan berarti, dia melakukan tamasya konser berlaku seperti pianis dan konduktor yang menimbulkan dirinya hanya menulis 6 ciptaan sejauh 1918– 1943.

Di tahun 1942, suasana kesehatannya mulai menurun yang memunculkan dia harus ganti ke Beverly Hills, California. Rachmanninoff berpulang alam pada 28 Maret 1943 dan sebulan sebelumnya, dia mendapatkan kebangsaan Amerika Perkongsian.

Mengenang Asal usul Music Blues
Artikel Berita

Mengenang Asal usul Music Blues

Mengenang Asal usul Music Blues – Kelihatannya, tidak banyak dari warga Indonesia, spesialnya angkatan milenial yang memahami dengan cara mendalam nada blues. Bisa jadi sebab atensi serta hasrat nada warga yang berubah- ubah di tiap era. Tetapi terdapat suatu kenyataan menarik di dalam asal usul nada blues yang jadi ayahnya seluruh berbagai tipe nada ini, kalau nada blues lahir dari kandungan warga Mukmin Afrika.

votefortheworst – Di Indonesia, beberapa peminat nada blues Tanah Air bisa jadi memahami musisi berbagai Gugun Blues Shelter, Rama Pahlawan, ataupun Adrian Adioetomo. Tetapi, hendak menarik lagi rasanya jika kita menarik diri ke era kala nada blues lahir. Secaralebih lengkapnya searah nada blues, ayo kita ikuti keterangan komplit selanjutnya ini!

Mengenang Asal usul Music Blues

Mengenang Asal usul Music Blues
cannonsblackthornli.com

Sebutan“ blues” bersumber dari suatu kepala karangan drama dagelan era 18,“ Blues Devil”, yang mempunyai maksud melankolis serta kesedihan. Dalam perihal ini memanglah nada blues bersumber dari dendang kesedihan budak- budak Afrika yang bertugas selaku pegawai di Amerika Sindikat.

Nada blues sendiri lahir serta bertumbuh buat awal kali di Amerika Sindikat pada akhir era ke- 19, ataupun dekat tahun 1985. Satu perihal yang tidak sering dikenal orang, kalau nada blues dibawa oleh masyarakat Mukmin berkulit gelap Afrika Barat yang bermukim serta bertugas selaku pegawai di Amerika Sindikat.

Asal usul menulis, jauh saat sebelum Columbus memijakkan kaki di darat Amerika, bahariwan nelayan Mukmin Afrika Barat merupakan yang awal kali menciptakan Amerika. Maksudnya, kalangan Mukmin Afrika ikut membagikan akibat yang cukuo besar untuk adat- istiadat serta peninggalan adat Amerika, salah satunya lewat nada blues.

Baca juga : Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Dalam bukunya, They Came Before Columbus( 1976), ahli sejarah Ivan van Sertima melaporkan:

Columbus pula ketahui kalau Mukmin asal tepi laut barat Afrika sudah bermukim lebih dahulu di Karibia, Amerika Tengah, Selatan, serta Utara.

Pada dini kelahirannya, blues sarat dengan nada kebatinan berlagak Afrika. Melirik lagu bayak bermuatan aplaus serta pernyataan rasa terima kasih pada Tuhan. Pangkal adat- istiadat Mukmin dalam nada blues sudah dibuktikan oleh seseorang periset bernama Sylviane Diouf.

Dalam suatu peluang pengajuan di Universitas Harvard, AS, Diouf meyakinkan ketergantungan antara nada blues serta adat- istiadat Mukmin Afrika dengan memutar 2 buah rekaman. Rekaman awal berbentuk alunan bang, sedangkan dalam rekaman kedua bermuatan lagu blues lawas yang lahir di area Semenanjung Muara sungai Missisippi dekat seera tadinya bertajuk“ Levee Camp Holler”.

Butuh dimengerti kalau Muara sungai Missisippi ialah wilayah lahirnya nada blues, hingga tidak bingung bila setelah itu style blues otentik diketahui dengan gelar“ muara sungai blues“.

Walhasil, dalam 2 rekaman itu ada pertemuan yang ditunjukkan oleh Diouf. bunyi dalam lantunan“ Levee Camp Holler” terdengar semacam panggilan bang dan bermuatan mengenai kebesaran serta aplaus pada Allah. Ditambah lagi, keduanya mempunyai ala sengau khas alunan pustaka Alquran.

“ Aku yakin banyak biduan blues yang tidak siuman kalau pola nada blues menjiplak adat- istiadat nada kalangan Mukmin di Arab,” ucap Guru besar Etnomusikologi, Gehard Kubik dalam bukunya, Africa and the Blues( 1999).

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Asal Muasal Nada Blues

Dalam sejarahnya, nada blues lahir di akhir era 19 oleh para budak serta orang tani kapas generasi Afrika- Amerika di Missisippi. Pada durasi itu, blues berupa lantunan selaku wujud mimik muka kesedihan serta rasa kegagalan dari budak Afrika yang teraniaya. Perihal itu ditunjukkan dengan melirik kesedihan yang dinyanyikan dengan aksen beriak yang biasa dipakai kalangan Mukmin kala membaca.

Pada era perbudakan di Amerika, warga kulit gelap dilarang memakai serta memainkan perlengkapan nada jam khas Afrika sebab dikhawatirkan hendak membangkitkan antusias perlawanan. Peraturan seperti itu yang membuat nada blues angkatan dini dimainkan tanpa instrumen. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, warga kulit gelap setelah itu memakai gitar selaku instrumen.

Nada blues berkembang di Muara sungai Missisippi yang terletak pas di asal New Orleans, tempat kelahiran nada jazz. Hingga dari itu, antara nada blues serta jazz semacam tidak bisa dipisahkan sebab memanglah silih pengaruhi.

Tetapi berlainan dengan jazz, blues tidak menabur dengan cara penting dari Selatan ke Midwest di tahun 1930- an serta 1940- an. Tetapi sedemikian itu blues mulai menabur dari Missisippi ke area perkotaan, nada ini betul- betul bertumbuh jadi blues Chicago yang dimainkan dengan listrik. Satu dasawarsa setelah itu, blues malah sukses melahirkan aksen terkini yang saat ini diketahui selaku rock and roll.

Walaupun nada blues dimainkan dengan arak- arakan instrumental, tetapi pada dasarnya, blues merupakan wujud nada bunyi. Lagu- lagu blues mempunyai kepribadian yang lebih liris dari naratif. Umumnya, biduan blues lebih banuak mengekspresikan emosionalnya dari menceritakan ataupun menarasikan suatu.

Nyaris pada umumnya, marah yang dikatakan dalam nada blues merupakan kesedihan ataupun melankolis. Para pemeran blues pula umumnya memakai metode bunyi melisma, ialah segerombol not yang dinyanyikan dalam satu bunyi, buat mengekspresikannya dengan cara musikal.

Mayoritas nada blues pula terdiri dari 12 kafe, serangkaian not pula digunakan dalam nada blues. Bagian khusus dalam rasio ini pula diketahui selaku blue not.

Kemajuan Nada Blues

Pada awal mulanya, musisi blues kerapkali memakai banjo selaku instrumen, tetapi bersamaan dengan kemajuan teknologi dalam instrumen nada, musisi- musisi blues mulai memakai gitar. Nada blues juga lalu bertumbuh sampai melahirkan warna nada blues terkini yang berlainan di tiap wilayah di Amerika, semacam: Muara sungai blues, Chicago blues, East Cost Blues, serta Texas blues.

Merambah dasawarsa 40- an, beberapa musisi blues Chicago sudah memakai amplifier, tercantum John Lee Williamson serta Johny Shine. Setelah itu pada tahun 1947 serta 1948, rekaman style terkini nada blues mulai terbuat yang dimulai oleh musisi semacam Johny Young, Floyd Jones, serta Snooky Pryor. Bentuk ini setelah itu disempurnakan oleh Muddy Waters.

Sedang pada dasawarsa 40- an, masa di mana Modern electric blues lahir serta jadi sub- genre blues sangat terkenal sampai dikala ini. Dari sub- genre itu, lahir puluhan figur musisi blues sejenis B. B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Johny Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Holey, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan, serta Kenny Wayne Shepherd.

Tidak hanya para musisi di atas, salah satu hikayat blues yang sangat mempengaruhi merupakan almarhum Jimi Hendrix. Dengan game gitarnya yang memberitahukan teknik- teknik terkini, Jimi jadi pionir nada blues yang didominasi electric sound yang amat bergengsi. Alhasil dari atraksinya itu, banyak setelah itu musisi blues yang mulai menjiplak mempelajari sound.

Sehabis masa berkibarnya julukan Jimi Hendrix inilah, mulai bermunculan musisi terkini yang mengangkat gerakan blues yang dicampur dengan style rock and roll semacam almarhum Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal, serta Kenny Wayne Shepherd.

Luang pula terjalin di dini dasawarsa 60- an, nada blues di Amerika hadapi penyusutan reputasi, alhasil perusahaan- perusahaan rekaman Amerika sungkan menyewa musisi- musisi blues. Setelah itu para musisi blues dari Inggris mengutip peluang dengan memuat kehampaan itu. The Rolling Stones, Eric Clapton, John Mayal, serta Bluesbreaker kesimpulannya membagikan atmosfer terkini untuk musisi blues Amerika.

Nada Blues di Indonesia

Menilik kemajuan nada blues di Tanah Air, kelihatannya belum banyak musisi Indonesia yang mengeksplor nada blues buat dikedepankan bersejajar dengan nada mainstream misalnya pop, rock, terlebih dangdut koplo. Andaikan terdapat, bisa jadi sedang belum berani buat membuktikan hasil investigasi dari nada jenis itu.

Walaupun sedemikian itu, banyak telah upaya dari golongan ataupun komunitas musisi blues Tanah Air yang‘ berjuang’ buat memberdayakan nada blues di Indonesia. Ucap saja komunitas INA Blues yang didalangi oleh Oding Nasution yang pada umumnya telah tidak berubah- ubah dengan nada blues semenjak dulu kala.

Tidak hanya itu, terdapat komunitas Bandung Blues Society yang tidak kurang diatur oleh musisi tua yang semenjak lama berkecimpung di bumi nada blues. Dari Kota Gudeg, terdapat Jogja Blues Forum yang pula disetir oleh musisi tua Kota Jogja. Bali Blues Island di Denpasar yang pula dengan musisi seniornya pula tidak ingin takluk. Tidak hanya itu, sedang banyak sesungguhnya komunitas blues Tanah Air yang bisa jadi belum timbul ke dataran.

Usaha buat meningkatkan nada blues di Tanah Air pula sempat dicoba oleh komunitas INA Blues Jakarta. Komunitas ini sudah jadi sejenis impian pemeluk blues buat bisa dengan cara teratur mengadakan Pergelaran Blues International di bermacam kota. Selaku ilustrasi yang baru- baru ini di Kota Bandung diselenggarakan Jakarta International Blues Pergelaran Competition yang diiringi oleh musisi- musisi belia yang mulai menggeluti bumi blues.

Adapula tim Andre Harihandoyo& The Sonic People yang sudah melahirkan sebagian album serta memberanikan diri buat meramu nada accoustic folk yang kira- kira bluesy. Timbul pula seseorang anak belia yang dari umur anak muda telah mempelajari nada blues, ialah Rama Pahlawan, bersama grupnya, The Electric Mojos.

B. I. P. timbul selaku tim band blues Indonesia buat menuangkan daya cipta 3 musisi mantan personel Slank, ialah Bongky, Alat, serta Pay. Sehabis puas dengan protek nada tiap- tiap sepanjang kurang lebih 4 tahun, kesimpulannya 3 gugusan ini akur membuat suatu band terkini yang diberi julukan B. I. P., nama samaran julukan mereka sendiri.

Sampai dikala ini, terdapat banyak sesungguhnya musisi- musisi serta band- band yang mengangkat nada blues dengan cara totalitas ataupun paling tidak di sisipkan di aransemen nada mereka. Tetapi, mayoritas dari mereka lebih memilah buat mendakwahkan nada mereka di rute bebas, alhasil tidak sering nampak di dataran.

Tidak bisa dibantah, nada blues ialah‘ ayah’ dari banyaknya gerakan nada yang bertumbuh, semacam jazz, country, serta jadi cikal akan terlahirnya rock n’ roll. Bersamaan berjalannya durasi, blues bertumbuh serta membiasakan diri dengan kemajuan era. Salah satu style yang sangat terkenal merupakan blues rock yang dipublikasikan oleh musisi semacam Jimi Hendrix, Eric Clapton, serta B. B, King.

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya
Berita

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya – Berkah komunitas budak Afrika- Amerika, nada jazz diketahui pada akhir era 19 sampai dini era 20. Banyak orang yakin, jazz bersumber dari adat- istiadat nada Afrika serta Eropa. Satu perihal yang tentu, kalau asal usul nada jazz tidak dapat dilepaskan dari kedudukan warga kulit gelap Amerika Sindikat.

votefortheworst – Dalam kemajuannya, nada jazz kerapkali diucap selaku nada yang memusingkan, susah dipahami, menjemukan, serta apalagi dikira nada jadul. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, nada jazz mulai menciptakan pasar dengan berhubungan dengan bermacam tipe gerakan nada.

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya

Mengenal Music Jazz Serta Mengetahui Perkembanganya
warehouse2565.com

Kerapkali dalam musik- musik berajaran rock n roll, RnB, serta pop misalnya, rasa- rasa nada jazz timbul jadi bagian dari aransemen. Dari situ, jazz kesimpulannya bisa diperoleh oleh seluruh golongan. Fansnya juga tidak hanya banyak orang angkatan lama, kanak- kanak belia pula mulai hobi menikmati jazz.

Unntuk mencicipi musik- musik jazz, di Indonesia sudah banyak musisi- musisi yang mengangkat gerakan nada jazz, tidak tahu dengan cara totalitas ataupun digabungkan dengan gerakan nada yang lain. Di antara musisi jazz Indonesia: Tompi, Alat Lesmana, Andien, serta yang lain.

Baca juga : Pemenang American Idol Nikki McKibbin Meninggal Dunia

Asal ide tutur‘ jazz’ ialah salah satu tutur yang sangat banyak dicari dalam bahasa Inggris Amerika modern. Semacam yang dipaparkan dalam wikipedia,‘ jazz’ timbul selaku sebutan dari bahasa slang, suatu wilayah tepi laut barat Amerika Sindikat. Pemakaian sebutan‘ jazz’ awal kali dipakai selaku sebutan nada pada tahun 1915 di Chicago.

Berpindah ke arti, bagi Concise Oxford English Dictionary Revised Edition 2006, jazz merupakan satu tipe nada yang berawal dari orang Amerika kulit gelap yang mementingkan improvisasi, sinkopasi, irama, serta diiringi dengan instrumen spesial.

Lebih dalam, Whitney Ballet menarangkan kalau jazz ialah tipe nada yang amat perorangan yang mendekati semacam blues, mempunyai bunyi yang istimewa, suara instrumental, serta ditambah improvisasi dari aktornya. Dengan cara singkatnya, jazz ialah suatu keutuhan dalam suatu nada.

Kemudian gimana suatu nada bisa dibilang selaku nada jazz? Spinditty menarangkan kalau nada bisa dibilang selaku jazz kala ada keseimbangan, irama, serta melodi yang melodius. Tidak hingga di sana, musisi pula dapat menambahlan nada swing serta improvisasi.

Baca juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Chris McGregor sempat menulis postingan pada tahun 1964 bertajuk“ The Classic”. McGregor melaporkan kalau swing ialah salah satu bagian sangat berarti dalam nada jazz, Tidak hanya swing, faktor improvisasi pula digarisbawahi oleh McGregor.“ Nada jazz merupakan suatu seni yang terbuat dengan cara otomatis,” catat McGregor.

Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya berbentuk perlengkapan nada modern serta sebagian bonus perlengkapan nada orkestra, semacam: contrabass, gitar bass, piano, trombone, gitar, saxophone, clarinet, terompet, serta biola.

Identitas Nada Jazz

Gerakan nada jazz sedang bisa dikategorikan ke dalam barisan nada terkenal. Sampai dikala ini, lewat bermacam kemajuan di tiap zamannya, nada jazz sudah banyak menimbulkan gerakan terkini yang sedang menginduk dalam kandungan jazz, yang pastinya tiap- tiap mempunyai identitas spesial yang berlainan.

Tetapi dengan cara biasa, identitas nada jazz bisa kita rinci begitu juga selanjutnya:

– Improvisasi: Satu karakteristik khas yang sangat ditonjolkan dalam nada jazz merupakan improvisasi. Apalagi dalam pementasan nada jazz, amat tidak sering terdapat musisi jazz yang memainkan lagu yang serupa dengan style yang serupa kesekian kali. Perihal ini pasti sedang berhubungan dengan kerutinan dini nada jazz yang memanglah dimainkan dengan improvisasi.

– Pemakaian instrumen: Satu karakteristik nada jazz yang muncul serta berlainan dari gerakan nada terkenal pada biasanya terdapat pada pemakaian perlengkapan nada. Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya memakai perlengkapan nada yang memanglah umum dipakai pada gerakan nada jazz, semacam: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, serta contrabass ataupun gitar bass.

– Sinkopasi: Satu faktor yang pula ditonjolkan dalam kepribadian nada jazz merupakan sinkopasi yang lumayan memimpin. Sinkopaso( syncop) merupakan pengepresan ataupun pemfokusan pada not- not upbeat( not- not dengan pukulan lemas).

– Blue note: Blue note merupakan bunyi yang dimainkan sedikit berlainan dari bunyi standar. Umumnya pergantian bunyi sekeliling antara quartertone serta semitone, tetapi ini sedang bermacam- macam terkait pada kondisi nada. Blue note amat sama dengan nada blues selaku dini kemunculannya, serta nada jazz dapat dikatakan sedang berhubungan akrab dengan nada blues selaku cikal akan.

– Swing: Swing merupakan aksen mendayu- dayu yang jadi karakteristik khas nada jazz. Nyaris seluruh aransemen nada jazz didominasi dengan faktor swing yang jadi pangkal kenikmatan nada jazz.

Asal usul Nada Jazz

Nada jazz pada awal mulanya merupakan nada konvensional Amerika Sindikat yang dibesarkan oleh masyarakat Afrika- Amerika di Amerika Selatan. Diyakini, nada jazz yang lahir pada akhir era 19 merambah era 20 ini ialah kombinasi antara nada Eropa serta adat- istiadat Afrika.

Nada Afrika membagikan akibat dalam nada jazz berbentuk irama yang lalu menembus, dan pergerakan serta game marah yang nanti sedemikian itu pekat dalam kepribadian nada jazz. Sedangkan nada Eropa lebih membagikan akibat pada mutu musikal, ialah yang berhubungan dengan keseimbangan serta melodi.

Kombinasi 2 adat- istiadat yang lawan kata(antonim) ini setelah itu menciptakan satu tipe nada terkini yang me- reinterpretasi- kan pemakaian nada- nada dalam campuran terkini, menghasilkan nada- nada biru yang mengekspresikan perasaan, bagus pilu ataupun suka.

Cikal akan nada jazz pula tidak bebas dari jeritan budak Afrika yang tengah meladang di Amerika, campuran bunyi- bunyi dari style musisi- musisi New Orleans, setelah itu nada gospel yang bertumbuh jadi blues, serta sebagian materi dasar yang lain yang berkombinasi membuat tipe nada terkini.

Kemajuan Nada Jazz

Lebih jauh mengintil asal usul serta kemajuan nada jazz, terdapat sebagian tahap di mana nada jazz bertumbuh membiasakan dengan kondisi era. Di sinilah beberapa sub- genre terkini yang sedang menginduk pada jenis jazz timbul serta bertumbuh menawarkan alterasi serta karakteristik- nya tiap- tiap.

Ragtime: Pada tahun 1892, seseorang pianis bernama Tommy Turpin menulis Harlem Rag, suatu aransemen nada ragtime yang awal kali dipublikasikan. Gerakan ragtime ialah salah satu cikal akan terjadinya nada jazz, walaupun dalam kepribadian musiknya tidak melibatkan aura blues serta improvisasi yang jadi karakteristik penting gerakan jazz.

Nada ragtime hadapi era kejayaannya antara tahun 1897 hingga 1918. Salah satu komponis ragtime sangat populer merupakan Scott Joplin, buatan nada ragtime- nya sedang bisa dinikmati sampai saat ini untuk yang mau mencoba nada ragtime.

Dixieland: Dixieland ialah gerakan nada jazz yang sangat dini sekalian sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada jazz bumi. Gerakan yang pula sering diucap early jazz ataupun New Orleans Jazz ini awal kali timbul pada tahun 1917 di New Orleans( kota yang teringat selaku kota dini kedatangan nada jazz).

Kala itu di New Orleans, timbul suatu band bernama The Original Dixieland Jazz Band yang membuat inovasi dengan mencampurkan jenis ragtime serta Sicilian music. Suatu kepribadian yang dibawa oleh Dixieland dikala itu merupakan para musisinya memakai perlengkapan nada sejenis terompet, trombone, klarinet, gitar, banjo, piano, serta bass.

Sehabis julukan Dixieland berkibar dari New Orleans, mulai bermunculan band- band dengan jenis yang serupa di nyaris semua Amerika Sindikat. Sedang di masa yang serupa, julukan Louis Armstrong mencuat serta ikut membagikan kedudukan pada dasar- dasar nada jazz.

Sampai saat ini, gerakan Dixieland sedang lalu disegani selaku jenis jazz sangat populer serta mempengaruhi. Di New Orleans, tiap tahun diselenggarakan New Orleans Jazz& Heritage Pergelaran yang sedang menunjukkan musisi- musisi berajaran Dixieland.

Swing: Gerakan nada swing mulai timbul serta bertumbuh pada dini 1920- an, serta jadi gerakan sendiri pada 1935. Bila tadinya jazz berformat melodi romantis dengan perlengkapan nada menggosok, hingga swing melenyapkan perlengkapan nada menggosok itu serta lebih mengenakan komposisi yang simpel. Gerakan swing mengutamakan perlengkapan nada hembus serta improvisasi melodi.

Berasal dari Fletcher Henderson Orchestra yang kala itu memainkan suatu aksen ragtime dengan sedikit lembut serta lelet. Sehabis itu, mereka bekerja sama dengan musisi semacam Coleman Hawkins, Benny Menyewa, serta Buster Hailey yang setelah itu diketahui selaku swing masa instrumental styles.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong bersama dengan pianis Earl Hines pula luang memakai nada swing. Merambah masa 1940- an, timbul era swing masa di mana nyaris semua musisi jazz main jenis swing.

Bebop: Berjarak tidak lama dari era swing masa, para musisi beraliran swing setelah itu meningkatkan gerakan terkini yang dikenal‘ bebop’. Sedang sama dengan terompet serta klarinet, nada bebop ialah tipe kilat dari swing.

Duke Ellington Orchestra serta Jimmie Lunceford Orchestra memberitahukan gimana keseimbangan nada jazz yang kilat serta asik. Setelah itu di tahun 1940- an, Jay McShann Orchestra menggebrak bumi dengan game edan Dizzy Gillepse serta Roy Eldridge, duet pemeran terompet terbaik Amerika Sindikat.

Sampai saat ini, nada bebop sedang jadi salah satu gerakan yang lumayan digandrungi. Sebagian agen bebop sejenis hard bop, neo bop, serta post- bop luang memberi warna bumi nada jazz modern masa 1980- an hingga 90- an.

Soul Jazz: Gerakan nada jazz selanjutnya yang pula lumayan mempengaruhi merupakan soul jazz. Soul jazz ialah gerakan yang bertumbuh dari jenis blues, soul, serta gospel. Hingga dari seperti itu, mengapa sedang banyak orang yang beranggapan nada soul jazz ini bagian dari blues, ataupun apalagi kebalikannya.

Gerakan soul jazz populer dekat tahun 1950- an. Kala itu, Roy Carr bersama dengan David“ Fathead” Newman serta Hank Crawford membuat suatu kerja sama yang menunjukkan kedatangan soul jazz.

Bossanova: Beberapa orang Indonesia bisa jadi beranggapan kalau Bossanova ialah nada etnik asli dari Indonesia. Bossanova memanglah luang hits di Indonesia sebab sempat dinyanyikan oleh seseorang biduan kawakan berbagai Rafika Duri yang memainkan tembang lawaPenafsiran Nada Jazz, Identitas, Asal usul, serta Perkembangannya

Berkah komunitas budak Afrika- Amerika, nada jazz diketahui pada akhir era 19 sampai dini era 20. Banyak orang yakin, jazz bersumber dari adat- istiadat nada Afrika serta Eropa. Satu perihal yang tentu, kalau asal usul nada jazz tidak dapat dilepaskan dari kedudukan warga kulit gelap Amerika Sindikat.

Dalam kemajuannya, nada jazz kerapkali diucap selaku nada yang memusingkan, susah dipahami, menjemukan, serta apalagi dikira nada jadul. Tetapi bersamaan berjalannya durasi, nada jazz mulai menciptakan pasar dengan berhubungan dengan bermacam tipe gerakan nada.

Kerapkali dalam musik- musik berajaran rock n roll, RnB, serta pop misalnya, rasa- rasa nada jazz timbul jadi bagian dari aransemen. Dari situ, jazz kesimpulannya bisa diperoleh oleh seluruh golongan. Fansnya juga tidak hanya banyak orang angkatan lama, kanak- kanak belia pula mulai hobi menikmati jazz.

Unntuk mencicipi musik- musik jazz, di Indonesia sudah banyak musisi- musisi yang mengangkat gerakan nada jazz, tidak tahu dengan cara totalitas ataupun digabungkan dengan gerakan nada yang lain. Di antara musisi jazz Indonesia: Tompi, Alat Lesmana, Andien, serta yang lain.

Asal ide tutur‘ jazz’ ialah salah satu tutur yang sangat banyak dicari dalam bahasa Inggris Amerika modern. Semacam yang dipaparkan dalam wikipedia,‘ jazz’ timbul selaku sebutan dari bahasa slang, suatu wilayah tepi laut barat Amerika Sindikat. Pemakaian sebutan‘ jazz’ awal kali dipakai selaku sebutan nada pada tahun 1915 di Chicago.

Berpindah ke arti, bagi Concise Oxford English Dictionary Revised Edition 2006, jazz merupakan satu tipe nada yang berawal dari orang Amerika kulit gelap yang mementingkan improvisasi, sinkopasi, irama, serta diiringi dengan instrumen spesial.

Lebih dalam, Whitney Ballet menarangkan kalau jazz ialah tipe nada yang amat perorangan yang mendekati semacam blues, mempunyai bunyi yang istimewa, suara instrumental, serta ditambah improvisasi dari aktornya. Dengan cara singkatnya, jazz ialah suatu keutuhan dalam suatu nada.

Kemudian gimana suatu nada bisa dibilang selaku nada jazz? Spinditty menarangkan kalau nada bisa dibilang selaku jazz kala ada keseimbangan, irama, serta melodi yang melodius. Tidak hingga di sana, musisi pula dapat menambahlan nada swing serta improvisasi.

Chris McGregor sempat menulis postingan pada tahun 1964 bertajuk“ The Classic”. McGregor melaporkan kalau swing ialah salah satu bagian sangat berarti dalam nada jazz, Tidak hanya swing, faktor improvisasi pula digarisbawahi oleh McGregor.“ Nada jazz merupakan suatu seni yang terbuat dengan cara otomatis,” catat McGregor.

Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya berbentuk perlengkapan nada modern serta sebagian bonus perlengkapan nada orkestra, semacam: contrabass, gitar bass, piano, trombone, gitar, saxophone, clarinet, terompet, serta biola.

Identitas Nada Jazz

Gerakan nada jazz sedang bisa dikategorikan ke dalam barisan nada terkenal. Sampai dikala ini, lewat bermacam kemajuan di tiap zamannya, nada jazz sudah banyak menimbulkan gerakan terkini yang sedang menginduk dalam kandungan jazz, yang pastinya tiap- tiap mempunyai identitas spesial yang berlainan.

Tetapi dengan cara biasa, identitas nada jazz bisa kita rinci begitu juga selanjutnya:

– Improvisasi: Satu karakteristik khas yang sangat ditonjolkan dalam nada jazz merupakan improvisasi. Apalagi dalam pementasan nada jazz, amat tidak sering terdapat musisi jazz yang memainkan lagu yang serupa dengan style yang serupa kesekian kali. Perihal ini pasti sedang berhubungan dengan kerutinan dini nada jazz yang memanglah dimainkan dengan improvisasi.

– Pemakaian instrumen: Satu karakteristik nada jazz yang muncul serta berlainan dari gerakan nada terkenal pada biasanya terdapat pada pemakaian perlengkapan nada. Instrumen yang dipakai dalam nada jazz umumnya memakai perlengkapan nada yang memanglah umum dipakai pada gerakan nada jazz, semacam: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, serta contrabass ataupun gitar bass.

– Sinkopasi: Satu faktor yang pula ditonjolkan dalam kepribadian nada jazz merupakan sinkopasi yang lumayan memimpin. Sinkopaso( syncop) merupakan pengepresan ataupun pemfokusan pada not- not upbeat( not- not dengan pukulan lemas).

– Blue note: Blue note merupakan bunyi yang dimainkan sedikit berlainan dari bunyi standar. Umumnya pergantian bunyi sekeliling antara quartertone serta semitone, tetapi ini sedang bermacam- macam terkait pada kondisi nada. Blue note amat sama dengan nada blues selaku dini kemunculannya, serta nada jazz dapat dikatakan sedang berhubungan akrab dengan nada blues selaku cikal akan.

– Swing: Swing merupakan aksen mendayu- dayu yang jadi karakteristik khas nada jazz. Nyaris seluruh aransemen nada jazz didominasi dengan faktor swing yang jadi pangkal kenikmatan nada jazz.

Asal usul Nada Jazz

Nada jazz pada awal mulanya merupakan nada konvensional Amerika Sindikat yang dibesarkan oleh masyarakat Afrika- Amerika di Amerika Selatan. Diyakini, nada jazz yang lahir pada akhir era 19 merambah era 20 ini ialah kombinasi antara nada Eropa serta adat- istiadat Afrika.

Nada Afrika membagikan akibat dalam nada jazz berbentuk irama yang lalu menembus, dan pergerakan serta game marah yang nanti sedemikian itu pekat dalam kepribadian nada jazz. Sedangkan nada Eropa lebih membagikan akibat pada mutu musikal, ialah yang berhubungan dengan keseimbangan serta melodi.

Kombinasi 2 adat- istiadat yang lawan kata(antonim) ini setelah itu menciptakan satu tipe nada terkini yang me- reinterpretasi- kan pemakaian nada- nada dalam campuran terkini, menghasilkan nada- nada biru yang mengekspresikan perasaan, bagus pilu ataupun suka.

Cikal akan nada jazz pula tidak bebas dari jeritan budak Afrika yang tengah meladang di Amerika, campuran bunyi- bunyi dari style musisi- musisi New Orleans, setelah itu nada gospel yang bertumbuh jadi blues, serta sebagian materi dasar yang lain yang berkombinasi membuat tipe nada terkini.

Kemajuan Nada Jazz

Lebih jauh mengintil asal usul serta kemajuan nada jazz, terdapat sebagian tahap di mana nada jazz bertumbuh membiasakan dengan kondisi era. Di sinilah beberapa sub- genre terkini yang sedang menginduk pada jenis jazz timbul serta bertumbuh menawarkan alterasi serta karakteristik- nya tiap- tiap.

Ragtime: Pada tahun 1892, seseorang pianis bernama Tommy Turpin menulis Harlem Rag, suatu aransemen nada ragtime yang awal kali dipublikasikan. Gerakan ragtime ialah salah satu cikal akan terjadinya nada jazz, walaupun dalam kepribadian musiknya tidak melibatkan aura blues serta improvisasi yang jadi karakteristik penting gerakan jazz.

Nada ragtime hadapi era kejayaannya antara tahun 1897 hingga 1918. Salah satu komponis ragtime sangat populer merupakan Scott Joplin, buatan nada ragtime- nya sedang bisa dinikmati sampai saat ini untuk yang mau mencoba nada ragtime.

Dixieland: Dixieland ialah gerakan nada jazz yang sangat dini sekalian sangat mempengaruhi dalam kemajuan nada jazz bumi. Gerakan yang pula sering diucap early jazz ataupun New Orleans Jazz ini awal kali timbul pada tahun 1917 di New Orleans( kota yang teringat selaku kota dini kedatangan nada jazz).

Kala itu di New Orleans, timbul suatu band bernama The Original Dixieland Jazz Band yang membuat inovasi dengan mencampurkan jenis ragtime serta Sicilian music. Suatu kepribadian yang dibawa oleh Dixieland dikala itu merupakan para musisinya memakai perlengkapan nada sejenis terompet, trombone, klarinet, gitar, banjo, piano, serta bass.

Sehabis julukan Dixieland berkibar dari New Orleans, mulai bermunculan band- band dengan jenis yang serupa di nyaris semua Amerika Sindikat. Sedang di masa yang serupa, julukan Louis Armstrong mencuat serta ikut membagikan kedudukan pada dasar- dasar nada jazz.

Sampai saat ini, gerakan Dixieland sedang lalu disegani selaku jenis jazz sangat populer serta mempengaruhi. Di New Orleans, tiap tahun diselenggarakan New Orleans Jazz& Heritage Pergelaran yang sedang menunjukkan musisi- musisi berajaran Dixieland.

Swing: Gerakan nada swing mulai timbul serta bertumbuh pada dini 1920- an, serta jadi gerakan sendiri pada 1935. Bila tadinya jazz berformat melodi romantis dengan perlengkapan nada menggosok, hingga swing melenyapkan perlengkapan nada menggosok itu serta lebih mengenakan komposisi yang simpel. Gerakan swing mengutamakan perlengkapan nada hembus serta improvisasi melodi.

Berasal dari Fletcher Henderson Orchestra yang kala itu memainkan suatu aksen ragtime dengan sedikit lembut serta lelet. Sehabis itu, mereka bekerja sama dengan musisi semacam Coleman Hawkins, Benny Menyewa, serta Buster Hailey yang setelah itu diketahui selaku swing masa instrumental styles.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong bersama dengan pianis Earl Hines pula luang memakai nada swing. Merambah masa 1940- an, timbul era swing masa di mana nyaris semua musisi jazz main jenis swing.

Bebop: Berjarak tidak lama dari era swing masa, para musisi beraliran swing setelah itu meningkatkan gerakan terkini yang dikenal‘ bebop’. Sedang sama dengan terompet serta klarinet, nada bebop ialah tipe kilat dari swing.

Duke Ellington Orchestra serta Jimmie Lunceford Orchestra memberitahukan gimana keseimbangan nada jazz yang kilat serta asik. Setelah itu di tahun 1940- an, Jay McShann Orchestra menggebrak bumi dengan game edan Dizzy Gillepse serta Roy Eldridge, duet pemeran terompet terbaik Amerika Sindikat.

Sampai saat ini, nada bebop sedang jadi salah satu gerakan yang lumayan digandrungi. Sebagian agen bebop sejenis hard bop, neo bop, serta post- bop luang memberi warna bumi nada jazz modern masa 1980- an hingga 90- an.

Soul Jazz: Gerakan nada jazz selanjutnya yang pula lumayan mempengaruhi merupakan soul jazz. Soul jazz ialah gerakan yang bertumbuh dari jenis blues, soul, serta gospel. Hingga dari seperti itu, mengapa sedang banyak orang yang beranggapan nada soul jazz ini bagian dari blues, ataupun apalagi kebalikannya.

Gerakan soul jazz populer dekat tahun 1950- an. Kala itu, Roy Carr bersama dengan David“ Fathead” Newman serta Hank Crawford membuat suatu kerja sama yang menunjukkan kedatangan soul jazz.

Bossanova: Beberapa orang Indonesia bisa jadi beranggapan kalau Bossanova ialah nada etnik asli dari Indonesia. Bossanova memanglah luang hits di Indonesia sebab sempat dinyanyikan oleh seseorang biduan kawakan berbagai Rafika Duri yang memainkan tembang lawas.

Sementara itu, sesungguhnya nada bossanova berawal dari Brazil yang ialah campuran nada jazz serta samba. Nada samba merupakan suatu gerakan nada dari adat- istiadat Brazil yang sama dengan tarian. Hingga tidak bingung jika nada samba membagikan akibat pada bossanova berbentuk beat yang mengarah kilat.

Sebagian musisi terkenal yang mengangkat gerakan bossanova di antara lain: Luiz Bonta, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Paul Desmond, Joao Gilberto, serta Baden Powell.

Jazz Fusion: Salah satu sub- aliran jazz yang sedang bertahan serta disukai sampai saat ini merupakan jazz fusion. Terkenal di masa 60- an, gerakan jazz fusion ini awal kali timbul kala sebagian band rock berupaya menggabungkan faktor jazz ke dalam nada rock mereka. Banyak orang setelah itu mengatakan musik- musik campuran jazz serta rock itu selaku‘ jazz rock’ ataupun‘ jazz fusion’.

Salah satu album nada jazz fusion yang sangat mempengaruhi merupakan Bitches Brew( 1969) kepunyaan Miles Davis. Musisi jazz satu ini mencampurkan beat rock n’ roll dengan nada jazz dengan amat licik. Album itu laris sampai 400 ribu kopi serta jadi salah satu album dengan pemasaran paling banyak di tahunnya.

Setelah itu muncul Herbie Hancock yang tidak hanya mencampurkan faktor rock, tetapi pula faktor gerakan funk, disko, serta nada elektronik. Albumnya yang berjudul Head Hunters( 1973) pula amat populer sebab mempunyai aksen yang asik. Setelah itu terdapat lagi Mahavishnu Orchestra dengan albumnya, The Inner Mounting Flame( 1971), serta Jaco Pastorius dengan album Black Market( 1976). s.

Sementara itu, sesungguhnya nada bossanova berawal dari Brazil yang ialah campuran nada jazz serta samba. Nada samba merupakan suatu gerakan nada dari adat- istiadat Brazil yang sama dengan tarian. Hingga tidak bingung jika nada samba membagikan akibat pada bossanova berbentuk beat yang mengarah kilat.

Sebagian musisi terkenal yang mengangkat gerakan bossanova di antara lain: Luiz Bonta, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Paul Desmond, Joao Gilberto, serta Baden Powell.

Jazz Fusion: Salah satu sub- aliran jazz yang sedang bertahan serta disukai sampai saat ini merupakan jazz fusion. Terkenal di masa 60- an, gerakan jazz fusion ini awal kali timbul kala sebagian band rock berupaya menggabungkan faktor jazz ke dalam nada rock mereka. Banyak orang setelah itu mengatakan musik- musik campuran jazz serta rock itu selaku‘ jazz rock’ ataupun‘ jazz fusion’.

Salah satu album nada jazz fusion yang sangat mempengaruhi merupakan Bitches Brew( 1969) kepunyaan Miles Davis. Musisi jazz satu ini mencampurkan beat rock n’ roll dengan nada jazz dengan amat licik. Album itu laris sampai 400 ribu kopi serta jadi salah satu album dengan pemasaran paling banyak di tahunnya.

Setelah itu muncul Herbie Hancock yang tidak hanya mencampurkan faktor rock, tetapi pula faktor gerakan funk, disko, serta nada elektronik. Albumnya yang berjudul Head Hunters( 1973) pula amat populer sebab mempunyai aksen yang asik. Setelah itu terdapat lagi Mahavishnu Orchestra dengan albumnya, The Inner Mounting Flame( 1971), serta Jaco Pastorius dengan album Black Market( 1976).